艺以气为主

沈伯强

My view about Ivruiyings artistic style

谈越剧吕派的表演特色

吕派艺术之中最为与众不同的地方，并不是几句脍炙人口的固定唱腔，而是其创造人物的方法。

“文以气为主”（曹丕《典论·论文》），气，确是写“千古文章”的要诀。这句名言，也可借用在艺术上。

曹丕说：“气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”这里，曹丕已将“气”用到艺上来了——用“气”不同，艺术效果就不一样。

在戏曲艺术中，“气”为何物？我以为，就是演员创造特定人物的立意。首先是对于特定时代、角色的生活本质的透彻理解，并将其合理贯串于人物性格发展的全过程，并始终保持越剧的本体特征，与当代审美情趣融合无间。至于“气之清浊”，即为阴柔婉约与阳刚豪放之别。吕派艺术在塑造人物的过程中，把握、贯通了“气”，因人而异地演出了各种鲜活的形象，有的以“清”为主，有的则“清”“浊”兼用。如九斤姑娘、红娘、君蕊公主、萧皇后、、薛宝钗、唐婉是以“清”气为主；穆桂英、梁红玉、刘金定、柴夫人、陈三两、袁玉梅等则是“清浊融合”。

“气”能创造美。而美就是生活，是典型的真实生活。吕瑞英之所以被誉为“活红娘”，其原因绝不仅在于那些清新优美的唱腔，还包括她用“气”引导“手眼身法步”来体现人物在特定场景中的心理和行为，从而把人物演得鲜活逼真。

吕派的“气”，能做到同中求异，这是因为吕瑞英参透了“外延越小，内涵越大”的哲学道理，勇于舍弃成功的流派自我，在“越”这个框架之内大胆创新，用“气”来因人制宜地设计人物的唱、做、念、打，并融入现代审美情趣创造人物。比如在《打金枝》中，公主出场时吕瑞英别出心裁地汲取了前苏联电影《蜻蜓姑娘》中女主角拍球上场的节奏，让一股青春气息扑面而来。当她唱到“君拜臣”时，一仰脸、一抿嘴、一摇头再接唱“无此理”，演活了一个傲气十足的皇家千金。又比如她在《桃李梅》“高中除霸”团圆完婚前唬弄母亲的欲扬先抑、《花中君子》“怒斥赃官”唱段的节奏递进、一气呵成等表演，都天衣无缝地融入了足以引起观众共鸣的现代意识，却不留痕迹。这些，都是吕瑞英致力于舞台与观众的双向交流、引起互动的创造。

齐白石说：“学我者生，似我者死。”学习吕派艺术是有难度的，难就难在仅仅形似不行、仅会几句固定唱腔不行。只有达到“气似”，即掌握创作方法，深层理解、大胆创新，达到“演到生时是熟时”的意境，才算是真正得到了吕派艺术的精髓。

都说“流派要流”，只有流派的广为流传，才能繁衍发展出适应新时代审美需求的新流派，才能争取更多的新生代观众。我以为，“以气为主”的吕派称得上是“流派要流”的典范，是值得新生代演员仔细揣摩、激发创作灵感的好教材。