“我要求自己每天都要画,因为一段时间没画,就没把握有勇气再面对画漫画的痛苦。”
每年的动漫展都创造数亿商机,但47岁的台湾漫画家朱鸿琦,感受却很复杂:“那都是日本动漫作品,我们都在替日本人赚钱。”反观台湾能专职以漫画维生的漫画家,只剩数十人。
台湾漫画家能发表漫画的平台不多,有时一天才能完成一页的漫画也只有新台币700元的行情。“而且现在还有些家长觉得看漫画是坏事,画漫画是不务正业。”朱鸿琦无奈地说。
现在朱鸿琦不常画创作型的漫画了,最近一个宗教团体请他画漫画,是客户提出构想与需求,他再设计角色、编剧,同时画分镜。分镜就是草稿,他和客户反复讨论,定案后才开始作画:“最难的是编剧,要有深度且用一格格的画面把故事说得流畅精彩很不容易;最近我画有关梦境的漫画,看了20多本心理学的书。”
2008年,一出偶像剧与他合作随剧情同步发行漫画版,“虽然我不用编剧,但剧组常临时改剧本,只能等他们拍好,我们拿到剧本再追进度,一个月要出一本,非常赶。”赶工的副作用是:吸烟过量、睡眠不足、脾气暴躁和变成与社会脱节的宅男。
朱鸿琦大学大传系毕业后当过电视编剧。但从小就热爱漫画也爱画图,1985年到一家漫画出版社画漫画。那时台湾没有版权观念,他还为出版社画过山寨版哆啦A梦。
当时他也创作长篇连载漫画,但入行7年后,看清漫画市场不属于台湾人的,于是改行做动画。他也去大陆规划动漫园区,后来无法忍受不画图的空虚,又回到这行。“台湾的漫画家要身兼创作、业务、营销,没案子苦、有案子累,但创作与画图很快乐。我要求自己每天都要画,因为一段时间没画,就没把握有勇气再面对画漫画的痛苦。”他说漫画家都是长不大的孩子,也许拥有那份单纯的热情,才能一直画下去。