高校设计艺术教育的现状及对策

黄志华

(注:［收稿日期] 008-02-10

［基金项目] 西省教育科学“十一五”规划2007年度立项项目“ 高校艺术设计教育的可持续发展研究”（07YB312）

［作者简介] 志华(1968-)，男，江西石城人，硕士，赣南师范学院 副教授，主要从事视觉传达设计教育研究。)

（赣南师范学院 美术学院，赣州 341000）

［摘 要] 在市场经济大潮和教育改革形势的推动下，高校设计艺术教育迈向了更具时代特色的全面转 型期，但也出现了设计艺术教育发展过热、人才培养定位不准、基础课程设置与专业课程设 置脱节等问题。改进高校设计艺术教育，须倡导个性化的办学模式，提倡创新，培养个性， 建立开放式的教学环境。

［关键词] 术设计；教育；现状；对策

［中图分类号] 642.0［文献标识码] ［文章编号] 672-0717（２００９）０２-0044-03お

我国的设计艺术，是随着市场经济的兴起而产生的。近年来,高校设计艺术教 育在市场经济大潮和教育改革形势的推动下蓬勃发展。伴随着经济 全球化浪潮的到来和改革的日益深入,社会对设计艺术人才的要求也在不断地变化。但是， 我国高校设计艺术教育的现状却与社会经济发展存在诸多的不适应，表现为人才培养的模 式 结构与市场要求的失衡,培养的学生质量规格不符合社会发展的要求,学生毕业后不能胜任工 作岗位的要求,社会就业适应期较长等。研究我国设计艺术教育的现状，分析问题产生的根 源,并采取有效的措施,对实现高校艺术设计教育与社会经济需求的协调发展,推动我国高等 艺术设计教育不断前进具有重要意义。

一 我国设计艺术教育的现状分析

1.设计艺术教育存在过热的现象

随着我国社会经济的迅猛发展，设计作为一个行业，逐渐显示出了举重轻重的作用。人们已 清醒地认识到，设计是提高社会生活品质的关键所在。20世纪90年代后，出现了众多的设计 教育院校和设计专业。据不完全统计，截止2007年，我国开设设计专业的高校就有近千所。 无论是综合大学，还是艺术院校都表现出对设计专业的兴趣。这些热门专业的开设正以惊人 的速度逐年递增。

但笔者认为，这是一种过热的发展。它虽然满足了市场的暂时需求，但也为未来设计 的良性发展埋下了种种隐患。许多院校不考虑自身条件，看到设计专业热销，便一哄而上， 既没有明确的办学理念，又没有鲜明的办学风格，且 教学环境相对封闭、保守，学校的师资、设施也非常不完备。而那些设计专业的学生虽然不 少拥有十分娴熟的手工技术和聪明才智，但由于教学和个人的一些问题，从学习到工作都很 少有自我的发展空间和“自我个性的张扬”。

2.人才培养定位不准，造成人才培养质量不高

作为艺术学的重要分支学科，设计艺术有其自身的特点，与国画、油画、版画等纯艺术专业 不同，设计艺术与传统美术之间的差距较大，学科跨度较远。虽然从视觉的角度来讲，设计 艺术和传统美术有共同的地方，但美术是纯粹的主观审美创造，而设计艺术是客观世界的 创新改造活动［1] 由于受到传统教育思想的影响，在教育中，纯美术和设计艺术 常常界定 不清，设计艺术教育不管是在生源的选择上，还是在教育思维上，都打上了传统美术教育的 烙印，这是造成高校设计艺术教育定位不准的根本原因。

3.基础课程设置与专业课程设置脱节

每一所设计院校的基础课教学，其内容和方法应围绕设计特点来进行，教学体系和内容也应 有别于其他艺术设计院校。首先，学校必须明确自己的培养目标，是培养工艺美术大师还是 艺术家？其实都不是。其目标应该是培养具有创新设计思维、能运用现代设计手段为客户提 供所需 ，并有一定设计高度的职业设计人才。因此基础课教程应该切合实际、锁定目标。传统教 学方法通常用素描、色彩、三大构成作为基础课程，在大学一年级开设。这种课程设置方法 虽然有许多优点，但在现代设计教育 过程中也暴露出许多缺点，特别是在基础素描、色彩课程中，还是老一套的“静物”、“石 膏 ”、“人物”写生等，一味强调客观再现物体练习。在这个过程中，学生通过长期的训练虽 然 可以学会一些造型的手段，但同时也往往失去了对事物的直接和本质的感受。由于基础课教 师大多出身于美院的油画系、国画系、版面系，故其教学思路与艺术设计专业的要求存在着 一定的差距，致使基础教学陷入重写实而轻创意的境地［2] 而学生一离开具体形 象（静物 或模特）就心慌，或者对设计无从下手，或者只会呆板地再现物体，依葫芦画瓢，没有创造 力，或者只会去模仿设计，设计能力难以提高。

二、改进高校设计艺术教育的对策

1.倡导个性化的办学模式

纵观国际知名艺术设计院校的一些特点不难看出，这些院校之所以能用自己的观点培养和影 响学生，就是因为学校在成立和发展的过程中不断地调整自己的办学特色，根据所在地域的 特点，结合本校的办学优势以及社会需求、培养目标的理解来确立办学理念。各院校从课程 体系到师资结构以及教学管理都没有统一的模式，但都普遍追求个性化办学的风格。然而在 国内，设计艺术教育喜欢一哄而上，不考虑自己学院的特点，有条件的上，没有条件的也硬 要上。笔者认为，艺术设计院校应深入探讨自己的教学目标和特色，也就是在专业方向的前 提下，确立自己的教学特点和培养目标［3] 在目前的基础上，设计院校要从深度 、广度方 面进一步研究和探索，逐渐从专业特色上统一认识，综合当地办学优势，组织新的教学课 程，以适应社会发展的需要。

2.提倡创新，培养个性

创新是设计的灵魂，只有在设计教育中始终贯彻“创新”的精神，才能使设计永葆生机，才 能使设计教育清醒地通畅地运行，才能使设计作品充满活力并且具有与人类其他文化对话的 个性。当然，创新不是无原则无方向的行为，它是在设计概念的界定下不断地突破旧有思维 模式，是为设计服务的思想利器，也是设计艺术教学活动的主要方向。长期以来，我国 的设计教育讲究“由技入道”，由不断的训练经验上升到理性，这是培养工匠的方法：追求 技巧，不涉及思想。这样的教育模式事实上丧失了艺术的精神内核——创新［4]所以我国 的艺术设计教育，应多增加一些抽象的、发挥想象力的抽象思维训练，多做一些创造非自然 、非写实的视觉练习。在训练中注重技术的同时，更要注重过程，在训练过程中进行启发思 维的训练。

艺术个性化是长期的艺术素养和社会生活积累造成的心理定势，是借助艺术直觉的敏锐性投 向客观物象的外在表现。艺术设计的过程要体现自我价值的存在。作品要有个性，要体现自 己的创新意识和思想而不是被其他人的精神风格所左右，就要敢于突破、敢于创新、敢于打 破前人甚或是权威的影响，建立起自己的风格。当然，风格的形成不是一天两天所能做到的 ，这就要求教师在教学过程中积极地加以引导和培养，学生自己也要对设计专业作不懈的追 求和探索［5]

3.建立开放式的教学环境

与西方发达国家相比，国内的教学环境相对是封闭的、保守的，即便是大学，教与学界线分 明，师与生的关系身份明确。当然，这里既有教育传统的因素，也有国家教育体系的因素， 还有文化类型的因素等。但这种教学方法越来越不适合当代大学生已是不争的事实。因为当 代大学生个性鲜明，思想开放，易于接受新鲜事物，对事物有自己独特的看法和观点，喜欢 探讨式、开放式的教学环境。学校应建立相关条件的工作室，或实验车间，或教授的研 究室，使师生在教学过程中注重教学研讨、作业讲评和一对一的交流。老师和学生采取讨论 的方式，在双方的对话中注重知识的传授和掌握［6] 另一方面，院校的教学还应 重视与外 界的交流，特别是同西方教育界之间的交流。因为，中国的艺术设计无论是观念还是具体操 作都处在初级阶段，而观念的引进和具体操作方式的学习对我国艺术设计的发展来说至关重 要。只有从各国艺术设计教育发展的过程中吸取经验，才能在更高的基础上，把握我国艺术 设计教育的前进方向，找到艺术设计教育的根本目标［7]

三、结 语

设计艺术专业作为大学教育的一个组成部分，既有大学教育的普遍规律， 又有其自 身的逻 辑特殊性。未来的设计艺术教育面对的是早已进入知识经济时代的世界，巨大的发展空间将 带动教育事业进入一个全新的认识平台。我国高校设计艺术教育只有正视目前存在的问题和 不足 ，不断改进人才培养模式和课程设置，不断完善办学条件，努力提高教学质量和教学艺术， 才能走上健康的、可持续的发展┲路。

［参考文献]

［１] 李兵．高师艺术设计教育的困惑与出路［J] ．装饰， 2004，（4）：82 ．

［2] 王受之．中国现代平面设计史［M] 北京：中国青年出版社，2000．12．

［3] 胡成明，王磊．我国现代设计发展之路的思考．包装工程，2006，（６）：180．

［4] 张亮．设计思维训练［M] 北京：中国教育出版社，2005．10．

［5] 李娟．创新思维［M] 南昌：江西教育出版社，2001．1．

［6] 布朗•科赞尼克．艺术创造艺术教育［M] 成都：四川人民出版社，2000．2．

［7] 唐鼎华．观察与思考［M] 北京：中国建筑出版社，2004．3．

(责任编辑 李震声)

On the Current Situation and Suggestions of University Art &Design Education

HUANG Zhi-hua

(College of Fine Arts, Gannan Normal College, Ganzhou, Jiangxi 341000, China)Abstract: With the promotion of market economy and education reform, university A rt &Design education is going through a period of comprehensive transition, yetthere emerge a lot of troubles, such as over-expansion of arts & design educatio n, inaccurate orientation of talents training, weak links between basic coursesand professional courses. To improve university Art &Design education, we must a dvocate individualized model of running school and innovation of arts, constructopen teaching settings.

Key words:Art &Design education; current situation; suggestions