上海电影节没找着方向

本报驻法国特约记者 董 铭

备受关注的第12届上海国际电影节于6月21日落下帷幕。丹麦影片《原创人生》获得金爵奖最佳影片。两部华语片《寻找智美更登》和《白银帝国》分别获得评委会大奖和评审团奖。作为中国唯一的国际电影节，此次影坛盛事自然不乏耀眼的星光和讨论的话题，既然有国际化的评选机制，金爵奖的入围影片和各方评价应该摆在最显要的位置。遗憾的是，直到21日颁奖前，这16部竞赛片都没能站在舞台的正中央。不少记者忙了一个礼拜，还没有看过几部正式参赛片，更无从评议和预测。

上海电影节的定位和风格导向一直以来都很模糊，缺少足够的氛围，引导观众和媒体对某种方向集中关注，自然也无法对参赛影片本身进行深入讨论。相比之下，国际三大电影节都有自己独特的风格，戛纳对世界范围内独立电影的倾心，可谓独具慧眼，几十年内挖掘出大量才华横溢的人才；情色暴力的过分渲染虽然引发争议，但不可否认这是电影节前瞻性的独到之处，由此才能刺激电影之外的社会反思。威尼斯近年来对华语电影的不断提携，柏林一如既往的关注政治话题，这种明确的定位都能成为媒体关注的话题，刺激观众的好奇心，乃至于引导电影人的创作方向。

然而，这种导向性在上海电影节上还不曾见到。没有规律就没有特色，亚洲同样级别的釜山，东京电影节在这点上也值得上海学习。对热门影片的讨论，大牌导演的拷问，这从另一方面也体现了电影节的人气。就譬如今年做专题致敬的希区柯克和新浪潮诸位，都曾在几十年前的国际电影节上风生水起。若有一天上海电影节也能捧出了这般人物，那就说明咱真的进步了。▲