小成本励志电影的成功与启示

孟文彬

2008年的台湾电影界因为有《海角七号》的出现而显得颇不寻常。《海角七号》是台湾新锐导演魏德圣投资5000万新台币拍摄的再现台湾风情、反映台湾现实的一部文艺片。该片上映以来，频获票房佳绩，迅速打破台湾本土票房纪录，一跃成为60年来台湾本土最卖座电影，创下台湾电影市场的票房奇迹。究其根源，《海角七号》现象能引起电影业和观众市场的极大关注，在于其小成本加励志电影的组合。从外部条件上讲。它符合当今世界经济低迷的现状，从内部发展规律上，既符合电影产业本身的发展要求，同时更契合了经济危机和台湾电影业前景堪忧的背景下广大台湾民众希望从影片中看到希望与鼓励的心声。

一、小成本电影

小成本电影被俗称为“小片”，它是一个相对的概念，更多的是与大片相对应的一个概念。“1000万元(投资)以下是小成本，1000万元到8000万元之间是中成本，8000万元以上是大成本。”因此小成本和大成本，即小片和大片之间区别的主要指标在于影片制作、发行过程中的资金投入。但同时资金又不仅仅是它们区别的惟一指标，小成本电影是指由于投资规模小而形成的小题材、小人物、小明星、小制作特点的电影，而大片是指大投资、大导演、大明星、大阵容、大制作、大宣传的影片。《海角七号》一片的投资只有5000万新台币，所以它被界定在小成本电影的范畴。

小成本电影与大片的竞争与对抗一直是影视界争论不休的一个话题，也是从国内到国外普遍存在的一个现象。它们分别在电影产业链中占有一定的位置，起到各自的作用。小成本电影与大片竞荣共存是电影市场的发展规律和需要。“一个国家的健全的电影结构中，高中低成本都应该有，实际上在好莱坞全面占领市场的大形势下，世界各国主要是发展中小成本电影”，“一个国家电影的丰富和文明程度……银幕上的个体生命价值，其实更充分的表达是在这部分电影里的(中小成本影片)”。中影集团董事长韩三平也曾强调：金字塔结构是合理的回报结构，要有上亿的大片，也要有大量的小成本电影作为基础。小成本电影在一个国家电影产业构成中的地位和作用越来越引起影视界人士的重视。

近几年来国内的电影市场就逐渐形成小成本电影与大片竞争并存的局面，既不缺少那些投资过亿，从导演、演员、场面到道具、服装、音乐都是顶级一流的豪华巨片，也不缺少整个电影从拍摄到发行只有几百万资金，默默无闻但同样能体现导演真诚与个性风格的小成本影片。事实证明，市场既需要像《英雄》《夜宴》《满城尽带黄金甲》《无极》《赤壁》《梅兰芳》等这样的大片，同时也需要像《海角七号》这样的小片，它们分别适应了不同层次观众的观影需求。同时由于近几年的一些大片忽视影片故事内容的讲述单纯追求形式上的登峰造极而引起观众的反感，出现放映前铺天盖地的媒体轰炸式宣传赚足了观众眼球，上映后却出现叫座声与叫骂声共存的现象。反而一些小制作由于导演风格鲜明、情节生动、贴近观众，更能赢得观众的好评。曾有论者就以《片之大·大片之小》。为题探讨了当前影视界存在的这种投资与影片质量不成正比的现象。2006年，一部《疯狂的石头》借由对小人物的关注和对方言的成功运用以及电影鲜明的幽默喜剧风格，最终靠着300万的投资赢得了3000万的票房佳绩，放映之后，好评不断，也让观众在一夜之间记住了导演宁浩的名字。紧随其后《鸡犬不宁》《好奇害死猫》《落叶归根》《梦想照进现实》《李米的猜想》《即日启程》等，也都是关注小人物、贴近现实的现实主义影片，放映后在观众中都获得较好评价。其中《李米的猜想》，4天时间就获得800万元的票房，并最终实现1400万的总票房。事实证明，小成本影片凭着数量上的优势和风格上与大众现实生活的贴近，越来越引起人们的关注和期待。

同时，小成本电影制作也是当下在全球经济危机的背景下电影业不得不关注的一个电影发展趋势。在国际上，面临金融危机的挑战，习惯于大制作的好莱坞也由以往的被称为“烧钱”式的极尽豪华电脑特技转向尽量压缩影片投入，靠具有现实意义的故事来打动人心，越来越多的优秀小成本电影受到人们的重视与青睐。只有1500万美元的小成本电影《贫民窟的百万富翁》在第81届奥斯卡颁奖典礼上的大获全胜，将最佳影片，最佳导演、最佳摄影等在内的8项大奖悉收囊内的事实似乎也预示了小成本电影在世界范围内的良好发展前景。

因此，《海角七号》的小成本制作，可以说是符合整个电影市场发展规律以及当下世界经济现状的一次有效尝试。当然，它之所以能够受到人们的青睐最重要的还在于它鲜明的关注现实、描写小人物、贴近百姓生活、真实感强的特点。这些都符合小成本电影的特征，导演的真诚与艺术水准也使它与《疯狂的石头》和《贫民窟的百万富翁》一起成为小成本电影中的上乘之作。首先，影片再现了台南恒春小镇和垦丁海滩的优美风光以及小镇的风土人情，它既使台湾本土观众感觉亲切，同时又向世界成功地推出并宣传了台湾。其次，影片以一群小人物为主人公，揭示出他们生存的艰辛与精神的疲惫，体现出关怀底层平民的鲜明的人道主义情怀，同时通过他们生存的挣扎揭示出台湾社会的一些现存问题，体现出导演关注民生，关注发展的深沉忧患意识。再次，影片大量起用非职业演员和一些小影星，自身经历与影片人物经历的相似性使他们的演出更倾向于本色演出，从而使影片获得贴近民众的真实感与亲切感。再是，影片的叙事结构采用60年前的爱情故事与现在时的爱情故事平行讲述，使两条线索既相互呼应，又彼此参照与对比，起到丰富影片内容的作用。最后，是影片对一些电影元素的成功运用。如对七封情书的朗读贯穿故事情节始终，使影片获得鲜明的感伤抒情性风格。如对音乐手段的成功运用，台湾当红歌星范逸臣和被称为“地球上最温柔的歌声”的日本知名歌手中孝介在影片中的倾情出演与献唱都是影片吸引人气的重要元素。另外还有影片中对国语、闽南语、客家话、甚至日语、英语的运用体现出台湾是个复杂而相互融合的社会，还有对历史与文化的反思等等。

二、励志电影

从主题上来考察，《海角七号》属于典型的励志电影。电影明线描述了一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型日本歌星中孝介演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出两首歌曲，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务推销员马拉桑、机车行黑手水蛙、原住民警察劳马父子、老邮差茂伯、正读国小为教堂弹琴的小女孩大大七拼八凑组成了一个被称为“破铜烂铁”的乐团。最终，乐团经历了成员个性间的摩擦和艰难训练后，终于使演唱取得成功。暗线则是由60年前日籍男教师的七封情书而引出的一段跨国之恋。明线中各个人物最终的成功，包括在音乐梦想上的成功和爱情的成功与暗线中日籍男教师与台湾当地女孩友子的未能实现而刻骨铭心的悲剧爱情形成鲜明的对照，使影片表达出新时代与旧时代对比的主题。

影片中的每一个小人物都在为自己的前途与出路辛苦打拼，每一个人都面临自己的难题，都在人生的旅途中充满疲惫与无言的焦虑。由范逸臣饰演的男主角阿嘉，原本是一个怀抱着音乐梦想在台北奋斗打拼的乐手，奋斗15年后，愤怒地摔碎吉他回到故乡恒春小镇。一开始心情郁闷，无所事事，总是同继父对抗。偶然机会下得以代替茂伯送信，却总是将信件随手丢到房间角落里。后来成为乐团吉他手兼主唱后，仍旧觉得抑郁不得志，不仅不专心练习，反而总是同乐团监督友子发生冲突。而友子是日本的一个过气模特儿，被公司丢在台湾负责处理演唱会的各项事宜。先是专业的乐团被当地七拼八凑的蹩脚乐团替代，继而是排演过程中与乐团成员间的冲突，事业上的不顺加上远离祖国的孤独使她经常处于委屈、愤怒、抑郁的状态之中。还有因为经济发展小镇总是留不住年轻人而忧虑、愤怒的“代表”，会弹月琴的被奉为“国宝”的老邮差茂伯，壮心不已，总是为传统乐器不为现代人重视而愤愤不平，在修车行当黑手却暗恋老板娘的水蛙；热情、勤恳见人就推销他的小米酒的制造商马拉桑；容易冲动事业感情均受挫的交警劳马，以及唱诗班钢琴伴奏却个性叛逆的大大。每一个人都面临人生的不如意，每一个人都有自己的个性，都希望在乐团的演奏中唱出自己的声音。就是这样的一个奇怪的组合，最终却取得演唱的非凡成功，既通过相互配合演绎了团体的力量，又通过演唱证明了自己的实力。阿嘉和友子更是通过演唱会实现了爱情和事业的双丰收。怀抱梦想却看不清前行的曙光，那是影片中也是我们每一个人在人生的旅途中都会经历到的人生低谷，而电影却通过光明的结局使我们感到心情振奋、信心倍增。它不仅鼓舞了台湾人民的斗志，也让所有的观众体会到人生的希望与未来的美好。

《海角七号》之所以能引起如此广泛的共鸣，应该说是影片的故事设置巧妙地契合了金融风暴时代背景下人类内心的普遍性焦虑，并且通过励志故事(阿嘉的励志、友子的励志、恒春小镇的励志和所有小人物的励志)的讲述，将这种焦虑进行了有效的化解，就像导演魏德圣所说的：“是台湾民众又找到了一个感情宣泄的出口。”它使在困境中迷茫的现代人看到前行的曙光与未来的方向，更是因为它的出现为陷入发展困境中的台湾电影带来一丝新生的曙光。

台湾电影在成长过程中曾经经历过辉煌的年代。从上世纪的六七十年代到八九十年代都取得曾经令世界为之瞩目的成绩，在电影产量上于60年代一度曾排名世界第二；在电影种类上曾经形成文艺片，言情片、武侠片、爱情片、乡土片等各种类型，尤其是以琼瑶为代表的言情片曾经风靡一时，到1970年，台湾的电影院数、座位数、观影人次等都达到历史的最高峰；八九十年代台湾的电影新浪潮运动，在国际电影节上也取得良好的成绩，为台湾电影有序、健康的发展提供了可资借鉴的经验与教训。但这样的成长过程，到了90年代以后，逐渐地被打断。由于主客观等各方面的原因，在20世纪的最后十年，台湾电影明显地在逐步走向衰落。包括台湾当局曾经采取的错误的电影政策，电影拍摄在环境、政策、资金等方面的艰窘造成的台湾电影业从业人员的大量流失，香港与好莱坞电影的大量引进对本土电影造成的巨大冲击，盗版的猖狂与电视、网络等多元娱乐形式的兴起等等，共同促成了台湾电影业的萎缩。到2000年后，台湾本土电影更是几乎销声匿迹，台湾电影市场每年需要两百多部电影，而本土电影的产量却几乎不到十部，在市场上只占到很小的微不足道的份额。可以说，此时的台湾电影确实发展到生死存亡的地步。而在这样一个关乎生存的关键背景之下，《海角七号》的出现与成功无疑为艰难发展中的台湾电影业注入了一支强心剂，使电影界和台湾广大的民众看到了台湾本土电影复兴的希望与曙光。它告诉人们，只要坚持，只要怀抱梦想，只要不放弃人生的希望，理想终究会实现，它就在不远的前方。

小成本与励志主题的结合成就了《海角七号》，同时也可以说是世界性的金融危机和台湾电影业的特定发展阶段成就了《海角七号》，也可以说是时代造就了《海角七号》。它使《海角七号》成为“代表了坚毅、勇敢的台湾精神”，是“台湾最宝贵的资产”。(马英九)它的上映符合了现时人们的观影需求，也鼓舞了整个的台湾电影业。《梅兰芳》中邱如白对梅兰芳说：“你的时代到了。”而我们更希望台湾电影的时代到了，小电影的时代也到了。