杨 华
[摘要]马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人之一。他一生多磨难,但画作始终表现出对故乡的怀念和对生活的热爱。而在我们身边,在这么平和的生存环境中,总有那么一些人却在做着表现违背人伦的所谓“当代艺术”。本文利用解读大师画作来探讨我们身边的当代艺术。
[关键词]“当代艺术”。社会问题;艺术的作用;艺术泉的职责
一、品读夏加尔
1表现心中的爱是夏加尔绘画的永恒题材
马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人之一。他出生于俄国贫困的犹太家庭,一生经历了两次世界大战,颠沛流离。但他画作的内容却始终表现着爱与乡愁。
夏加尔是个画家,他怀念故乡,相信爱。他说:“在我们这个败落的世界里,任何事情都可能改变,除了心。”所以夏加尔的画作没有妖娆或魅惑,惟有一种宗教的虔诚和赤诚的童心。美丽的村庄、梦境和内心的宁静是他创作的永恒主题。他的创作是发自内心的情绪和始终不渝的对美好生活的追求和向往。
代表作《我与村庄》是夏加尔躲避战乱逃亡到巴黎后创作的,画面用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活,他以想象和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物的每个细节都保留若生活的真实以及完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。正如夏加尔本人所说:“即使来到巴黎,我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡,从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上,我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”
2艺术作品用爱感动世界
夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题——爱。即使在最艰难的岁月里,他的这个主题赞颂了人生的欢乐与忧愁的彩色,使人联想到生活本身的光芒。正因为如此,很多人非常喜爱他的绘画,因为夏加尔透过绘画传达了他的坚强信念,那就是:爱把世界连在一起。夏加尔对生命,艺术和爱的态度是:“爱就是全部,它是一切的开端!”他在画作中非常强调爱情、温柔和快乐的存在。
二、中国的“当代艺术”已经显露成为社会问题
1大众看到的中国“当代艺术”
提到中国的当代艺术,我们不禁想到一幅幅画面上苍白的脸、呆滞的表情和肆无忌惮的暴露与暴力。这些作品,以批判社会为名义,表现血腥、冷漠和呆滞。与此同时,许多画廊以悬挂、宣传这些作品,不遗余力地迎合西方买家来扩大自己的商业利润。
2“当代艺术”引来的反思
这些艺术家为了自己的私利迎合西方炒作,创作题材将中国人民描绘成一个愚昧、血腥、奴化、荒诞的形象,他们遗忘了爱国精神。使人作呕的创作给中国当代美术的发展带来了危害,否定了中国传统文化的价值。
针对当代艺术的题材越来越成为严重的社会问题,每一位爱国的人士都会无比愤怒和焦急。在不久前的全国“两会”上,以全国政协委员、中国书法家协会副主席言恭达先生为首的多位委员、著名艺术家都痛心疾首地大声疾呼:“现代艺术”请勿恶搞中国形象。这一呼吁得到了许多委员的支持。
三、夏加尔给我们的启示
法国的圣斯蒂芬教堂彩绘玻璃画出自夏加尔之手。这些画虽以宗教为主题,但明快的色调、稚拙的笔触赋予画面纯朴的感觉。面对这些教堂彩绘玻璃画我们不禁会问:信仰犹太教的夏加尔为何会为基督教教堂设计如此生动的彩色玻璃窗画呢?夏加尔的自传中告诉我们,他表现的不仅是宗教故事,同时更想传递一个信息,那就是基督徒和犹太教徒之间割不断的友情以及尘世的和平。
夏加尔的作品里面深藏着复杂的东西,它可以被称为甜蜜,可以被看出悲伤,可以说是回忆或是梦境,但最主要的是那份广涵的挚爱。在这份挚爱里面,我们找不到一丝对人生尖锐的讽刺和抗议。
四、艺术应是使人感动和鼓舞的明灯
1艺术的作用
社会的发展进程中总会有一些不美好的现象,但宏观上人类总是在追求美好的事物,艺术作品体现人文精神更多的应该弘扬美好、善良、温存和感动人心的一面,这是人类得以存在的精神支柱。伟大的作品都一样。正如2008年奥运会开幕式的“和”字所表述的那样:在世界祥和的今天,我们没有理由以艺术的方式表现血腥与暴力。艺术的作用体现在用艺术的方式最终感化世界上所存在的少数血腥和暴力。我们都曾被感动,将这些美好的,触动人心的东西表现出来才是艺术所弘扬的真善美精神。
2艺术家的职责
艺术家是人类文化史上的灯盏。艺术家的生活和常人没有什么不同,只不过他们对生活有着更加真挚甚至偏执的热爱。同时,他们有着敏锐的观察力,对常人司空见惯的事物有时会有独到的感受和强烈的表现欲望。一个不热爱生活的人不可能热爱艺术,更不可能成为艺术大师。大师是属于时代的,大师作品是社会生活的产物。
五、结语
夏加尔告诉我们,他的艺术是发自内心的情绪和感触,是无时无刻的对祖国和生活的热爱。所以,如果是有良知的艺术家都应该把自己心中真实的世界表现出来,不要为一己私利而背叛自己的心灵。祖国的强盛、人民的文明、城市的改变,这些能使我们真切地感受到作为一个中国人的骄傲,艺术家应该在自己的笔下表现出来,并使它感染更多的人。这才应是优秀的艺术家创作出来的当代艺术。