插画艺术简论

邓宇珩

插画是以特殊的表达方式去替代文字和词句的艺术。插画艺术被运用到《Frida》电影里，创作出一种以情绪组合的艺术形式，并且在艺术作品《占领总统府》油画作品中联系到了“历史题材的文学元素”，在印刷成品里也具有文学的格式，我们称它为“插画”。其主要职能是通过选择文本，用图画的表达形式，帮助读者去理解故事的陈述。这里通常会考虑到时间、地点和自然景象，同时考虑到角色在故事中的性格行为特征。图文并茂地说明方式和解说方式；同时还可以省略文字说明。在插画叙事的过程中，我们常常需要根据插画的文本考虑到各种因素，这些因素在插画的故事叙事里起着十分重要的作用。

一插画创作的独特观点和想法

一本优秀的插画书籍具有独特的创意性，它以一种强有力的视觉表达形式去帮助读者解说的手法，常常带有一些特殊的约束；插画家们也许最初会碰到一些创意构思的问题和创意想法，这些促使他们进行着“有规划”的组织工作。

当我们在插画叙事过程中遇到特殊的问题的时候，如何去解决呢？用什么样的方法是最好呢？我们又如何将它们与现实生活联系在一起进行描述的？什么样的图案表达形式能更有效地表现出它的特殊的效果呢？

（1） 插画的创意观念大概包括以下几个方面：

* 插话的视觉效果；

* 插画的新观念，将不同的构成元素进行组合，形成新的图案形式；

* 插画是一种新的视觉语言；

* 插画的表现形式中，作者必须清楚有的视觉效果用语言是无法替代的；有时，文字补充的形式里的文字可以引申到更深远的含义，使叙述的内容更清晰易读易懂；插画相对那些漂亮的词汇描述的细节内容，通过画面的视觉效果更能表达文字的含义；

* 插画可以揭示出现实的世界，也可描述出过去的世界，更可以设想将来的世界。

* 插画能起到广而告之的宣传作用，并具有提醒，劝服将面临的危险性，促使人们意识和分清某些善恶的存在；

* 插画可以表现出喜庆场景或强调某些事物的丑陋的一面；

* 插画也可以用喜悦快乐的可能性去感动人们，让人们重新思考并认可这些是理所应当的结果；

（2）插画连续性的表现手法是彼此相互关联的，能更有效地陈述叙事的过程。

二插画艺术 —— 符号元素

符号不是人为创作的，更不是纯粹的突发奇想；它是一种超越的普遍的现象，是生活的灵魂精神。

所有组织成为语言的符号元素的主要职能是让人们能够进行顺利地沟通交流，并抒发情感和表达观点。在当今的社会生活里，国际交流日益频繁，为了便于沟通，打破书面语言和文化之间的差异，便以视觉为符号元素帮助信息的相互沟通。符号元素是一种通用术语，它可以将一种事物喻意成别的含义。例如：白色代表纯洁；圆圈代表永恒；红色代表着成功和喜悦；绿色代表着和平等等。在牛津英语词典里符号的注释是：实物的实质性通常可以代表一些抽象的虚幻的事物，如同想法或某些因素造成的观点。符号元素可以适应和回应不同的时代社会，一些图案符号元素有时会被遗忘，可是当它再次重现的时候，又产生了新的含义。

例如：具有代表性的单人照，在某个时代可以被采纳，而另一个时段也许会被丢失或忘记。在那具有回忆性的家庭照中，相片的图案符号还能提示看者回忆某个时间，某个地点，某些家庭成员发生某些事情。

三插画艺术的欣赏与理解

是什么因素影响我们对图像艺术或其他艺术作品的感受呢？是故事的背景、情感、环境等等以及艺术家的个人主观意识、生活方式。这些因素体现在作品上，同时也影响着观众。

难道图像会对自己说话吗？这主要取决于观众的理解。这里所指的不是一张图像而是其背后的内涵。许多图像给予了广义的内涵，不同观众欣赏时，就有着不同的理解，甚至没有牵连着艺术家的创作意图。当然，有的时候我们去欣赏某些东西时，并不需要完全地去理解它。也就是说，你不需要成为一个昆虫学家去欣赏蝴蝶；也不用成为一个植物学家去欣赏一朵鲜花。我们将这些进行分析之后，并与艺术作品联系起来，也许就是一种理解方式——欣赏某件事物时，不用如何去理解它，只要感受作品的价值和美好；另外一种就是以事物基本的含义为基础去进行沟通和理解。我们或许可以通过对图像存在的价值感到它的美妙之处欣赏某样事物时不需要理解它存在的实质性，或去了解它是几时被创作出来的，但这并不是意味着用一个较低的水平去欣赏艺术品。我们在欣赏大师们的作品时，实际上并不知道它们其中一部分是用“黄金分割”间隔成为几何网络结构，或者进行了比例分割；在欣赏一件十分优秀的艺术作品的时候，也许并没有去注意艺术家运用的色彩规律；有的标志符号被艺术家们运用，也许也是为了逃避观众去追逐它的含义；我们可以很轻松很自然地去欣赏风景，并不需要具备有摄影知识去选择特别的景观；当我们去欣赏一幅肖像画的时候和去鉴赏不同艺术风格的作品，作品里的人物对于我们来说是并不重要的。丰富的历史知识、艺术理论知识可以加深我们对艺术作品的背景、内容和艺术家的创作意图的理解。但是艺术品最终真的会表达自己吗？难道我们真的需要要从展览馆提供的目录文本去理解？

四 插画艺术的表现技法

（1）文本内容

在文本里，该选择哪段文字，用插画的形式表现？如何艺术性地处理，巧妙地将插画彼此之间的连续关系连接起来，达到满意的连续性的效果？当我们用插画形式去表现连续系列的时候，我们应该怎么考虑绘画形式?

（2）冰冻时刻

这里说的“冰冻时刻”是指在表现图像里最具有代表性的行动被终止的时刻。那么，我们该在什么时候来停止对事件叙述的行为是最好的时候呢？我们又是如何来刻画或者叙述刚刚发生的短暂时刻的事件和还有即将发生的或将在今后发生的然后又再改变的事件呢？

（3）心情与气氛

我们必须要考虑到，来自文本内容里的叙述带来的感受与气氛对我们的影响去创作出一种戏剧性或幽默性，悬念性的，惊奇的故事情节以及运用任何有助于文本的可行性。在此，那些常用性的色彩原理就显得十分重要；做什么选择，那就是我们如何将材料运用到图像里。

（4）人物的性格特征

在叙述过程里，我们必须考虑到人物特征与性格特征，以及他们的行为表现。重点描绘独特的个性角色是整个故事创作的重点。

（5）场景的设计

场景的设置或地点的选择，必须与行为动作相结合。这里可能需要描绘一个具体的景观，也许是市容面貌或室内场景。背景的设置带来一种直接的感受和情绪的变化，带给观众如同图像场景里的感受那样。

（6）插画中的道具

在一幅插画里必须要确定多样性的组合。我们必须要考虑“物体”或者“道具”，（如：树木，天空，建筑物，衣服，家具等）。我们在创作插画时，决定省略一些物体或增加一些物体都是十分必要的。这对获得成功的视觉效果极其重要。

（7）观点

叙述故事观点的立场以观众在现场观察图像时为准，角度选择也是一个十分重要的考虑因素。我们选择怎样的一个视觉角度去观察,得出的效果又是怎样的？我们如何在画面中运用多种图形去组合呢？这里包括有前景，中景，近景，远景。如，我们去欣赏一幅插画作品时，插画家可以创造出这种局面，可以有一种预知“无所不知的存在”，这就是，在叙述中即将发生的事件在画面里表现出来;我们可以看到画面中的各种特征形象，有的时候，图像可以引导出具有代表性的观点，就是在叙述中的某些特征形象。这里就充分表明了在插画时要尽可能将多样变化的可能性提供给观众。

（8） 图案构成

创作插画最根本的就是考虑如何运用不同的元素去达到最好的表述效果。首先，我们需要设想出各种元素构成的组成效果，包括他们彼此之间的协调关系；图案的重点由图案里的轻重线条元素和图形组合的成分决定。在创作中这里有几点是可以考虑的：颜色层次的对比；人物与地面的重心关系；黑暗对光和光对黑暗的关系；图案构成轻重的平衡性和比例的变化；不同透视的观点；相反方面：近和远；简单相对复杂；无根源与有根源；纵向，横向和对角线强调；弯曲的，三角形状的，使用常用的手法去将需要的元素和谐地组合在一起。

五插画艺术创作中的其它考虑因素

观众们可以轻而易举地判断出插画中的不完善的。所以在插画创作中，要考虑清晰形象及易读性的图像及连续性叙述中事件的变化过程；在连续性叙事中保持着同一种风格形式；正确地表达插画内容，图文与创作者有相容的协调关系。

六插画对观众的影响

叙述性插画有特性，不会对读者造成影响；相反，插画的创意性想象力还能愉悦读者。我们在阅读文本或欣赏插画的同时可以根据经验去判断，是先阅读文本呢，还是欣赏插画。在图文并茂的书籍里，我们首先被插画吸引，然后根据它展现出的愉悦性，再去阅读文本内容；这里不仅影响我们对文本理解的判断，而且缩小及被控制了个人的想象力；作为阅读者，在欣赏插画的同时，也要具有自己的判断力。

（作者单位：广州大学美术与设计学院）

责任编辑:李薇薇