当代艺术的视觉盛宴

冯志明

2008年年初，为了介绍伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的布罗德当代艺术馆，洛杉矶艺术博物馆举行了隆重的宴会，邀请诸多社会名流，而这一举措成功地为博物馆筹集了超过500万美元的资金，宴会成本也高达150万美元。

洛杉矶郡立美术馆(Los Angelescounty Museum of Art，LACMA)并不是落单的一间美术馆，而是被称为美国最大的美术馆群。本文介绍的布罗德当代艺术馆。于2008年2月完工，是洛杉矶郡立美术馆的七座展馆之一。洛杉矶郡立美术馆中藏有100000余件艺术佳作。是芝加哥西部地区最大的百科全书式的博物馆，几乎包括了每一个时代和文化的大量珍贵艺术品。是西方最大的百科类艺术博物馆。美术馆还设置特殊展览、影片放映、音乐表演节目和教育性活动。

也许是由于落成不久，在布罗德当代艺术馆参观的人们看起来都异常兴奋，因为它是洛杉矶继“盖帝艺术中心”建成之后的第一家新建艺术馆。几年前，洛杉矶郡立美术馆园区的建筑物被独立地分布在各个角落，从审美的角度来看，各自标新立异的建筑设计并没有很好地融合在一起，缺乏整体性。1988年，这里有5座建筑物，而3位建筑师成就了3种绝然不同设计风格，没有任何两种风格是融合在一起的。

意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的设计为布罗德当代艺术馆赢得了不少赞誉，也许是由于他出色的设计，才使得来这里参观的人都显得“不可思议”般的兴奋。他是1998年第20属普利兹克奖得主，因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并执教于米兰工学院(Milan Poliecnico)，最著名的作品是巴黎的蓬皮杜艺术中心。

伦佐·皮亚诺的作品还包括日本大阪的关西国际机场、法国新喀里多尼亚的提巴欧文化中心、瑞士巴塞尔的Beyeler基金会博物馆等。

就布罗德当代艺术馆的设计来说，伦佐·皮亚诺根据原有建筑的设计元素做了改进，基本上延续了原有的建筑风格。譬如说外部采用意大利大理石，与原有的洛杉矶艺术博物馆石材相同，使得这里原来格格不入的几座艺术馆更加和谐。据说皮亚诺是一个完美主义者，建造时每一个石板铺设的位置都被记录并拍摄下来。

皮亚诺十分擅长利用内外空间，他喜欢在开阔的公共区域采用自然光，60000平方英尺的无柱廊展示区和3层楼高的玻璃屋顶，很好地体现了他在光线运用上的丰富经验。此外，在建筑的南面悬挂了两幅巨大的油布画，无形中为这座建筑物添加了“品牌效应”。

如果没有当地慈善基金会的慷慨相助，就很难成就现在的布罗德当代艺术馆：5千万美元用于布罗德当代艺术馆；1千万美元用于采购；200多件租用的艺术作品用于最初的展示，这一切努力都促进了布罗德当代艺术馆在园区落成。受基金会的影响，其他组织和个人纷纷加入赞助行列，远远超过了洛杉矶艺术馆园区最初制定筹款1亿5千万美元的目标，仅洛杉矶政府就注资1500万美元。

1989年成立的艺术类综合性网站“Artnet”，就曾对布罗德当代艺术馆进行过大篇幅报道。

馆内猎奇尽享当代之美

如果你会被作品的占地面积、体积、抽象等因素所吸引，那件作品一定是托尼·史密斯(Tony Smith)的“烟”，他是美国极简艺术的倡导者。极简主义(Minimal)是第二次世界大战之后60年代兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让看客自主参与对作品的建构。

美国极少主义的核心包括四位艺术家：罗泊特·莫里斯、唐纳德·贾德、索尔·莱维持和卡尔·安德烈。托尼·史密斯与他年轻的美国同行那种严肃气派不同，他的作品中大多包含着一种调侃的味道。例如(图01)这件作品，就是将一支压碎了的香烟加以放大并几何化，矗立在展馆内。

杰夫·昆斯(Jeff Koons)是80年代中期升起的艺术之星，他以准确精致的日用品模型、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合，不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击，他是当代波普艺术(PopArt)的探索者。

杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。像(图03)这件高10英尺、1吨多重的不锈钢“气球狗”就很具代表性，杰夫·昆斯的另一作品“裂纹蛋”也同时展出。

2007年11月15日，在纽约苏富比拍卖行，杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品“悬挂的心”拍出23561万美元的高价，创下了当时在世艺术家的成交价新纪录，同时他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。

看见“远离羊群”这个作品，很快就让人联想起它的作者——英国新一代艺术家达米恩·赫斯特，有人说他是天才，也有人说他是疯子，因为他的作品非“生”即“死”。而他的创作素材则多数采用“生物有机体”，他的标志性作品就是“生者对死者无动于衷”，一条用甲醛保存在玻璃柜里的18英尺虎鲨。这件作品在2004年进行销售，令人目结舌的是：该作品的价格位居在世艺术家排行中的第二名。

“远离羊群”是达米恩·赫斯特在伦敦萨本泰艺廊举办“有些生气了，有些走掉了(SomeWentMad,SomeRanAway)”展览时展出的。如图04所示，一只保存在甲醛玻璃箱中的绵羊。当时，一位来自牛津的35岁艺术家马可·布里居将墨汁倒进箱子里，并声称作品应该命名为“黑羊”。马可·布里居随后被起诉，判处两年缓刑，该作品花了1000英镑以修复。

他的另一件获奖作品“The Collector”也在馆内展出。要知道，去年美国第四大投资银行雷曼兄弟破产的同时，英国伦敦的苏富比拍卖会场中，被视为国际当代艺术风向标的艺术家达米恩·赫斯特的“私人专拍”依旧创下了111亿英镑的惊人数额，49件作品拍出50万英镑以上的高价。可笑的是一个多月后的纽约秋拍，苏富比、佳士得和菲利普斯拍行的17件赫斯特作品中，仅成交6件。

此外，美国画家、波普艺术运动先驱李奇登斯坦的作品也呈现在展馆当中，还包括，今年威尼斯双年展终生成就奖“金狮奖”获得者约翰·巴尔代萨里的作品，诸多名家大作陈列馆中……也许金融危机下的投资环境不容乐观，但就当代艺术爱好者而言，能在闲暇时游览相关艺术馆，陶冶情操，也是一件十分有趣的事。