景峰美术馆：迎泽湖畔的艺术邀请

孙　频

2008年，山西，太原，迎泽湖畔，站起了景峰。湖蓝色的景峰与迎泽湖里的波光交相辉映，水天一色。

它带着生命出现在这座北方的城市里，它把一个时代的情绪和心态凝结在砖瓦之间，化为血液的粘稠度和身体的温度。就是这种温度让我，让所有热爱艺术的人们深深的感动过。也许在这座城市里，早已支离破碎地飘零着这样关于艺术的梦想。但，只有在某个契机里，某个时间里，某些可以充当领袖角色的人的带领下，这些梦想才会变成一个具体的姿势从岁月里，从这个城市的深处幻化出来。

景峰的出现带着极其浓烈的完美主义色彩和骨子里渗出来的贵族气质，但它并不浮华，只是因为偏执地追求完美和艺术化，使它在清冷中必然走向高贵。一座国际化标准的商务楼却执着地把自己的大厅开辟成美术馆，在洞石铺成的地板和墙壁上如画廊一般挂满了书画。疏淡的灯光落在洞石上落在这些艺术珍品上，像月光一样。一个人安静地从这走廊里穿过的时候，竟有些表里具澄澈的感觉。第一次在景峰的楼道里穿行的时候，我就恍如穿行在艺术馆。美术馆在大厅的一角，与迎泽湖只隔了一层落地的巨大玻璃。门口是一张巨大的茶案，几只参差拙朴的矮凳，前来参观展览的人可以先在这里品茗，轻声细语地谈书画，也可以隔着玻璃安静地看着湖水。阳光无声而温暖地倾泻了一身，有偷得浮生一日闲的宁静和苍凉。进得门去，脚踏的便是细碎温和的砾石，像踩着岁月的感觉。所有的墙壁所有的灯光都让人感觉像宁静的岁月，小巧而精致的曲径通幽，简洁的不能再简洁的背景上凸现出的便是那些流动的线条，湿润的色彩，还有背后不朽的灵魂。

我踩着那灰色砾石铺成的地板，从一面墙到另一面墙，从一幅画到另一幅画。这样一座商务楼里深藏着的纯粹和宁静让我感到的除了感动，还有震撼。这座建筑，这个美术馆的创建者，又该有着怎样的修养和眼界，更重要的是，对艺术有着多深多痴迷的热爱。

因为懂得，所以慈悲。

从文化旗帜到艺术策源地

景峰在这座城市最繁华也最容易浮躁的地段，选了一泮湖水，在湖水之滨建起了这座美术馆。带着湖畔栖居的诗意，带着上善若水的智慧，在这座城市里开始了一场悄无声息的却是带着思考，带着最纯粹的艺术标准的文化飓风。它想做的只是一面宁静的旗帜。

时代决定命运。这个时代的诸多力量决定了艺术的状态，每个时代都有太多需要被表达的东西。艺术正在通过自己的艺术之路彰显其权力、对生活方式的影响以及引发的哲学思考。在山西这块土地上同样不可避免地存在着艺术的当代走向，可是有一天，当商业的光环褪去时，当代艺术还剩下些什么，浮华、名声远去时，下一个上场的又会是什么?

景峰所思考的范围已经远远超出了它的商务范畴，在这个时代里用商业和赢利解释不了的事情，那就只能解释为内心的需要，就像生命需要阳光，需要爱。其实，景峰以山西首家私人美术馆的面目出现，想做的就是一件事：对这块土地上的艺术的爱与包融。

景峰背后的那个人，董事长闫利明本身对艺术的热爱已经近于痴迷。更让我惊讶的是，他在三十多岁的时候就对艺术有了一种巨大而透彻的悟性，他信佛，而他周身散发出的就是这样一种带着佛教惠根的通透。他骨子里的艺术情结、悟性还有修养使他必然要做这样一件充满理想色彩的事情，建起景峰美术馆。他说他希望这座美术馆是向真正的艺术家开放的，不是艺术爱好者，不是艺术匠人，不是艺术的模仿与剽窃者，就只面对那些真正的，纯粹的，尽管很清贫很简朴的艺术家们。他的美术馆为这些艺术家们办展出的时候都是免费的，而能进入景峰美术馆展出却也决非易事。这不仅仅是一道门槛的标志，更重要的是它代表着艺术的高度和尺寸。真正的艺术家才有资格走进这里。在这里留下温度，而这些必将如落叶一般在年华里层层覆盖在这座美术馆的内涵里，使它变的深厚而宽容，如一口幽深的古井。

闰利明对艺术家们是一种发自内心最深处的爱惜和尊敬，他制着赵承楷的字说，一看到他的字我就觉得我整个人都是无比宁静的。他的字给我那么深的感动。他说，那些真正的艺术家们根本都不通世事，他们过着最简单的生活，一天只喝稀饭都可以。画卖不了钱也决不会说什么，他们的生命里就只有艺术两个字。而他们对人犹如赤子，如果你对他足够的真诚，他就会对你做到以命相许。现在已经有四位最一流的艺术家与景峰美术馆签约，景峰美术馆成为了这几位艺术家的“东家”。闰利明说，他首先敬仰的是这些艺术家们的艺术造诣和德艺双馨。以与他们能够签约为荣，同时也是真正想为艺术家们做点事情。比如，这些艺术家们对商业和生活都很迟钝，所以物质上多清贫，景峰美术馆想做的就是为艺术家们带来一些商业效益，能够让他们不为物质的困顿分散精力，能在更好的环境中进行纯粹的艺术创作。他想让这个美术馆变成这个城市的艺术策源地，在这里艺术家们能得到更多的认同，得到更优越的世俗生活，也得到更多艺术创作的力量。

最纯粹的艺术在这里流淌

从2008年5月开馆至今，景峰美术馆不仅有了一大批顶级藏品，还前后举办了四次在山西省高规格高品位的展览。在景峰美术馆展出的这些展览都有一个共同点，那就是纯粹。没有杂尘，没有什么商业气息。走在其中的时候我周身感觉到的是一种巨大的宁静和肃穆之气，如泉流石上，月照松间。我在他们的笔墨之间读着他们的孤独与表达，丰富与细腻，沧桑与爱，无边无际的爱。这些把全部身心投入艺术的人，仅仅是因为他们对这个世界有太多的爱却无从表达，在这笔墨之间他们找到了属于自己的通道。在这规模并不是很大的美术馆里，真正的艺术如纯净的湖水流过，洗涤着外面世界的喧嚣和人心里的尘埃。

景峰美术馆想以真正的高度和标准去衡量和捍卫艺术，也给艺术一个纯正而温暖的后花园。所以景峰美术馆的四次展览都是些真正的艺术家的作品。四次书画展先后在这迎泽湖畔的美术馆里展出，跨越三个季节，始终把艺术的春天带到这个城市，伴随着湖水的灵气，洇染着人们的心灵和感觉。

较之于其他书体，草书需要点画快速流走而不逾规矩的扎实功底，需要对书法艺术形式美感的深层次领悟和精熟把握，在创作时需要有充沛的情感和随机灵感闪现的艺术创造力，尤其狂草。所以当代善写草书者寥寥，当代有成就的狂草书法家更是凤毛麟角。而这其中，胡抗美先生的草书就是独到的一例。先生几十年来专注与汉简章草，魏晋尺牍，盛唐法帖，宋元刻帖，明清卷轴的学习，博览广临，心摹手追，寒暑无间。他把草书当作一种大写意的绘画艺术，努力发掘传统书法点画和造型的抽象性元素，并与现代艺术思想相融合、相碰撞。在景峰美术馆开馆之时，就把胡抗美先生的艺术作品带到三晋大地，令山西文化界为之震惊。

“陈滞东画展——知北游篇”是景峰美术馆继“胡抗美草书艺术展”后奉献给三晋书画界的又一次艺术盛宴。陈滞

东先生学养深厚，对于文史哲及书画理论都有深入的研究，书画技艺精湛。风格独具。并在景峰11层会议厅召开了“景峰艺术研讨会”，进行了一次高质量的学术研讨。陈滞东先生还在景峰大讲堂上进行了以“近代中国画流变”为主题的的讲座。为书画爱好者提供了高规格高品位的艺术交流平台。

赵承楷、田树苌、闫永安、王鸿四人书画展是继“陈滞东画展——知北游篇”之后推出的又一展事。这次画展目的是要弘扬山西独特的自然、人文环境所具备的独特书画风格，汲取传统艺术精华，推动当代书画事业的发展。展出的作品体现四位艺术家“以德养身，以诚养身”的鲜明特色。

“人地惊天——汉画像石拓片展”则是在早春时节举办的另一次展览。给太原带来了大汗文化粗犷雄浑，深沉简约的艺术魅力。汉画像石是汉代人以神话传说、典章制度、风土人情等各个方面的内容雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。这次画展中的作品大部分体现出古代先贤特别是汉代人的宗教信仰、道德思辨、哲学观念。

景峰美术馆和它背后的景峰文化传播有限公司就是这样把自己定位为山西文化产业的先锋，摈除商业气息，以高学术性为运行先导。景峰在对时代和文化的思考中，在对民族和地域文化的传承中开始走一条文化艺术的“传承与思考”之路。

湖畔，铅华洗尽的美术馆

除了这一个“渡”，我再想不出更合适的字来形容景峰。佛说，用慈悲和智慧渡众生。其实，在尘世中“渡”是一种成全。一个人可以成全一个人，一个人也可以成全一座城。这力量的源起是它心中有多少热爱和智慧。

早已不是战火纷飞的战国七雄时代，在2500年的岁月风尘里，很多名字都湮没在这座城市的岁月深处了，他们与这个古老城市的所有故事叠落成这座城市的底蕴。在2500年里，宁静地沉淀下来，使这座曾有晋阳古城的城市如温暖的河床滋生起了千年的晋阳文化。它所散发出的气息和光辉温暖着这个城市里后来的子孙。

景峰在一个全新的时代中把握着时代与文化的脉搏，它把建设特色文化名城为己任，把这份责任也担在了自己肩上。所以景峰早已跨越了它的商业身份，它身上更强烈更真实的是一种艺术诉求。景峰文化公司立足于传统书画市场，兼顾多种艺术门类，立志成为中华文化的传承者和世界级的文化产业巨子。景峰美术馆、景峰大讲堂、艺术沙龙、景峰画廊这些都是在为它这一文化理想所成立的。它想尝试的是一种创新文化产业商业模式。

在这种摸索与思考中，景峰对比国内外发达地区文化市场，发现太原缺乏一批真正具有特点的现代化艺术场馆。所以他们想投资建一所全省首家私营美术馆。地址就选在景峰大厦一侧，迎泽湖之畔，只是离湖水更近。设想中，这座美术馆会占地400平方米，分为四层，投资全部景峰自筹。最重要的是，这座美术馆建成后完全是公益性场所，将把景峰收藏的顶级艺术品集中展示。同时还可以开办面向全国的展示平台，为艺术爱好者提供交流学习的场所，也为三晋大地上的人们提供一个学习鉴赏艺术、提高素养的平台。

这是三晋大地，也是三晋人民的福音。

所有真正热爱文化和艺术的人们都将等待着景峰从迎泽湖畔发出的艺术邀请。