人民需要周立波

当“浪奔浪流”的音乐响起，梳着纹丝不乱“小分头”的周立波戴着墨镜，从石库门的背景里很有“腔调”地登场，全场顷刻沸腾……据统计，在140分钟的时问里，观众的笑声达680次以上。

从去年底开始的周立波“海派清口”《笑侃三十年》专场演出，连演31场，场场爆满；今年5月初开始的《笑侃大上海》专场，又是连演连满，一再加场，如今演出档期已排至6月底。

这个城市太需要快乐了。很久没有这么多观众拿着好不容易抢到的票子坐到剧场里，只为了听一个滑稽演员在台上“瞎三话四”。是周立波的“铁齿铜牙”，创造了这个城市的新风潮。人民需要决乐。

周立波将上海即将消逝的滑稽戏、独角戏等城市文化重新捡起，让熟悉老上海的人找到了归属感，找到了怀旧的情怀。他讽刺假货，开涮股市、揶揄统计数据，模仿大牌名星，在这种自嘲、调侃、批评中，观众获得了少有的“精神慰藉”，报以开怀大笑。

余秋雨认为，周立波的笑话“背后有一些社会思考在里面”。钱文忠说：“周立波走红是必然的，而且在我看来，他还没有红够”。周立波自己则说：“郭德纲、小沈阳和我，是相同经度不同纬度上的产品。由南往北看，周立波是第一名：由北往南。看，周立波是最后一名。”

人民需要周立波。

在大上海，他比小沈阳更火

万佳欢

上海美琪大戏院里，梳着“小分头”、穿着小西服的周立波，手持机关枪、眼戴蛤蟆镜，在“007”的背景音乐中独自一人登上舞台。他的舞台装备极其简单：一个乐谱夹子、两把椅子、一杯水。乐谱夹子里是7张A4打印纸，上面用大二号字体写着这个晚上他演出的提纲。

周立波站定，鞠躬，然后开始用上海话侃侃而谈。在接下来的两个半小时里，他仅靠一张嘴，马不停蹄地回顾了30年来上海市衣食住行的巨大变化，从粮票、抽筋舞、砖头一样的大哥大到股市暴跌，时而调侃，时而模仿，说累了就转过身去喝一口水，中途仅有一次换衣服的暂停休息。

来现场看演出的几乎都是上海本地人，他的精彩口条让全场1300名观众爆笑不止。不少中年人甚至笑到直不起腰来，咳嗽连连。

演出制作方曾用计数器计算过这场名为《笑侃三十年》表演中的观众反应：按每场表演为140分钟计算，笑声约有680次——这意味着观众平均十几秒钟就会笑一次。

传统曲艺的成功商业运作

不同于郭德纲苦熬十年出头，成功距离周立波重返舞台仅有短短26个月。

去年7月，复出一年多的周立波与上海文广演艺中心签约，开始酝酿下一步的演出计划。演艺公司方面发现，周之前的演出都没有固定的主题，内容比较发散，不便于进行推广和包装。当时，公司正好需要推出一些与“改革开放三十年”相关的作品，于是，他们提议周立波可以结合这一点，用非官方语言来一场改革开放的历史大盘点，这样一来，周立波的演出还可以作为“事件”进行推广。

2008年12月，策划了四个月的周立波海派清口《笑侃三十年》正式推出，原打算在兰心大戏院连演12场。最初，大家都担心场次太多，可观众的热烈反应出乎意料。第一场表演结束后，380元的门票在场外已经被黄牛党炒到了800元甚至1000元。主办方立即决定——加演。

12月9日演罢第三场，制作人周江颐发现，之后几场的票在网上刚一放票，就几乎在一瞬间全部售空。“那个下午我们召开紧急会议，决定在2009年1月份再连演7场，一直演到小年夜。”她说。

2月26日，上海市委宣传部副部长陈东前来观演，同时是为更高一级领导的到来“把关”——之后的两天，上海市副市长沈晓明、市长韩正先后走进美琪大剧院。周立波为此做足了准备，他抖擞精神，28日更是连说3小时。

包括知名学者和市级领导在内的众多上海名人闻讯前来“捧场”，为周立波的演出做了最大的“口碑营销”，引领一阵媒体报道的风潮。

可以说，聪明的表演方式，准确的受众定位，加上完善的商业包装运作模式，为周立波的爆红铺平了道路。

当年的“上海活宝”复出

周立波的滑稽天分早在上世纪80年代就被上海人所公认。他年少成名、功底扎实，被称为“上海活宝”。学者余秋雨曾夸他：‘(上海50年才能出一个姚慕双和周柏春(滑稽界泰斗)，但要100年才出一个周立波。”

周立波脑子活泛，却年轻气盛。23岁那年，他因出手误伤了当时极力反对他恋爱的女友父亲而被判刑，从此告别滑稽舞台。十多年中，他坐牢、下海、经商，吃官司、出国，摸爬滚打，历经坎坷。

圈内人都认为，带着一身喜剧细胞的周立波去做生意“实在浪费”，几个朋友也不断劝他回归舞台。2006年7月，周立波的好友、京剧演员关栋天的一席话终于说动了他：“回来要趁早，现在老一批的观众还记得你，如果再晚几年恐怕就没有机会了。”快40岁的周立波考虑再三，终于下定决心复出。

而“如何复出”自然成为一大问题。关栋天不赞成他再像以前演滑稽剧那样跟别人台作，“现在上海滑稽界能跟周立波搭上手的人基本没有。”

什么样的形式既能吸引观众，又能最大范围地发挥周立波的个人风格呢?关栋天、沪剧名家孙徐春和周立波三个人开始坐下来讨论。

一次，关栋天忽然想到了“栋笃笑”。栋笃笑是广东的一种喜剧表演形式，类似美国的脱口秀，一般是一个演员站在没有任何布景和摆设的舞台上讲笑话，随意谈论新闻，调侃明星。黄子华、许冠文等演员都做过知名的栋笃笑表演。此前，从来没有人试过用上海话讲栋笃笑。大家一致觉得周立波能够做得到，而且他也更适合一个人自由地表演。三个人开始热烈地讨论如何对这个表演样式进行概念包装和定位。既然要立足于上海市场，周立波想出了“海派清口”这个概念。

“智力密集型”演员

一个人撑足全场达2小时以上并不是一件容易的事，只要一停顿或者材料不够，就会立即造成冷场。“好记性不如烂笔头，我平时只要一遇到好笑的事，就会马上掏出笔记本，把笑话转化成自已的语言记下来，”周立波说，“表演的时候很多东西就信手拈来，等于说我天天在彩排。”

他所谓的“自己的语言”与老百姓熟悉的话语体系相当贴近，自然容易得到市民的认可。在兰心大戏院的头炮打响后，周立波开始频频受到本地媒体的关注，剧院负责人更是欣喜地发现，市场一下子就接受了这种单人清口的演出形式，只要是周立波的场次就“完全不用担心票务问题”。

就像国外评说新闻的脱口秀那样，周立波也将紧密结合时事的风格发挥得淋漓尽致。几场表演过后，他把表演的主要内容定位在读报和新闻盘点上。全年的海内外重大事件被他高度浓缩，并用上海方言和俏皮话进行表达，现场“笑”果出奇地好。

周立波不仅总结时事，更试图在其中加入自己的观点。他认为，演员分为两种：一种是在舞台上讨好、迎合和仰视观众；另一种则是“用智慧带领观众”，“像智者一样站在台上跟他们分享人生的道理。”

他给自己定位在后者，他认为，“一个人在台上装疯卖傻的话，现代的观众是不会喜欢的。创意和胡闹是两码事，亲民不等同于装弱智。”2008年11月16日，上海理财博览会邀请周立波做一次表演。在波特曼商城剧院，他对着台下的金融界精英大谈股票、财经和次贷危机。他对他们说，“股市没有专家，只有输家和赢家。”

“看到一个滑稽演员能拿金融界的人开涮，台下都懵掉了。”周立波得意地回忆说，“对于金融危机，我相信我的研究水平不会比任何一个专家逊色。”

下一步，周立波有意进军上海大舞台和国际体操中心这样近万人的表演场所，筹备“海派清口演唱会”；而他演出的音像带、连环画、书籍、公仔等一系列衍生产品也已经提上了议事日程。

周立波笑侃上海三十年实录

奕霖

关栋天：你真的当自己是007啊?周立波：大哥，你不是说做人一定要有腔调吗?我做人腔调还不够，所以带把枪上来陪陪自己。

关栋天：大家看，他戴着这副眼镜像不像一个烧电焊的?

周立波：请你不要调戏我好吗?

关栋天：我们上海滩有位非常著名的学者余秋雨先生，余秋雨先生在若干年前对周立波有一个评价，他是这样说的，如果上海滩五十年里只能出姚慕双和周柏春老师的话，上海滩一百年也未必能出一个周立波。

周立波：(鞠躬)真的，后来秋雨老师讲了那句话以后，上海滩就混不下去了，就逃到香港去了。

关栋天：但是我个人并不完全赞同余秋雨先生的讲话，我个人认为上海滩一千年也未必能出一个周立波。

周立波：想得出啊，一千年不是出一个，一千年是能出一只，你当我是乌龟啊!

谢谢大家!今天你们这么多人来参观我，我感到非常荣幸……

今天的主题是《笑侃三十年》，由于时间跨度长，难免有失真、失实、失误的地方，我希望你们(观众)能像原谅你们领导那样原谅本人的无知。我不是说领导都无知哦，当然了，一般无知的都是领导。这句话是不对的!领导怎么可能无知呢?领导那叫大智若愚。一个不会装糊涂的领导，他就不是好领导。一个人想要一辈子开心，你就去做好人；想要半辈子开心，你就去做官，因为，你还要拿出半辈子去忧国忧民；想要一个人开心，你就去做梦；想要一家人开一心，你就去做家务；想要一台子人开心，你就做东；想要600个人同时开心，你来看上海活宝周立波!

快乐是真实的，明天的钞票是假的，因为明天有太多的不确定。380块放在屋里看两个钟头。侬(你)如果笑出来，肯定被送到医院去一侬顶多看出来是张假币，还是HD开头的；但是花380块来看周立波，侬如果不笑，就请拿周立波送到医院里去。

每年到了下半年，港台明星就都跑到上海来开演唱会。其他的人不要说，就说费玉清。费玉清我帮他算过了，他每次一在上海开完演唱会第二天就跑掉了，他不在上海消费的，这对我们上海整个GDP的拉动没有任何好处的嘛!

费玉清是我非常喜欢的一个演员，唱歌多好啊，气质多好啊。这个男人很嗲的，他唱歌像检查哪个灯泡坏了一样。但他歌唱得真的好，形象气质也棒。费玉清台上一站，绝对是玉树临风、沉鱼落雁、羞花闭月。你们去想，一个男人，站在台上，娘娘腔，但是人家不错起(讨厌)，这个绝对有难度哦!

30年，小孩子可以变成大人，大人可以变成老人；亲人可以变成仇人，仇人照常可以变成亲人；前苏联可以变成独联体，萨迭姆可以变成吊死鬼；“无产阶级”可以变成“有产阶级”，“有产阶级”可以变成五保特困一这句话是献给我们可爱的股民们的。散户可以变成大户，大户可以变成散户，散户也可以变成阿无(窝囊废)，赤佬(小子)可以变成模子(大哥)，模子也可以变成赤佬一这个就叫赤佬模子。

我们中国这个股市，应该倒过来说。已经变成市股(事故)了。

最惨的就是那些麻雀，证券公司门口那个大屏幕没有红过哦，一直是碧碧绿。麻雀又不懂的咯，它们认为共青森林公园到了，延中绿地到了，一只只朝大屏幕上冲。冲一只死一只。冲一只死一只……我们的股市不但玩人。而且还玩鸟，连鸟都给你们玩死了，那我们还玩个鸟嘛!

人人以为自己是股神，炒一个赚一个，连小菜场卖葱的阿姨都说：我有消息的!

如果说2006年到2007年10月份之前，我们中国的股市是科幻片的话，叫无所不能。那么2007年到2008年就变成惊悚片了。基本上属于：老板进去，瘪三出来；人才进去，棺材出来；博士进去，白痴出来；杨百万进去，杨白劳出来；进去的时候想发财，出来的时候想发疯；握着双枪进去，举着双手出来；巴菲特进去，被扒层皮出来；小康家庭进去，五保特困出来；拍着胸脯进去，抽着耳光出来；男人进去，太监出来；周立波进去，周扒皮出来；大小非解禁进去，大小便失禁出来……

股市怎么可能有专家呢?股市只有输家和赢家!现在是we're the world，天下一家。大家都停在杠头上，每位专家的脸都是个深度套牢的脸。

要做到：涨跌不惊，闲看庭前花开花落；盈亏随意，任由天外云卷云舒。如果你做股票能做到这种境界，你基本上已经不是人了。

你们要看这个国家这个城市时装的文明开化程度，你们知道应该到哪里去看吗?我告诉大家，到游泳池去看。

我比较细心，我发现，游泳池里，特别是女同胞，这个游泳裤的角度平均每5年往上面走20度。本来180度平角的，5年，160度；再5年，140度；又5年，120度。现在是直角，后面一看，没了。

现在衣服越来越往上面窜了，裤子越来越朝下面褪了。我两个外甥女也这样，我说妹蝌啊，你这个前面露出来了叔叔知道是露脐装，后面注意点，沟也露出来了，太难看了，这个算什么款式啊。她说叔叔你懂吗，这个叫散热沟!

说到吃，我们上海人都是吃泡饭长大的。我们的面粉绝对是从标准面粉吃到精白面粉。现在又从精白面粉吃回到标准面粉。原来吃标准面粉因为没钱，现在吃标准面粉属于你有品位，因为属于健康食品。

那时候买10根油条，这种感觉就好比你跑到南京路亨得利跟师傅说：帮我拿三个劳力士。

那时候麦乳精稀奇到什么程度呢?我到同学家去，他妈妈为了表示对我的善意，给我冲了一杯麦乳精，不得了，但是我拿起来一看，要死了，怎么(杯子)可以照得到对面的啦!她不舍得放知道吗，他妈妈放麦乳精像放鸡精那样，就撒个五六粒，还插了根筷子对我说：调一调，调一调!本来还有点混，调一调后清澈见底了!

牛顿一个苹果掉他头上，一下子就变成大科学家了，你想如果掉下来的是铅球呢?牛顿就叭哒(死)了。人是靠运气的，你说我这么聪明，带同学来干吃麦乳精，一口下去就是半罐。一看只有半罐了，我就把麦乳精倒在桌子上，下面塞进报纸，再把麦乳精倒进去。现在饭店里牛肉下面摆萝卜丝，都是跟我学的，我七十年代就会了。

我妈妈打我历史悠久。我妈开始打我是用

手打的，后来用拖鞋打，我躲，基本上70％的都能化解掉，后来我妈技术革新了，她用两个拖鞋打，一个专门做假动作，一个真打，那就没办法了。我毕竟不是武当山出来的，挡不住。打完后我就像斑马一样，到了学校两个女同学看我看得老起劲：哟，周立波，你妈妈又买新拖鞋啦?我说你怎么知道的?你今天这个花纹和昨天那个不一样的，你今天这个是直的，昨天那个是s型的。

那时候孩子真快乐，因为幸福和快乐是两码事。现在还不知道是谁想出来的一句话：啊，不要让你的孩子输在起跑线上!呸!如果说这个国家的孩子没有了天真，那么这个国家的未来一定缺乏想象力。

有一次我正好在开车子，一个12岁的小朋友在打电话，打到电台里去，为她妈妈点歌：阿姨，我想为我的妈妈点一首歌……你想为你的妈妈点什么歌啊……我想为我的妈妈点一首XXX阿姨的歌叫《女人何苦为难女人》。

说到住，我们上海人现在也有很大改观了。翻了4倍，而且是人均居住面积。请记住这个数字不是我写的，是从统计局那里看到的。何谓人均的概念呢，比方说关栋天家是100平方米，周立波是50平方米，送到统计局，就莫名其妙变成了75平方米。

住房紧张带来的一个根本问题就是压抑，其中包括原来不能说的性压抑。外滩有一个非常著名的景观叫情人墙，就是那时候年轻人谈朋友的地方。夜公园到了6点以后你都要逃出来的。为什么?因为天一暗联防队就出来了，手电筒对你一照，而且80年代初的联防队都是下流胚。问男的女的叫什么名字，问女的男的叫什么名字，回答不对就抓进去，而且要你回答情况。细节是怎样的，老喜欢盯着细节问。

1985年，莫斯科国家芭蕾舞剧团到我们上海市府礼堂来表演大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，我发现了一个奇怪的现象，几乎人手一个望远镜，包括第一排的也有高倍望远镜。我是做不出那种动作的，难看啦，动作那么大。我带了个单筒的，架在椅背上看，动作老小，看看很清楚，又不失儒雅。

出行方式，磁悬浮，外国人研究出来的东西，我们上海人出钱，全世界第一个推出来，大手笔，100个亿，解决了30公里的交通难问题。我去坐过，我一看60％是无人区。

我们现在对很多事情都见怪不怪了，至少我们现在承认李宇春是女的了吧。李宇春解答了我一个百思不得其解的问题。本来，打死我都不相信《木兰从军》。后来认识了李宇春，我终于知道，哦!原来技术上是可行的!这个小姑娘蛮阳光的，而且有爱心，她做过很多公益事业，我上次从电脑里打开一看，李宇春一张海报很漂亮的，下面是计划生育委员会的一句标语一生男生女都一样!

改革开放以来，很多名词也发生了变化，甚至走到了反面。那时候有个词叫投机倒把，现在投机倒把不叫投机倒把，属于高尚的职业，叫中介。原来跑单帮很难听，现在叫啥?叫物流。

包括前面说到的“打桩模子”(上海话里指“站在街头”从事倒买倒卖的人)，现在已经变成操盘手，变成股评家了。“打桩模子”唱歌，每句的最后几个字都会被吃掉，这个方法后来被一个人学去了，出名了——周杰伦。

讲到30年的文艺界，有个人不得不提一李谷一老师。这个李老师有特色，人长得漂亮，她的面孔是迄今为止全世界长得最圆的，拿一个圆规以她鼻尖为中心绕一圈，保证不会出去也不会进来。还有兰花指，李谷一老师的兰花指和别人是不一样的，是笔笔直的，不弯的。

1984年的时候，春晚开始有港台歌星参与了。第一个，中进来的是谁，这个人(张明敏)大概比我还矮半个头，基本上只有我三分之二面宽，但人家腔调是有的，人矮还感觉自己老高，穿了一套中山装，一副金丝边眼镜，还戴了一条开丝米围巾。他唱歌人蹦来蹦去的，他一蹦。后面的观众看不见他了。

后来出来的一个人基本上有两个张明敏那么高。你就像那一把火!火火火!一把火把我们大兴安岭也烧掉了。但是人漂亮，男的可以长得那么漂亮，费翔的眼睛多么蓝啊，碧碧蓝哦，看得男人心也会跳。后来我才知道是混血儿，因为他爸爸妈妈一个是中国人，一个是美国人。所以我得出个结论，如果混血儿你想长得漂亮，就一定要混得远，越远越好。要么东西向，要么南北向，但起码要超过8000公里以上。混血近的话就不漂亮了，如果说我这个脸算混血儿的话，最多是越南和柬埔寨的混血儿。

整个80年代，应该以什么为主旋律呢?民歌。有一个人唱民歌唱了很多年，这个歌是嗲的，我们人人都会唱“在那桃花盛开的地方……”蒋大为，你们听过他唱第二首歌吗?我好像没有听到过。奇怪了，他这朵桃花开了近30年，怎么就不会凋谢呢?要么是塑料花!我上次又在CGAV看见蒋老师唱“在那桃花盛开的地方……”一套西装还是1996年的，这成本也太低了点。

说到流行音乐，我觉得有一个人不得不提，我个人认为他是中国流行乐坛唯一称得上是艺术家的人一刘欢。为什么说他是个艺术家?张学友最多是个偶像，是实力派，是天王，称不上是艺术家，因为刘欢那么有名，唱了那么多歌，到现在为止，还守着一方教台在教书育人。这个就不容易了。刘欢我知道是流行乐坛里学历最高的。因为我喜欢他，所以我关注他，后来我很痛苦，因为我发现刘老师出名没多久之后，他不会走路了，他变成这样了(模仿)。这么多年了，我还从来没有找到过他的脖子。奥运会后，我一个朋友跟我说，这么是的场面，他怎么能穿一件老头衫就上去了呢?这太没派了，我说你懂吗，人家可以穿衬衫吗，人家穿衬衫到这里了(脖子)，对艺术家要宽容。人家还想穿立领，立领一穿到这儿了(头部)了，你想叫刘欢枪银行去啊。

我们中国文艺圈里面唱歌唱得好的，但是人长得不是很成功的，多了，你凭什么讲刘欢?女的也有，中国流行乐坛也有个属于大姐大的(韩红)，人家唱歌唱啥红啥。人长得是挺过分的，基本上属于我两条腿并起来，也拼不过她一条腿。但人家歌唱得好，声音绝对是天籁之音：“你看那花儿都谢了，你看那海儿都枯了……”我看见过她本人的，门牙还分开的，仔细一看，哟，小舌头还看得出哦!

文化界的，我得出一个结论，凡是脸长得难看的人，一般实力都很强。其他不用说，张艺谋的脸难看吗?绝对的!你说他漂亮这个属于你有问题了!张艺谋的脸就像被菜刀劈过一样，而且是没开封的菜刀!但是并不影响他成为大师。再比如说冯小刚，他这个脸还能叫脸吗?冯小刚他这个脸，如果说晚上9点半我在弄堂里碰见他，冯小刚只要这样走过来，我不要他动手，我自己马上把钱包直接交给他。但是就是这张脸，也并不影响人家成为大家。

他们想促成我和北京的郭德纲先生在上海同台献艺，我个人婉拒了。这当中没有贬叉，为什么呢?不和谐。一个吃大蒜的和一个喝咖啡的，怎么能走到一起呢?!

最近我被一个老结棍(很厉害)的人关注了，郎昆在媒体上向我伸出了橄榄枝，注意这个“枝”——中央电视台。中央电视台知道吗?就是农村台呀，说有可能请我上春晚。

百万雄狮过长江，我周立波未必愿意过黄河。阿拉(我)吃阿拉的咖啡，不去又不会被捉进去。当然，实际上我老想去讲讲标准的上海人，我这种算混得比较差的，但如果让全国人民看到上海人是这个样子，不是要崩溃啊。所以，现在对于春晚上不上，我的答案是：“先拿郎昆晾在旁边，。晾到伊(他)困着为止，这个就叫郎昆(困)。”

“我玩的是一种状态”

周立波

“海派清口蕴含海派文化”

海派清口，“海派”是很可以理解的，是上海，“清”就是至真至纯，“口”就是说。其实海派清口就是一种类似于像演说那样的单人表演形式，它的文化内涵就是跟时事跟得比较近，用一句话来说，叫“与时俱进”。

我在表演中也希望能得到观众的共鸣，而这种共鸣是有文化基础的，清口的发展其实是一个收缩的过程，现在文艺界有很多扩张无度的例子，我不想把海派清口也变成那样。

传统意义上的相声、独角戏也好，它们是个作品。海派清口不是作品，是一种状态，就是很松弛的，很发散的，很搞笑的。许多很枯燥的话题，你比方说股票很枯燥，但是我在谈股票的时候，所有人都乐翻了。首先我对股票有自己的诠释，人家说股票和赌博的区别在什么地方，那么我说股票是官方允许的赌博游戏。它跟赌博的唯一不同是，一个归证监会管，一个归公检法抓。

我会用我周立波自己的观点去诠释某一种状态，或某一个事件。余秋雨老师说我是泥石流或者什么，就是我会把几个话题捏在一块，让它在同一时间，在一块互相陪衬、互相说明。

无论是《笑侃三十年》还是《笑侃大上海》，其创作过程更像是一个对时事内容的梳理过程。社会生活每天都在不停地变换和发展当中，我自己也会大量阅读各种信息，并对其进行整合梳理。我两个月出一台戏，90％的内容是全新的，而10％的旧内容则是因为太经典了，观众一定要看。我在创作上是完全没有瓶颈的。

“我不跟郭德纲小沈阳比”

我不是很喜欢把我跟谁谁谁去比，我觉得这是对别人的不尊重，对我也没有什么好处。我都说郭德纲拯救了整个相声界，是我说的，至于相声界的人是不是认可郭德纲是另外一回事，但在这个上面，郭德纲就是英雄。不要说人家小沈阳低俗不低俗，喜欢就是市场啊。上面叫低俗，还有中俗、高俗?不对的，对吧。包括小沈阳，据我所知这次到上海来，票房的情况也很好，我觉得非常非常不容易。

这完全是没法比的啊。首先是我不同意这种对比，如果说硬要对比的话，二人转要比上海滑稽俗气得多得多，它能引起全国(轰动)是在语系上占了便宜，因为上海滑稽有非常多值得留世的作品。

他们每个人都有绝活，我们这拨(滑稽戏)同学应该说也具备这方面的修养。现在年纪大了，那么原来我在台上翻跟头，都可以，唱高音，这些都没问题。那么我觉得40岁以上的人就不能够再装疯卖傻了，因为模仿毕竟是模仿，如果你是靠模仿去生存的话，你的生命力不会强的。一个真正的演员让观众接受、认识、喜欢，必定有你自己的思想和文化标记。我不想做番茄，番茄从青到红从红到紫，紫以后一定是烂。

“上不上春晚不重要”

中国13亿人口，9亿是农民兄弟，上海1800万人口，还不到全国的百分之一，为什么我们一定要到春晚?我觉得可能有种误区，上了春晚就怎么样怎么样，当然我觉得上春晚是一件好事，但未必是件好得不得了的事，对吧?

郎昆导演可能会发出邀请，但我现在还没收到正式的邀请，但是首先我们上海的滑稽受到关注了。这是一件非常好的事情。又点到了我的名，我觉得是本人的一种荣幸。但是我也有一种担忧，凭什么上海滑稽—定要让全国人民都说好呢，全国人民说好，你就好了吗?全国人民说不好，你就不好了吗?

所以，我觉得香晚这盆菜还是蛮难炒的，我本人认为把它作为一个普通事件来理解，没什么，如果太过较真的话，会痛苦的。

滑稽应该说在电视上很火，几乎所有频道都充斥着我们的同行，这是个好的现象，但反过来说，能进剧场的有多少，能有票房的有多少，那么一个问题就引申开了，怎么会发生这个问题昵，可能是我们对观众的考虑太少了，或者是我们低估了观众的智慧。

我们经常可以在手机上接收到来自民间的非常绝的搞笑信息，作为一个专业的滑稽演员，你能够把这些东西在台上说吗?甚至你还没有那个水平，那你就不够格。比如有的观众就说不好玩，我还不如看看手机呢，为什么来看你。

你说周立波能振兴滑稽嘛?答案肯定是否定的，不能，一己之力，不可能。周立波只能做一点让观众开心的、周立波也喜欢的事情。

“十年离开带来意外的财富”

我离开舞台十年，整整十年，这个十年当是一种人生的磨难，或者是井底。现在看来，似乎是老天爷有意安排的。因为我这个十多年也在经商，圈内的朋友知道，周立波经商三起三落，经历过很多事。隋，也去过很多地方。最后我的大哥关栋天说了一句话，回来吧，生意场上不多你一个周立波，不少你一个周立波，台上就少你一个周立波，你回来吧。就2006年说完这句话后，我听我大哥的话，我回来了。当然没有过去这种经历和历练，也没有我今天在台上的沉着和沉稳，因为我不会战战兢兢地去说一个话题。无论是我说股票、说外贸、说我们整个经济状况，我都会比较有底气。那么，如果你作为一个演员一直在文艺界，你没有走出去，其实演员演艺还是很封闭的，尽管天天很热闹，你真正能够触角到社会，我想很少有这种机会，但我做到了。

我在旁白解释的时候，会加入喜剧元素，抑或是黑色幽默的东西。我跟喻恩泰的风格完全不同，喻恩泰比较朝气，可能我更像老上海人吧。这样子，我可能比他更有上海人的味道，因为《谜案记》大部分都是发生在上海清末民初的案件。以后我会拍电视或拍电影我会走出去，但海派清口这个形式绝少有可能走出上海，因为我觉得文化应该有自己的本位主义，而且你还要考虑别人的感受，海派清口是基于上海的一种城市文化、大都市文化，我觉得走出去，它就缺乏根基了。