陈绮贞 重返底片摄影世界

詹筱苹

陈绮贞的底片世界诗意影像，写直一生活

不可否认，现在很多摄影爱好者的拍摄经验都来源于数码相机。但是陈绮贞说：“对我来讲，数码相机才是新的东西，在我的观念里相机本来就只有底片，后来才出现的数码相机。”同样都在做拍照这件事，数码相机以Live View辅助随拍即看，底片相机却得眯起眼来在观景窗里寻找视角，而且要等冲扫出来后，才会有显像的惊喜，这是全然不同的拍摄经验与观赏方式。

绘画式的摄影记录

“我没有把自己设定成玩家，只是把它当作抒发的工具。因为我不会画画，小学的写生，我看别人都画得出中正纪念堂，我就是画不出来，”对陈绮贞而言，拍照就好像在弥补不会画画的某种缺憾，也是一个情绪表达的出口，“当我看到某个景色，我没有办法把它画下来，可是通过拍照我可以拍到我要的角度，和我看待这件事情的看法。”

记录生活，不一定是作为自己到过哪里的眼见为凭，它更可能体现的是拍摄者对当下生活的关怀，那是一种经过思考的随拍，”摄影对我来说，比较是从绘画的角度出发，所以我会很着迷一些有诗意的结构，或对我来讲，里面有些象征性的构图，或图跟图之间有很微妙的关连。”对拍摄视角的关照，在陈绮贞最新的单曲摄影，以及网络摄影展中都能嗅出她想表达这些意向的企图，她补充说道，“过去我比较重视身边的小事情，可是现在比较在意的是外在环境给我的感受，跟我看世界的方法。”

不断筛选的意义影像

陈绮贞整理照片的方式也很特别，并非依照相机类型或拍照时间存放，她说”我会看非常非常多次，会有不同的组合，依照不同的风格设定主题，它们这次会有一个数据夹，再看一次又会有不同的数据夹，这次我觉得这几张我特别喜欢，或者这几张各自有关连，我会分出这些系列。“单曲和网络摄影展的照片呈现，没有任何的文案辅助说明，因为这些都是她定义关联下的筛选，照片与照片间互为解释，文字反而是冗赘的多余。

陈绮贞玩相机也出摄影集，看到她的作品，很多人心里都想问，到底是用什么相机拍的，她却觉得”相机只是辅助当时的情绪反应，相机和底片的选择，以及当时的心情和整个景物，都是构成照片的原因，而不是只有画面和相机这两样东西而已。”她又补充说：“当下的感官敏锐度如果够强烈，才是拍下这张照片最重要的诱因。”

底片相机，是一种有限制的自由，筛选已经在拍的过程中决定，按下快门的瞬间，会变成一种思考后的决定。

陈绮贞的作品集结转变，不同摄影风格

《不厌其烦》(书籍)

Snap!城市生活

这是陈绮贞第一本摄影集，包括前半部的大量照片，与中间夹杂着没有标点符号的笔记。在那个还没有太多人谈论LOMO的年代，它是很琐碎的生活集成，内容以LC－A和多格相机等现在被称为具有LoM0风格的底片相机完成，充斥着背光、过暗粗颗粒与手震失焦相对于那些重视灯光、角度的专业影像，没错，它真的不是优秀的摄影集，但里面的影像却又那么真实、那么贴近每位读者，在照片与交错铺陈的文字间，似乎真的可以读到陈绮贞。她自己觉得，“生活式的拍法，在我出这本书的时候已经玩得蛮彻底了。”所以，这些影像呈现的是截然不同于她现阶段的作品。

这本书在2001年初版后就停止印刷，后来因为网友联署才又有第二次印刷的诞生，现在你若有心求得，只能到旧书摊碰碰运气或者到拍卖网站上淘宝。

《失败者的飞翔》(专辑)

情绪的影像连结

这首歌完成后，“希望影像呈现出一种比较大的距离，像是一双观看众人的眼睛。在我们生活的城市+有很多人需要辛苦工作、过着不快乐的生活，才有办法成就梦想，成就城市很有活力的表面。我想要捕捉这种气氛，每个人在生活中努力付出却不一定成功，这种在社会生活或人际关系间的关心与反省，很希望这种东西不需要在唱片里写任何文案，通过影像，让有感觉的人看到，会觉得有被安抚到。“她说。

这是陈绮贞新的单曲，搭配这几年累积的影像，也是在记录生活片段，却以全然不同的关怀，映射出独特的视角。

卢广仲专辑摄影

对人的诠释

最近火红的乐坛新力卢广仲，从《渊明》单曲到今年推出的《一百种生活》专辑内，除了海豚音的绝色音质与充满活力的词曲创作让人印象深刻，对于其中影像所再现出卢广伸学生的真诚与音乐人的认真，正是陈绮贞眼中的他也是大家认识卢广仲的开始。他是陈绮贞第一个有主题的正式人物摄影，“一开始我看他的表演，画面上会有我的想象，我很清楚的把分镜图都画好，我要场景里的人在哪个位置移动，我要用哪台相机，用什么底片，我都事先想好。我很清楚我要拍这个人我自然会很清楚把我要的东西，利用这些设备和仅有的知识，让它威真。”她说。

对陈绮贞而言，这是个有压力的工作“很棒，我喜欢有压力，不然平常你都不知道在拍什么，”专辑里，不只能看到她的作品，也能看到她的认真与态度。

陈绮贞镜头下的多样世界

“它就是有一种很粗糙的感觉，”这是陈绮贞眼中110相机的特质，“那种粗糙的感觉，要用数码相机拍再去后制也是可以，但心情是不一样的，因为你在拍的时候你就知道，它是很粗糙的那种自由感，呈现的宽度和一般底片不一样，所以它在构图上自然会有另一种感觉。”

也因为构造简单，拍摄时会有不可预期的漏光、失焦，反而成为它的特点。机型轻巧，甚至可以做成钥匙圈，放在口袋里，非常小一个只要想到，就能立刻留下影像，至于那些不可预期的效果，就变成冲扫后的惊喜，这也是它最迷人的地方。

但入手110相机之前，切记三思而后行，它的底片要去日本才买得到，所以我去日本，都会买一大堆底片回来存，这是陈绮贞当时使用110相机，碰到最麻烦的问题。现在因为玩LOMO这类特殊相机的人越来越多，在一些专门店能以百多元的价格买到精巧可爱的款式，底片也没有过去取得那么困难，但价格仍旧不斐，也因为底片尺寸小，并不是每家照相馆都提供冲扩服务。

拍立得的机种繁多，底片的片幅或生产状态，都是影响价格的因素。陈绮贞的拍立得底片昂贵、难以取得，从一开始一张几块钱，到现在一张要十几块。我会买来存，但有时候存太久的底片，还是会坏掉，它的颜色没有办法保持在比较好的状态。

拍立得的魅力，就在于唯一的独特性，“它只是一次，不像底片可以重复洗。我的摄影展里，有些拍立得的原图送人，所以当时拍完后就扫描起来。”她说。也因此，在拍摄的当下，必须思考更多影像被留下的理由，每个影像也因为唯一，而让人珍视。

LOMO相机各有独特风格，超广角，鱼眼或多格影像等，每台相机都拥有着与众不同的个性色彩所以陈绮贞也说，她会因为想拍不同的东西，而选择不同的相机，是很自然的反应。这一辑广角系列，也是网络摄影展其中的一个主题，“我看东西拍东西的方式会完全不一样，它可以

变得非常纯粹。收纳的东西变多，我反而会想要拍纯粹的东西。”

这些只是陈绮贞特殊相机的一小部分，还会想再买相机吗?她笑说：“就像爱吃美食的人，看到好东西还是会想吃，人就是会想要漂亮的、质量好或特别的东西。”

玩家最爱底片相机

数码相机的像素正朝向千万级迈进，再加上多样功能、轻巧身型与低廉价格，入手一台绝对是记录生活的首选工具，但却有一群人，开始放弃数码，重新转向底片的怀抱，这是类似于LOMO对生活速写的延续，更重要的是，底片所能呈现的景深与色彩，其中所透现的生活风格，如果使用数码相机，或许需要经过多重后制才能达到。

使用底片相机，除了机身好坏影响成像质量外，底片与冲扩店也是重要因素。底片不如数码成像，可以任意调整ISO设定值，因此选择合适的感光度搭配拍摄场合就变得非常重要，如果都是在晴天的状态，选择ISO100就能有不错的表现，但是晚上或室内就会明显不足，目前FUJlCOLOR X－TRA 400底片的使用最广因为价格便宜，取得容易且成像质量不错，深受众多玩家青睐，但是在大太阳下，容易有过曝的情况发生，必须要注意光线与拍摄角度的调整。

选择冲扩店，最好先询问身边的玩家朋友，看哪家的口碑较好。建议只冲洗底片，店家会将照片转为电子文件，如有需要再进一步扩印成照片。陈绮贞说“有时候冲扩出来的照片会有水渍或指纹，要特别去跟店家说，我自己觉得底片上面有指纹是蛮严重的质量瑕疵。”冲扩出来的影像，有问题都是可以直接与店家反应的部分。此外，冲扩时也可以尝试请店家做增感一至二级，会让影像的色彩更浓郁。

因为底片相机包含广泛，这里只简单的挑选三款目前最受欢迎的机种，前两款是几十块就能轻松入手的平价相机，都具备广角与特殊暗角的成像效果，但是必须在天气清朗，风和日丽的天气状态，才能拍得好作品。中阶的FUJIFILM Natura系列Classlca是前代Black的后续机种，虽然没有大光圈的月光机美名，但仍延续特殊的NP模式也就是当感光度在ISO 800以上时就会自动转换模式，无论逆光，暗处，人像都有较好的表现。

欢迎进入底片相机的世界，不过先别急着花钱，家里尘封已久的那台老旧的底片相机，或许就能给你意外的惊喜。