钢琴即兴伴奏入门教学中的五大障碍及解决对策

罗　诚

[摘要]本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发，详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的五大障碍：和声配置、和弦连接、伴奏织体、对歌曲旋律和节奏的补充“加花”、移调。并且通过细致的理论研究和实践总结，对以上五大障碍的解决对策进行了详细的剖析，指出学生只有认清障碍、用科学的方法刻苦训练，去解决以上障碍，才能突破钢琴即兴伴奏的第一道门槛，从而迈向更广阔的专业学习之路。

[关键词]和声配置；和弦连接；伴奏织体；补充“加花”；移调

钢琴即兴伴奏是一门集钢琴演奏、和声理论及作曲理论为一体的综合性学科。要学好这门课，除了要具备一定的钢琴演奏技巧外还要学习大量的和声理论知识。更重要的是，还要在实践中和演唱者配合，并且要乐感、节奏感都很好，为烘托气氛，在歌曲的关键处还要加入自己的一些即兴创作。所以，这门课对学生的要求是比较高的，但学生往往力不从心，在学习的过程中存在许多障碍，特别是入门阶段，从而影响了学习的积极性。笔者通过多年的教学实践及调查研究，归纳了其中最主要的入门学习阶段的五大障碍及解决这些障碍的对策，现总结如下。

一、入门教学中的五大障碍

(一)和声配置

学生对一首简单的歌曲往往只会用右手去弹旋律，而左手却不知道弹什么，这就是和声配置的问题。钢琴即兴伴奏最主要就是把和声以某种形式在键盘上快速准确地弹奏出来。而学生往往不知道如何为旋律编配和声，这里主要有四方面的问题。

1对和声这种多声部语言还不太熟

配和弦时只会从纵向上与旋律保持协和，考虑孤立的和弦配置，而不太注重进行整体性的和声语汇的配置。这就好像是在说话时头脑里想的只是个别的单字，而不是有完整意思的词汇和句子一样。造成的结果是配出的和声只是杂乱无章的一些和弦组合，而形成不了具有完整清晰功能走向及丰富和声色彩的和声语汇进行。

2目光比较短浅

不会从大局上考虑合理地安排和声节奏，仍旧只是片面追求和旋律的协和，而随心所欲地安排和弦，使和声节奏杂乱无章。造成的结果是和声节奏零零散散，不仅不能很好地配合旋律的节奏，甚至和旋律的节奏打架，(如和声切分)从而造成整体音乐形象的损坏。

3对和弦之间相互关系不太熟悉

同一调性内的不同自然音和弦根据其根音之间的关系可以分为二度、三度、四度三种基本形式，(五度、六度，七度实际是上述三种形式的转位)而每种形式又可分为上下两个方向，如上二度关系、下二度关系等，不同的和弦进行会产生不同的力度及色彩的关系。学生往往在多个和弦都可以选配的情况下，因对不同和弦之间力度及色彩的关系不熟，就很难选对最合适的和弦，从而很难取得最佳的音响效果。

4难以鉴别旋律中的和弦外音

有些学生总是把每小节的第一个音当作和弦音配上和弦，将以后的非和弦音一律当作和弦外音。这种方法虽然偶尔也有效，但是更多的是会遗留下很多没有解决的非和弦音，从而造成音响的紊乱不清。

综上所述，正确合理的和声配置已经成为学生初学钢琴即兴伴奏第一道最重要的障碍，如果这一障碍不能很好地解决，那以后的学习将会很艰难。打个比方，就好像一个人在学习炒菜，如果他不会选菜，每次选的菜都不新鲜，那他就算炒菜技术再高，最后炒出来的菜也是很难吃的，而最终丧失炒菜的信心。弹钢琴即兴伴奏也是一样，如果学生不会对旋律配置和声，每次配的和声都不正确，那他就算弹奏技术再高，最后弹出来的音响效果也很难如人意，而最终导致丧失弹伴奏的信心。

(二)和弦连接

对一首已经配置好和弦的歌曲，接下来就是把这些和弦采用四部和声的形式用与声连接法或旋律连接法连接起来，并在钢琴上弹奏出来。但大部分学生只对和弦的原位比较熟悉，对和弦的转位则不熟。而规范的和弦连接必然要涉及到和弦的转位，所以很多学生在做这一练习时错误百出，和弦位置专门弹自己熟悉的，根本就不管是不是正确规范的连接，更有甚者全部都弹和弦的原位。这样一方面养成随意的坏习惯，另一方面从弹奏技术上也增加了难度，并且弹出的音响则杂乱无序，毫无声部走向的规律可循，自然也就很难听。

笔者通过多年实践教学得出的经验之一是：熟练地掌握正确规范的和弦连接已经成为学习钢琴即兴伴奏道路上继和声配置之后又一道关键的战略要塞，只有顺利通过这一要塞，后面的路才能畅通无阻。

(三)伴奏织体

对所有的歌曲，就只用一种伴奏织体，而且从头弹到尾，没有变化。这样弹奏造成的结果是效果单调，很难烘托歌曲情绪的起伏变化。

(四)对歌曲旋律和节奏的补充“加花”

对一首歌曲只会弹基本的旋律与节奏，而很难在歌曲重要的地方即兴地“加花”，并且很难通过节奏、织体的变化及更多的“加花”，把歌曲的高潮烘托出来。

这实际上涉及到弹奏者的作曲技法、乐感以及是否能激发“创造性思维“的问题。钢琴即兴伴奏和钢琴演奏很大的不同处在于即兴伴奏所弹的音大多是自己根据歌曲旋律的理解而创造出来的，所以同一首歌曲，每个人弹出来可能都不一样，而每个人在即兴伴奏时，应该把自己当作一个作曲家，充分调动自己的乐感，激发自己的“创造性思维”，从而创造出更多的“加花”出来，当然应恰到好处，效果是“画龙点睛”，而不要“画蛇添足”。

(五)移调

弹一首歌曲，用C调以及常用的F调、G调还好，但一换成其他的调，则一筹莫展，无从下手。这就是对键盘的熟练程度问题，也就是移调的问题，这是大部分学生一个普遍的大难题。

二、针对入门教学中五大障碍的解决对策

针对以上学生存在的五大障碍，笔者通过理论研究和实践检验，梳理出了一些对策，总结如下。

(一)和声配置是重中之重

教师在教学中，应加强和声应用的教学，要和“专业和声课”有所区别，更多地应以学生喜爱的歌曲为例来讲授和声理论，并以键盘和声的形式在钢琴上弹奏出来，让学生听到实实在在的和声音响，并尤其要注意以下几个方面。

1和声的功能进行

选配的和弦首先应尽量在纵向上与旋律协和。更要注意横向T-S-D-T的和声功能进行。前面已经提过，和声是一种语言，它有自己的语法规律，教师应更多地引导学生从听觉上去感受和声的规律。在具体配置时，可以采取先配和声意识非常明确的小节，然后再根据和声功能进行的规律，把其他小节的和弦选配出来，这样就可以清晰地感受到和声的功能进行。

2注意和声节奏的安排

合理安排和声节奏是学生面临的又一难题。和声节奏即和弦变换的频率，它往往与旋律的节奏呈对比的关系。当旋律节奏很活泼，速度很快时，和声的节奏应该平缓，起着烘托的作用。而当旋律较抒情，节奏速度较慢时，和声节奏应加快变换，以起到推动旋律内涵发展的作用。总的来说，弹奏者应尽量保持和声节奏进行平稳、统一，以

从听觉上可以清晰地辨别和声的功能进行以及色彩的变换为原则。否则就像一个人说话没有条理，意思表达不清。所以学生如果从一开始就应注意把和弦进行的功能走向和规范的和声节奏结合起来为旋律来配和声，就可以逐步提高自己和声配置的能力。

3注意理顺和弦的相互关系

在和弦配置过程中，在和声功能进行及和声节奏都配好的前提下，为了取得更好的效果，则应考虑和弦的关系。和弦的关系可分为强弱两种进行，如下表：

垒曲还是应该以强进行为主，弱进行为辅；如需表达力度，宜多用强进行，如仅表达模糊的色彩印象，可多用弱进行，一切还是应从内容出发。

其中四度连接的和弦有一个共同音，两个不同音，其音响的新鲜性与联系性相对比较平衡，比较符合听觉审美感的一般要求，所以我们在和弦选配时首先应该掌握好运用四度关系的和弦连接。一段即兴伴奏的音乐，如果以四度连接的和弦组成基本和声语汇，将使得整体音响获得比较朴素、新鲜而又自然的音响效果。而在运用四度连接的同时，结合运用一些二度连接，特别是上行二度连接，则将取得更为鲜明、强有力的效果。古典和声中常见的Ⅰ—Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的进行，包含了两个上四度进行与一个上二度进行，就是这一语汇的典型表现。对于下行二度的连接，特别是连续下行二度的连接，常给人下沉、坠落的感觉，一般用的很少。如果希望获得更为柔和的效果，则可以较多地采用一些三度关系的连接，例如：在大调中使用Ⅰ-Ⅵ、Ⅰ-Ⅲ等一些三度连接，将使和声音响在明亮中透露出温馨的色彩，这对于抒情歌曲是非常合适的。简而言之，和弦连接的基本要领是：一般以四度连接(特别是上行四度)为主，同时根据不同情况辅以二度或三度连接。

4注重和弦外音的训练

和弦外音的处理非常灵活，在教学过程中，教师除了要把和弦外音的基本概念以及基本用法讲清楚外，还应该以大量的歌曲为实例，把和弦外音与和声功能进行以及和声节奏的处理统一起来进行教学。具体可以先根据和声的功能进行确定和声节奏，考虑好前后和弦的连接，然后来考虑和弦外音的处理，和弦外音一般要解决到和弦音。这样日积月累，学生就会逐步熟悉和弦外音以至能够熟练运用。

(二)和弦的连接

和弦可以转位，每个三和弦都有三种位置。在初学阶段，教师通常应该要求学生对有共同音的和弦用和声连接法，而二度关系的和弦连接用旋律连接法，并且注意低声部和上方三声部反向进行。这样根据主和弦的三种位置，正常的和弦连接就有三种序列进行。而很少有学生可以快速准确地把这三种序列进行弹得很熟，稍微好一点的学生也仅限于对正三和弦的连接比较熟，而一旦加入更多的副三和弦以及变化音和弦后就反应迟钝。更有部分学生就像上面提到的一样，只是弹自己熟悉的和弦位置，而不管其正确连接与否。

教师应要求学生对这三种序列进行要弹熟，并且可以就一组典型的和弦序进来进行训练。例：规定一组在c大调上的和声进行如：Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅰ。要求学生当即用主和弦的原位来开始连接，并在此基础上进行第一转位及第二转位的和弦连接练习，然后把三种位置的和弦连接连贯起来弹奏，达到熟练的程度，并背下来反复练习，最后移调练习。

在上述和弦连接练熟的基础上，可以练习旋律连接法。总之，学生要花大量的时间及精力对任一三和弦的三种(七和弦是四种)位置都要练熟，并且要对任两个和弦之间的连接(无论是和声连接法还是旋律连接法)都要非常熟练，只有经过这样严格刻苦的训练，才能把正确规范的和弦连接这一钢琴即兴伴奏最重要的一项技术练好，这也是学好钢琴即兴伴奏的关键之一。

(三)伴奏织体

对于伴奏织体，学生首先要了解其概念：即指在多声部的伴奏音乐中，把和声声部根据歌曲内容的需要进行有机组织的一种形式。其结构类型分为三种。

1和声性的织体(主调音乐)

其结构有三个层次，分别为：

(1)旋律层(包括主旋律和副旋律)

(2)和弦层(包括柱式、半分解、分解三种基本音型)

(3)低音层

2复调性的织体(复调音乐)

3综合性的织体(既有主调，又有复调)

而在钢琴即兴伴奏中，使用最多的就是和声性的织体(主调音乐)，其次是综合性的织体，纯粹复调性的织体因其不适合即兴伴奏而很少使用。所以我们主要研究和使用的就是和声性的织体。

对于伴奏织体的障碍，我觉得学生最大的问题首先在于“层次”的把握不当。对于一些很简单的儿童歌曲，确实有时全曲只需要一种伴奏织体就可以了，关键就是要弹得轻巧、流畅，在某些关键处节奏有些变化就可以了。而对于一些内容稍微丰富、篇幅稍微长一些的歌曲，则仅仅用一种伴奏织体贯穿全曲显然是不够的，这时就需要安排全曲的层次，在呈述的段落中要弹得简单清淡，而在展开的高潮段落时，可以增加和弦的厚度及加密和弦的节奏，并增强和弦弹奏的力度，从而和前面形成对比。如果是三段体，最后结束段可以回归到前面的呈示段落。

其次，和弦音区的选择对于伴奏音型的弹奏效果也是非常重要的。和声声部活动的最佳音区并不宽，仅有以中央C为中心的上下一个八度左右，扩大一点，一般也不超过两个八度。只有在这一音区内奏出的和弦才具有比较理想丰满的和声效果。如果将同一和弦提高八度，将获得明亮但缺乏力度和弹性的效果，如果降低八度，则又将获得浑浊、沉重的效果。而很多学生恰恰是音区选择不当，影响了弹奏的效果。

总之，伴奏织体的合理运用，一定要结合歌曲的内容灵活运用，并在弹奏过程中形成对比，这样才能起到烘托歌曲情绪的作用。

(四)歌曲旋律和节奏的补充“加花”

对旋律的补充要注意以下几个问题：

1不要在歌曲进行中毫无目的的乱“加花”

一般在歌曲进行到延长音或休止符时，这时为了音乐进行不至于出现停顿，作为伴奏，应当主动对旋律加以补充，从而达到推动旋律往前发展的目的。练习这一手法，要注意音区的安排，一般模仿声部都应该高一个八度或低一个八度，不要与原旋律在同一音区，否则从听觉上很难区分开来。

2加花的手法主要可分为模仿性、华彩性及线条性三类

(1)模仿性补充的材料主要来源于原旋律，可以用严格模仿或变化模仿的方式，以起到对原旋律进行呼应、总结，使长时值音的内涵及乐句本身所具有的情绪更好地表现出来。

(2)华彩性补充的材料则来自和声，包括和弦、分解和弦、琶音、自然音阶、半音阶、双音等，音区选择多用于高音区或低音区。他们的效果各有不同，适合于各种不同类型的歌曲。

(3)线条性补充的材料是在和声的基础上，加入和弦外音，发展为更具有表现力的线条，所以线条性补充是一种更具有“创造性思维”的补充手法，也更富有抒情性，多用于慢速或中速的歌曲伴奏。

3要和歌曲伴奏织体的层次相结合，要分清楚将在哪

个层次上补充加花

例如：模仿性补充的材料和线条性补充的材料一般加在旋律层及低音层；华彩性补充的材料更多地加在和声层。

当然，除了这几种主要对旋律的补充手法以外，还有很多其他的手法，如衬腔式、过渡式及装饰性加花、外音花奏等手法。怛不论采用何种补充材料都必须在和声与节拍上与旋律保持一致，而以节奏、音区与和弦外音的对比变化为旋律增色，以达到烘托歌曲情绪，渲染歌曲气氛的目的。

(五)移调

移调练习也是学生的一个普遍难题。钢琴即兴伴奏的复杂性在于，只有同时解决和声、织体、结构、音响、钢琴演奏技能、创造能力等诸多关系，才能成功演奏哪怕一首短小的钢琴即兴伴奏。而为歌曲伴奏时，大部分采用简谱，需要随时移调，也就是说，上述各个必须掌握的方面应当能够临时在任何调性上予以实现，其困难程度可想而知。但移调练习也不是没有规律可循，只要学生循序渐进，持之以恒，多弹多练，是可以逐步熟悉键盘的。现总结规律如下：

1把C调练熟

首先应在C调上把所有的和弦连接及常用的伴奏织体练熟。当然选择歌曲的时候尽量选C调或靠近C调的歌曲如D调、降B调等，这样演唱起来也比较自然。

2在此基础上，把在C调上练熟的和弦连接及伴奏织体整个移到相临近的D调及降B调上进行练习

因为相隔得很近，所以在C调上的和弦连接序列可以不用改变其原来的位置，如第一个和弦的位置在C调上是原位，那移到D调上仍是原位，后面和弦连接也照旧进行，只不过是移高了一个大二度而已。这样可以保持和弦位置的相对固定，也有利于学生的弹奏。

3在和c调相隔四、五度的F、G调上练习

这时由于位置相隔较远，有必要把在C调上的主和弦的位置通过转位加以调整，以取得最佳的音响效果。这就需要对各和弦的原位及转位都要非常熟，特别是带有变化音的和弦，位置更要多加练习。

4万事开头难

在练熟上述四个调的基础上，再用近关系调的规律逐步熟悉其他的调，总共12个调，练熟常用的9个调，一般的歌曲就没有什么大问题了。

5在和弦的练习过程中，可采取固调和首调相结合的方式练习

如：固定的F和弦，在首调中是C大调的Ⅳ级和弦，F大调的I级和弦，降B大调的Ⅴ级和弦等。多进行这样的训练，学生就会逐渐地熟悉各个和弦，会逐渐发现原来很多不同调的不同级的和弦竟然是同一个和弦，这样就会达到降低熟悉各种和弦的难度，提高练习效率。

以上所述是本文列举的在钢琴即兴伴奏中存在的最基本的五大障碍，除了这些以外，还有其他的障碍，如确定歌曲的调式、调性，分析歌曲的情感表现及曲式结构；正确处理歌曲的前奏、间奏、尾奏；五声调式歌曲的和声处理；转调歌曲的和声处理；合唱歌曲的处理等等。但这些障碍应该是在钢琴即兴伴奏的提高部分所将要面临的。由此可见，学习钢琴即兴伴奏这门课确实是障碍重重，但是只要我们坚定信心，不畏艰难，认清障碍，用科学的方法刻苦训练，相信一定会有收获，取得长足的进步。