《紫钗记》改编的艺术特色

曹树钧

改革开放以来，随着国人对传统文化的重视，《紫钗记》两次隆重出现在戏曲舞台之上。一次是1982年，也即汤显祖逝世366周年，曾举行大型纪念活动，除以江西古老剧种上演《还魂记》、《南柯梦》、《邯郸记》之外，江西省赣剧团演出了赣剧《紫钗记》，另有三个剧团演出了《紫钗记》中的《怨撒金钱》、《折柳阳关》、《边愁写意》等折子戏。另一次是2008年12月，“上昆”隆重推出了“临川四梦”，其中之一便是充满青春气息的偶像版《紫钗记》。笔者认为，《紫钗记》的上演，对于拓展、深化汤显祖剧作的研究、促进汤显祖剧作的多元演出具有重要的推动意义。

昆曲改编本《紫钗记》的第一个特色，是删繁就简，突出歌颂霍小玉、李益两人坚贞不屈的真挚爱情这一主题。这也是汤氏原作主旨。将原作53出删改、压缩成9折，其中一，二、四、五、六、七、九折《观灯坠钗》、《素绢盟誓》、《折柳阳关》、《边愁寄诗》、《怨撒金钱》、《哭收钗燕》、《钗盒梦圆》七折都是描写男女之间的真情挚爱的。改编者七易其稿，精心编排，围绕爱情这一条主线组织情节，使全剧题旨鲜明，克服了原作结构较为松散、冗长的弱点，突出了原作“情节比较曲折，心理描绘比较深刻、细腻，语言比较活泼流利”的艺术特色。例如第一折《观灯坠钗》，基本改编自原作第6出《堕钗灯影》，写上元之夜小玉与丫环到街市观灯，李益也来看灯(实为观看小玉)，两人一见钟情。小玉头上的紫玉燕钗不慎被梅树枝挂落，为李益拾得，在拾钗、寻钗之际，二人得以初次相会。霍、李二人的婚姻虽是家长之命、媒妁之言促成，但原作着重写霍、李二人爱情之浓烈。因此改编本开场由此切八，开门见山，洋溢着生命气息和青春冲动，一开始便将男女主人公的爱情描写得十分细腻动人。黄衫客的闯入，又为两人爱情的完美结局作了重要的伏笔。又如改编本结尾《钗合梦圆》，取材自原作第52出《钗合剑圆》，是全剧倒数第2出。后面还有第53出《宣恩》，是传奇例行的皇帝颁诏赐婚以及惩治恶人卢太尉等收尾情节，大体属于一种套路，就主要矛盾来说，是在这一出解决的。因为李、霍婚姻被卢太尉破坏，二人的隔离造成了两人的误会。黄衫豪客“挟持”李益到小玉家，二人见面，解除误会，前嫌尽释。卢太尉的目的没有达到，矛盾实际上已基本解决了。因此，本折应该视作全剧真正的结尾。这样的结尾正是紧扣原作歌颂李、霍爱情主题的，显示了艺术的完整性。在此之前，剧情迅速推向高潮。笫9折小玉和李益见面是全剧的高潮，两人终于解释误会，互诉心曲。这一高潮场面生动地揭示了霍小玉并非一味温柔敦厚，而是一个有个性、时有锋芒的女子。此时的她见到李益，又是埋怨又是讽刺。改编本保留了原作的精彩唱段。

《紫钗记》改编本的第二个特色在于全剧不仅着重、集中地体现了汤氏原作歌颂忠贞爱情的主题，而且恰如其分地体现了原作鲜明的副主题——鞭挞权贵肆意专权、摧残人才、一手遮天的罪恶行径，反映了汤显祖爱憎分明的审美倾向。与仕途的曲折一样，汤显祖的爱情、婚姻生活也颇多坎坷。他先后娶过吴氏、赵氏、傅氏，1583年，吴氏病逝，汤显祖新娶傅氏，“粉障自寻题外迹，薰炉重对护时衣。归家少妇迎门问，妆阁帘闲燕可飞?”两人过着初婚甜蜜的生活。

对于封建权责政治的专制独裁，科场的一手遮天，顺我者生，逆我者亡，汤显祖更有刻骨铭心的感受。权相张居正当权，汤显祖傲骨嶙岣，始终不肯巴结，竟在十年中接连四次落第。这些打击对汤显祖是十分沉重的。尤其是第四次打击后，汤显祖回到临川，心情极其苦闷，“一向无异，止有清夜秉烛而游，白日见人欲睡”。《紫钗记》爱情故事的一大特色，便是将歌颂爱情与抨击封建权贵紧紧联结起来。

改编本通过《权嗔计贬》、《折柳阳关》、《边愁寄情》等场，从正面、侧面多视角地展开“情”与“权”的尖锐斗争，从而大大深化了该剧的主题体现。改编本第3折《权嗔计贬》是正面描写权贵拆散美满婚姻的一场戏，该场以简洁的笔触勾勒了权相卢太尉为选一高才为婿，强令“中试士子须先来咱府参谒，方许验选”。却偏有“书生陇西李益，中了状元却偏不来参拜。书生狂妄如此，可恼可恨”。这里既描写了卢太尉，又侧面描写了李益。这位书生的性格，分明有汤显祖的影子。他不畏权贵，不愿巴结权贵，对于权相的吩咐置若罔闻，与剧作家一样有着一副铮铮铁骨。然而仅此一举，便遭到权相的妒恨，卢太尉利用手中之权，将李益以边关要封参军的名义贬到玉门关外：“教他永不还朝，夫妻新婚燕尔，便永受离别之苦。”

如果说第3折为简写，那么第4折便是详写，大写特写男女主人公的生离死别之苦，强化对卢太尉的谴责。离别，是人生中某种矛盾的表现形式，也是人的情感最为激动的事件之一——“黯然销魂者，惟别而已矣”，“多情自古伤离别”。尤其是在古代，诗词中以“离情别绪”为题的作品何止千万?其中佳作联翩，戏曲又何尝不可作如是观?总之，不在于写了什么，而在于怎样写，有没有创新的表现。折柳赠别，原是唐代现实生活中极其风雅的富有浪漫情调的一种民俗，更是唐代诗人们常常运用的一个意象。将它情节化，用在以唐代诗人生活为内容的戏剧中的离别场面里，不仅用得其所，简直可谓汤显祖的神来之笔。

霍小玉的悲伤，不只是一般的离情别绪，而是饱含着一种现实的危机感，即很可能从此被抛弃。她主动提出愿以八年为约：“一生欢爱，愿毕此期，然后妙选高门，以求秦晋，亦未为晚。”而自己呢，便“舍弃人事，剪发披缁”，了此一生：“是水沉香烧得前生断续，灯花喜知他后夜有无。记一对儿守教三十许，盟和誓看成虚。李郎，他丝鞭陌上多奇女，你红粉楼中一念奴。关心事，省可的翠绡封泪，锦宇挑思。”她愿以人人都有权获得的一生的爱情享受为代价，换取八年的幸福。这种巨大的牺牲，反映出小玉对幸福是何等渴望，也反映出她的地位是多么可怜。霍小玉的处境比《西厢记》中的崔莺莺更脆弱，命运也更可怜。这就是本出送别戏不同干其他送别戏，而具有更大震撼力的原因。该折情节来自《霍小玉传》，原小说的这一情节以小玉的多情反衬李益的无情，而汤显祖虽改变了悲剧结局却并未舍弃这一情节，可见他对此是偏爱的。这个情节充分表现了小玉的痴情，也强化了李益对爱情忠实的品格。

改编本保留了刻画人物的善良、质朴的语言，使人物更接近生活、亲切感人。浓艳的唱词也朝着质朴化方面作出了可喜的努力，既忠于原作，又向雅俗共赏方面迈出了可贵一步。此折结尾，小玉、李益两人均一步三回头，大有“举手长劳劳，两情同依依”的意境，与全折的诗情画意构成优美和谐的艺术统一。

由于是第一次看《紫钗记》，加上《紫钗记》又是汤显祖的早期作品，笔者观看之后感到一些艺术方面的不满足。首先，李益、卢太尉的一些表演更要放开些，要坚持发扬“上昆”原有的海派昆剧的创造风格。沈帙丽扮演的霍小玉丰神俏丽，性格层次分明，演出了人物复杂的内心世界，幽怀曲意，光彩照人。黎安扮演的李益，立体、多方面地展现了人物对国家的责任心、对纯美爱情的坚持与坚守，但对人物阳刚一面的展示尚嫌不足。尤其在第5折《边愁寄诗》时，人物的性格宜有所发展，此时的他，不仅是个多情、重情的才子，而且是一位在军事上对国家有贡献的军人，因此在表演上宜带一些英武之气和近似儒将的风采。卢太尉在剧中只出现两次，他的骄横跋扈还宜通过演员再创造的一些表演细节，给观众留下更深印象。其二，原作的浪漫主义风格宜通过二度创造加以进一步渲染和加强。《紫钗记》所反映的“情”与“权”的矛盾，在现实世界中是无法得到解决的，主人公的坚贞爱情在封建权势的压迫下只能以悲剧告终。然而，汤显祖通过黄衫客的拔刀相助，造成了以“隋”胜“权”的喜剧结局，使全剧充满浪漫主义精神。在剧中，黄衫客的拔刀相助行为是以霍小玉做梦的方式展现的，这使情节的发展充满了迷幻的奇彩。这是“玉茗堂四梦”中的第一梦，是汤显祖运用浪漫主义创作方法的最早阶段，这一神奇瑰丽的手法在后三梦中被运用得越来越成熟，将汤显祖的“情至”观念表现得淋漓酣畅。在《紫钗记》中，梦的表现在二度创造上还可揭示得更加鲜明、强烈一些。人高马大的黄衫客在最后一折宣正面出场，将李益引入霍府，舞台动作还可以更强烈、夸张一些。通过表演艺术的强调，使观众对这一艺术手法产生深刻的印象。其三，单本戏演出时间过长，宜压缩在两个半小时之内，以适应当今观众的艺术欣赏习惯。