汉代写意雕塑引发的思索

刘春霞

写意，是中国古代艺术的重要表现方法，它要求艺术家在创作时抓住作品的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美及理想，抒发作者的主观情感，创作时不求再现客观对象，创作手法不求工细，而是注重对神态的表现和意趣的抒发。

汉代充满浪漫色彩的楚文化，与雄浑的中原文化融合后，在艺术上便形成了中国古代极具代表意义的汉代写意雕塑,汉代写意雕塑是中国古代雕塑艺术中的奇葩，它的概括写意，不是停留在纯理论和技巧的造型,而是基于精神感觉上的表现。它虽然与秦代一样多反映的是现实题材，但手法大胆，充满了夸张和想像，重视对事物内在气质的表现，充分地体现了老子“既雕既琢，复归于朴”的美学思想。从造型来看，它继承了秦代庄重的特色和楚文化浪漫的气息，融合成了古拙写意的新风范，这种无拘无束的造型方式，给予了汉代雕塑浓重的返朴归真感，整体上呈现出一种雄浑博大和自由奔驰的浪漫气质。与之前秦代的写实风格相比，它所关注的不再是现实的真，而是艺术的真，是一种厚积薄发的表现方法。它是源自汉代的生活背景的，但是它比现实生活的真更加深切。汉代的雕塑家们更常因材施艺，加以鬼斧神工的点拨，达到“意”与“象”的完美对应，汉代雕塑艺术的真实不再是现实的真实，而是经过艺术加工处理，重现自然、高于现实的真实，也正是这种艺术的真实，使汉代诸多如辟邪石狮之类的雕塑，经过变形处理和概括夸张，发挥出建筑装饰的特殊功能，比写实的雕刻石兽更显得神圣不可侵犯。这种风格的形成也像其它艺术形成时一样，在一定程度上不可避免地受到了社会和诸多方面的思想的影响，在这种前提下，汉代雕塑艺术的写意性，除了作品本身所流露出的写意味道之外，更多的是体现了中华民族艺术的共性和精神。

中国人总喜欢用“像”与“不像”来评价艺术品，其实真正十分逼真的艺术品是用不上“像”这个字的。中国人常说的“像”，其实指的就是与对像的精神或某种特征的符合，就是“气韵生动”，就是“写意传神”，是具有强烈民族性的一种审美习惯和艺术特点。艺术都是有根基的，具有中国传统沉淀的艺术必定是有自己特点的艺术，虽然特点不一定全是优点，但只有当一种艺术有了特点，它才有了存在的价值和发展的理由。

西方雕塑注重对美的逼真刻画，强调科学写实，有人在欣赏艺术品时习惯性地用西方的审美标准来看待所有的艺术，导致欣赏不了甚至不认同中国古代雕塑艺术。我认为西方的写实风格和中国的写意风格，是思想观念和人文沉淀所造就的，写实注重的是科学，写意注重的是精神，两者并不存在难易程度的高低之分。东西方两种艺术风格和审美差异是东西方文化及思维方式的体现，我们在对待这两种文化和艺术时不能存有偏见，就像欣赏西方的雕塑和绘画要遵循他们的审美理想一样，欣赏中国古代雕塑更要从我们自已的艺术标准和审美习惯出发,遵循自己民族的审美传统。

学习西方雕塑并不是我们目的，而是学习的过程和手段，它可以丰富艺术表现的语言和形式，但不能替代其它的艺术形式，更不应该成为我们欣赏自已本民族艺术的障碍。作为现代艺术工作者，我们依然要从古代雕塑的精华中吸取营养，因为无论是雕塑还是其他艺术形式，只有具有民族性的才更具有世界性，具备了这个特点，才有了它存在与发展的理由和价值，而随着人们思想水平的普遍提高，具有民族性的雕塑发展的空间会越来越大，了解并继承先人的智慧和传统，才能使我们以后的艺术道路走得更远，并对今后的艺术更健康全面地发展起到好的影响作用。其实，艺术和人本来就是相互影响的，所以，要表现与发扬我们的民族精神，就要从艺术熏陶上入手，但愿我们能经常回顾中国古代雕塑艺术的精神，并从中不断获得新的动力。

（作者单位：湖南科技大学）

责任编辑：李薇薇