歌舞片《芝加哥》的艺术特色与成功之道

陈爱枝　李育林

摘要歌舞片《芝加哥》获得了巨大成功，体现在它拥有独特的故事，人物形象的鲜活、生动，歌舞场面绚烂多彩，娱乐元素多样迷人，艺术水准高超，而展示的社会问题值得深思。本文从不同的视角全面分析了《芝加哥》的艺术特色与成功之道。

关键词人物形象；歌舞，娱乐；罪恶

飞人迈克尔·乔丹横空出世给芝加哥带来无限荣耀和美好形象，但此前这个大都市给人的印象是：大盗、暴力、贩毒、黑势力横行……影片《芝加哥》让我们回到了歌舞升平的时代，一个充满罪恶的社会，充斥的是追逐名利、无情背叛、赤裸交易、男欢女爱、通奸败德、欺瞒愚众、复仇犯罪、女性暴力。故事的完整、歌舞的绚烂、形象的生动、表演的精彩、剪接的自如、服装的绚丽、细节的深意使其赢得较多大奖：2003年金球奖获8项提名，夺最佳影片、最佳男、女主角三项大奖；获2003年奥斯卡13项提名，最终获最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导6项大奖……在2002年北美票房榜中排名第十，达1.7亿美元。一部娱乐类型片，何以如此受人欢迎，究其原因，有以下几个特点：

一、成熟的故事、生动形象及对社会娱乐化的嘲讽

1920年，渴望成名、出人头地的年轻歌舞演员萝丝(Roxie)，不惜一切代价，牺牲钱色、背叛丈夫、说谎作伪，后因报复杀人锒铛入狱。在能言善辩、长袖善舞的律师比利·弗莱尼的帮助下，由杀人犯摇身变为令人惋惜的受害者，获得自由身后，继续向自己梦寐以求的明星大道迈进。其间又与枪杀通奸的妹妹、丈夫的女演员威尔玛·凯莉(Kelly)之间产生种种关系——仰慕、求助、轻视、竞争、合作……影片由知名的百老汇音乐剧改编而成，此剧屡经演出，趋于完美。

俗话说：社会大舞台，舞台小社会。影片给我们提供的社会舞台中，人们之间鲜有真挚纯洁的感情，仅有阿莫斯始终不渝地对妻子萝丝的忠诚一例(可惜他自嘲为无人关注的透明人)，其他人际关系往往建构在金钱、名利、肉体、欺瞒和暴力之上；媒体则不辨黑白，不管死活，兴风作浪，追逐新奇}还有形形色色、鲜活而丑陋的人物形象——如不择手段出人头地、矫情虚荣、头脑简单的歌舞女郎萝丝；有爱钱如命、聪明狡诈、操纵媒体、玩弄法律和愚弄百姓如闲庭信步、潇洒自如的律师比利；有在狱中将囚犯与狱外娱乐公司之间牵线搭桥并以此来牟取暴利的监狱长嬷嬷；还有同样渴望出名、颇有心计、受制于人的凯莉……人性堕落、道德沦丧，不仅罪犯变无罪，逍遥法外，且成为娱乐圈的偶像，艳光四射、名利双收……这些令人不寒而栗，顿生恐惧，但都用影像方式轻松、写意、戏剧展现，娱乐试听而已。

二、异常的男女关系，突现的女性暴力

影片中，男女之间的关系非常不协调，甚至畸形——从罗拉士监狱女囚们边舞边唱自述的犯罪经历中，从两个女歌舞明星的成长史中，从大律师嘴里的故事中(由刘玉玲扮演的女子怒杀在床上同时与两女性作乐的丈夫)，从法庭外光天化日下的枪杀事件中不难看出；她们受男人的欺骗、玩弄、虐待、殴打、冷落、抛弃……在爱的失衡和自卫、报复意识作用下，她们干净利落用枪、绳进行疯狂复仇以宣泄情感，居高不下的女性暴力和犯罪，使人们不禁要问：女人和男人谁是谋害者，谁是受害者?这是一个怎样的社会呢?

随着女性意识的觉醒，她们也在追寻自立之路，尽管她们不得不利用、投靠男子，尽管独立之路漫长而坎坷，但付出终有回报，片尾艳丽的舞台上，两女性倾情歌舞赢得如雷掌声便是佐证。

三、巧妙灵活的时空转换，寓意深长的细节描写

本片故事简单但耐人寻味，场面转换和时空交错处理得极为精彩、圆熟、流畅、灵活，不仅制造新的视觉感受，还增强了剧情容量，颇有深意。如影片开始，凯莉在激情舞蹈、萝丝与小人物弗瑞德鬼混、警察捉拿凯莉三个不同场景用平行蒙太奇交错展现，监狱长嬷嬷初次出场时，犹如她在歌舞场上粉墨登场，由肥硕的嘻哈女歌星奎恩‘拉提法(Queen Latifah)扮演的嬷嬷在灰暗的监狱与亮丽的舞场交替切换，道白与唱词“When Youre Good To Mama”结合，将监狱亦是商场、钱能通神的状况以戏谑的方式展示。还把人物的过去、幻想、心理活动与现实场景自然结合：如萝丝多次在意念中幻想自己登台倾情歌唱，或在凯莉演唱的舞台边，或在探案的警察面前，此刻直逼眼睛的手电筒光幻化成舞台上的聚光灯，或在无罪释放却饱受冷落后寻求东山再起时；萝丝在比利的帮助下初次出狱，答记者问时的场景，与比利操纵各种木偶表演的画面相切换，比利在法庭上两次神气活现的精彩表演、巧舌如簧的辩驳与舞台上心花怒放、春风得意地歌唱、跳踢踏舞的镜头相互呼应——不难看出他对法律、媒体、民众的玩弄和欺骗是多么的得心应手、轻轻自如。

影片多次将舞台与过去、与现实、与监狱、与法庭、与联想相衔接，将写意与写实巧妙结合在一起，还用边舞边歌的形式完成叙事以及闪回、多画面的运用，交叉蒙太奇的妙用，使得此片电影语言十分丰富，免除了歌舞片中人物陡然跳出来歌舞的突兀，剧情发展也更自然流畅，易于理解，且寓意深刻。

那牢笼式造型、多面镜子预示着女人生活的压抑状态以及性格的多重性。稍纵即逝、意味深长的细节，显示出导演的良苦用心和刻意经营，试举几例——萝丝与弗瑞德在床上鬼混时，其丈夫立着的相框颠翻几下而倒下，由此可见在她眼中，丈夫地位几何?门前冷落的凯莉劝说处境相似的萝丝一起合作，蹲下捡拾乐谱时，竞露出长筒袜上的几个破洞，生活窘迫之状赫然可见。审判萝丝的法庭外的一幕场景颇具戏剧性——卖报车上准备了两类报纸，一类头版上印着“萝丝败诉”，另一类印着“萝丝无罪”，当法官宣布萝丝无罪释放时，楼上卖报人发出信号，报童立即抛出印有“萝丝胜诉”的报纸，于是街上传出叫卖声，新闻的时效性是这么精心炮制出来的。但很快大街上新的枪响了，又一个女杀人犯诞生，于是刚出炉的报纸和萝丝失去新鲜感无人关注，民众和记者们趋之若鹜奔向新的犯人。

四、精心打造的歌舞，多元的娱乐元素

本片有优雅迷人、变化多样、色彩斑斓的歌舞场面：奇妙壮观的集体舞、整齐划一的双人舞、生动活泼的独舞，配上优美动听的歌曲，美轮美奂的布景，冷暖分明的写意光影，绚烂多彩的艳丽服装，大饱眼福。

三位大牌明星的加盟，无疑为影片增色不少，对于影迷而言，她们可谓耳熟能详，大名鼎鼎。曾主演过《美国舞男》《漂亮女人》《不忠》的理查德·基尔虽年过五旬，经过两个月的短暂训练，就能歌善舞，把爱钱如命、黑白颠倒、声色犬马、翻云覆雨的“法”场高手刻画得活灵活现；泽塔·琼斯是百媚众生的大美人，身怀六甲的她仍能展优美舞姿，做高难度的劈叉、蹬腿动作、从顺杆上滑下；2002年已摘过金球奖影后桂冠的齐薇格乃当红明星，虽不是歌舞演员出身，经过苦练，也能同时唱、舞、演，将一心摆脱贫困，想成为众人关注中心、幼稚的女子形象表现得丝丝入扣。

此外，本片也有较多的色情元素，随时可见女性柔美曲线、丰臀细腰、酥胸玉腿的展示，也能吸引一些观众的眼球。

五、满足恐怖时代大众心理抚慰的需要

美国有些有趣的现象——当天下一片祥和太平时，充斥于银幕上的往往是灾难、恐怖片，如《卡桑德拉大桥》《恐怖地带》《龙卷风》《天地大冲撞》《完美风暴》《异形》等，它在告诫众生不要乐极生悲、得意忘形，要有清醒、警觉意识，警惕自然灾害、外域灾害、外域侵略。而战火纷飞、经济萧条或时局动荡的时代，人们往往渴望轻松愉悦、明快活泼、男欢女爱的电影，如歌舞片、爱情片。于是在经济大萧条的上世纪30年代，就有了亲切可爱、甜美动人的“小酒窝”秀兰·邓波儿；上世纪50年代进入了冷战时期，电影本身也遇到了危机，于是就有了《窈窕淑女》《音乐之声》等片问世……它们帮助困境中的人们逃避现实、制造幻想，人们也乐于在虚幻的影像中寻求抚慰，甚至还能实现自己的玫瑰梦。

自“9·11恐怖事件”以来，美国人似乎还笼罩在不安定的氛围中，“国际警察”的家人也不得不提防着过日子。进攻阿富汗、伊拉克的炮火声消逝不久……此时，包括Ⅸ剑鱼行动》在内的许多恐怖片、枪战片停映、遭禁，人们不希望看到更多的血腥、残酷的悲剧发生，希望有温馨浪漫、轻歌曼舞的银色梦幻来安抚紧张心理，《红磨坊》的受宠及本片的成功是否会带来新一轮歌舞片的高潮呢?