舞蹈艺术的“舞感”内涵

潘　俊

一、 从心理学角度谈“舞感”

感觉（Sensation）在普通心理学中是指个体对于直接作用于感觉器官的事物的个别属性的反映。在艺术和舞蹈心理学中，舞蹈感觉（Dance Sensation）的概念和性质以及范畴都超出普通心理学。它不仅包括演员的外部感觉（视觉和听觉），而且包括演员的本体感受（动觉和静觉）和自我感觉等等。因此，舞蹈感觉主要包括如下内容：

1、主体感觉 又称自我感觉，这是普通心理学所没有涉及的，但它却是艺术感觉的关键。这里的“主体”和“自我”，是指一个人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我观念。舞蹈感觉与音乐中的演奏、声乐和指挥，都是以这种感觉为基础和最高表现形式的。

2、舞台感觉 这是演员的外部感觉，即演员本人对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中包括演员的视觉和听觉等。

3、本体感觉 又称身体感觉或躯体感觉，这里主要是指演员身体运动状态、方向和位置的感觉，运动感是其主要内容，并占有重要地位和较大比重。舞蹈是一门动态艺术。运动不仅仅是舞蹈艺术的基础，更是一切表演艺术的基础。因为表演艺术都是以身体的运动和准确控制为前提的。

二 、从实践角度谈“舞感”

感觉是人对客观世界的主观反映，它来自于外界事物对人的刺激，其中包括动作感觉。通过动作感觉的作用，我们就能够规范自己的动作力，以便使动作协调起来。这种对外界的反映所产生的动作能力，应称之为“动作直觉”。除了我们对事物采取的行动之外，还存在对这些行为的感觉，我们称之为“感情”。

舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，那么，它首先是建立在“动感”基础上的，因而，舞蹈动感也是舞蹈感觉的重要组成部分。动感存在着个体的差异，就像人们对音准的感觉、旋律的感觉先天有差异是一样的，个人对于动作的反应速度和协调性都具有先天的不同。有人天生应变能力和协调能力好，有人就较弱。为此，作为一种特殊职业的要求，我们在选择舞蹈苗子时要进行相应的测试。

然而，舞蹈的动感并非普通意义上的动感，而是对自身各部位动作的高度敏感力和协调，即一定层次的动感意识，这是舞蹈感觉的基础。而这种良好的动作敏感力不纯是先天遗传，它也是可以从实践中挖掘和培养的。躺在摇篮中的婴儿在自娱中翻动小手，得到了手的动作感觉，也得到了愉悦，然后根据自己的感受重复去做。此时，他找到了最简单的舞蹈感觉。舞蹈训练，即是这一简单道理的延伸与提高。学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，不断提高蕴藏于肌肉组织、关节韧带之间的感觉器官对自身形态的感受力，无论是静止的造型，还是激烈的动作，都在不断地增进这种动感的敏锐度和准确度。例如舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿部形态的准确感觉，而且还大大加强了脚底、脚尖对于地面的敏感程度。大量的练习，不断地接受体内感官信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。舞蹈者在观察不到的情况下准确地感觉出自己所抬腿的高度，而一个未经过训练的人就很难准确地判断。因此，舞蹈演员需要一个规范的训练过程。这一方面是训练技能，另一方面是对自身动作准确性的培养，它是一个由外而内的过程。训练中，教师在纠正学生的动作之后，又常常要求他们“自己找找感觉”，这就是一个外部视觉检查向内部动感的转换，然后又反馈到外部动作检查的过程，这也是提高自身感官反应准确性和敏锐力的有效途径。

优秀的舞蹈者，除了完善地塑造角色人物之外，还能给观众以美的享受。换句话说，就是舞者不一定表演完整的作品，却能通过使人赏心悦目的舞蹈动作展示他的舞蹈才能。因为舞蹈感觉给予人的美不仅表现在舞台上，还体现在舞蹈动作的各项规范中，造型的空间感、过程的韵律和全身的协调，以及时间和力度的适当处理等等。漂亮准确的舞蹈造型和动作还可以脱离于作品，成为美的一空间、一时间、一物件，因此，有理论家把舞蹈视为“流动的雕塑”。对于观看舞蹈的人来说，舞蹈感觉是被视为美的事物来欣赏的，于是，舞蹈感觉也就被带入到了审美的范畴。

舞蹈艺术以它独特的美，传达着人类共同感受、共同追求的情感。在教学中，教师要有意识地培养学生懂得舞蹈感觉，要注重对他们的外部形态动作和内部情态的综合培养，使学生以鲜明的风格，强烈的感染力以及充满感情、个性、韵律的舞姿来展示舞蹈艺术的魅力。实现身体硬件和思想软件的有机结合，达到身心合一的境界！

（作者单位：湖南文理学院。本文曾获湖南省第二届高等院校艺术节教师论文评比三等奖）

责任编辑：尹雨