从《花木兰》、《功夫熊猫》看好莱坞眼中的中国文化

移　星

十年前，一部中国题材的好莱坞动画大片《花木兰》在全球推出，取得了当年票房排行第13的成绩。这部影片在取得巨大成功的同时，也引发了国人的热议。十年后，《功夫熊猫》使这一局面再次上演。“熊猫”来了，许多人不禁惊呼：“谁的熊猫，谁的文化?”梦工厂对中国文化的发掘似乎有愈演愈烈之势。

文化研究有四个基本模式：“研究文化产品生产(者)的模式，研究文化产品接受(者)的模式，研究文化产品‘文本自身特征的模式，以及研究文化产品生产的环境之状况的模式。”本文试图从这四个角度出发，以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，简单分析为什么我们的文化会被好莱坞利用，他们是如何利用中国文化的，中国受众的态度以及我们应如何看待这一文化现象等几个问题。

花木兰女扮男装，替父从军的故事在中国可谓是家喻户晓。从北朝民歌《木兰辞》开始，木兰这一艺术形象便一直活跃在戏曲、说书等各种艺术形式中。迪斯尼电影公司拍摄的《花木兰》则将木兰带到了大洋彼岸，让她在动画形式中获得了新的生命。影片《花木兰》直接取材于中国故事，《功夫熊猫》更进一步，利用熊猫、功夫这些在外国人眼中早已被贴上了中国标签的东西，用好莱坞式的方式和眼光自编自导了又一部富含中国元素的动画大片。

然而好莱坞为什么要将目光投向中国呢?在被问到这个问题时，《功夫熊猫》的导演斯蒂文森说：“十多年前我们就有这个计划了，为了它，我们准备了十五年之久。我们每个人的童年都有过支持弱者和战胜恶魔的情节，而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者，所以《功夫熊猫》的主意就是这样出来的。可以说，这部动画片是一封写给中国的情书。”斯蒂文森的话里透露出拍片是表达对中国文化的热爱和敬意。这可看作是理由之一，但并非真正目的。

“好莱坞电影师史蒂芬·斯皮尔伯格自己就曾坦率的表达过这样一个观点：‘题材创新成了好莱坞目前最大的难题。在一次接受记者采访时，1996年就来华创建了艺玛电影公司的好莱坞知名独立制片人……彼得·罗异也说过：‘上百年来好莱坞电影人几乎已经穷尽了所有的本土题材。在这种情况下，他们把目光投向世界市场是理所当然的事情。……他说：‘中国丰富的题材、众多电影人才和低廉的制作成本，将吸引国际电影资本流向中国。”大众文化要不断地迎合大众的口味，就需要不断创新。题材的穷尽无疑限制了这一点。因此好莱坞不得不从全球范围内寻求可利用的文化资源，重新编码，推出经过文化转换的新产品，以期获得观众的认可。如《埃及王子》就取材于《圣经》旧约中“出埃及记”的故事，《美女与野兽》则是由法国民间传说改编的。

要想让自己的文化传出去，就需要先图解自己，与别人的文化进行协商，好莱坞动画片加入中国元素，正是这样一个举措。《功夫熊猫》不仅在情节上取材于中国文化，在动画制作过程中，中国的动画设计师也参与了其中。这部影片有百分之二十五的前期制作是由深圳一家动画公司完成的。中国影星成龙也受邀对这部影片提了意见及配音。事实证明，这一举措获得了成功。美联社对《功夫熊猫》评价道：“夏季大片耗资越来越多，却经常令观众感觉越来越无趣。简单而风格轻松的《功夫熊猫》是个例外。”把中国有丰富的电影题材以及在电影制作方面具有优势条件这些理由归结起来，我们可以得出好莱坞生产中国题材动画大片的主要目的，就是要打开中国市场，进入中国市场，继而满足自己的利益所需，这些需要包括商业的以及娱乐的追求。

既然《花木兰》、《功夫熊猫》取材中国文化，那么在生产过程中就会涉及到中国文化与美国大众文化相冲突的问题。毕竟，两种文化间有着太多的不同。在解决这个问题时，好莱坞也下足了功夫。

首先，在态度上表明对中国文化和中国人民的敬意。好莱坞对中国元素的运用既没有生搬硬套，也没有肆意改动。有人拿《怪物史莱克》和《功夫熊猫》进行了对比，认为这部取材于欧洲古老故事的影片在被好莱坞改编时，运用了恶搞无极限的方法，但在对于中国题材的动画片进行制作时，却显得小心翼翼，充分考虑到了受众的接受限度。因为他们认为中国观众在这方面十分敏感，随意恶搞的结果必然会遭到排斥，所以在制作时只是在一些无关痛痒的地方进行改动，开些无伤大雅的玩笑，令人一笑而过，尽量做到不触动中国观众的情绪。而《功夫熊猫》的首映式一度计划在大熊猫的故乡四川卧龙举行，后来因地震取消了这个计划，并于2008年6月18日在上海举行了一场特别放映暨首映活动，把当天的票房全部捐给四川地震灾区。这一切都是在某种意义上向中国文化和中国人民主动示好。

其次，通过各种方式了解中国文化，寻找两种文化之间的可接合点。在中国人心目中，木兰身上体现了传统文化中的忠孝思想。而在影片《花木兰》中这些都得到了肯定，但在这个基础上又加入了一些内容，如木兰是为正义、家庭荣誉、保卫国家而去从军，显然这与忠孝观念并不相违背。影片中木兰是一个女英雄，通过她表现出“一个勇士有时就可以决定一切”的观点。木兰在剧中说：“也许并不是为了爹爹，也许是为了我自己。”这又表现出女性的独立意识。这些思想，中国观众也是可以接受的。这样，在这部影片里，木兰身上既承载了中国文化的忠孝观念，又反映了西方文化中的个人英雄主义、女权主义思想。对好莱坞来说，通过不同文化间的协商，它实现了将外来文化本土化继而全球化的目的。

从《花木兰》到《功夫熊猫》，好莱坞对中国文化的研究越来越深入。这一点通过简单分析《功夫熊猫》的文本就可以看出来。这里表现了儒家思想：和平谷里和平安宁，居住的都是善良的居民(兔子、猪、鸭子)。所有的居民都遵从上天的安排，相信上天会选出龙斗士来为他们维护和平。徒弟们尊敬浣熊师傅，浣熊师傅对乌龟大师景仰。他们有着“善最终会战胜恶”的观念，有着积极乐天的人生态度。这里蕴含着道家思想：龙之典的秘诀是“无”。最厉害的武功招数“无极拈花指”，以无招胜有招。龟仙人貌似颤颤巍巍，实则高深莫测。阿宝貌似无用实有大用。这里有禅宗的思想：龙之典的秘诀是靠阿宝顿悟而得，只有阿宝能心领神会。而一心想得到龙之典的豹子，用尽所有招数，终是强求。

如果没有这些作支撑，那么《功夫熊猫》就只剩一副干架子：一个平庸的无名小辈，某一天突然成为上天选定的“救世主”，在各种极其巧合的情况下获得了秘笈与功夫，最终拯救了苍生，成为大侠，这是许多武侠片里惯用的情节。这样的故事如果不赋予它深层文化内涵，换以新的面貌出现，估计不会大受欢迎。相比之下，国产武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》在文化内涵上的发掘似乎就显得欠缺了。以至于我们打开这部动画片，不看画面，就只听得一片打打杀杀之声。所以很多人感慨，为什么迪斯尼一拍就是全世界，而我们拍了这么多功夫的片子，却似乎没有很好地做到让人了解功夫背后的文化层面的东西。

在洪美恩的经典受众研究《看达拉斯》中，分析了

受众对《达拉斯》这部当时风行欧美的美国电视剧的不同态度。《功夫熊猫》在中国上映后，引发了人们的热议。

我们也可以从中看出三种不同的态度来。

第一种是完全肯定的态度。这类受众的主要理由如下：搞笑的情节、丰富的中国元素、精湛的动画制作技术、良好的视觉效果。大众文化是一种快感文化，具有娱乐价值。《功夫熊猫》每隔几分钟就会有一个笑料抖出，令观众笑个不停。观众在观看影片时将日常积累起来的压抑感释放掉了。大众快感主要以两种方式运作：一是躲避的快感，一是生产的快感。大众文化要躲避正统的、主流的、官方的东西。在传统的动画片中，尤其是在中国动画片里，好人好到极点，坏人坏到极点，脱离了生活，且多为说教，看多了会产生逆反心理，令人不想再看到这种动画片，反而会去认同那些有着丰富性格特征，甚至有种种缺点的形象。《功夫熊猫》正是迎合了人们的这种躲避心理，影片没有严肃的说教，风格是活泼轻松的，阿宝一改传统荧屏中独行江湖、高人一等的大侠形象。侠与现实的距离拉近，变得非常富有人情味，贴近了观众。阿宝他很胖，他性格温和，容易相处，他和普通人一样爱幻想、贪吃……完全没有了往日大侠的风范。阿宝既是英雄，也是普通人。许多人豁然发现原来大侠也有和我们普通人一样的一面，他们从中看到了自己的影子，他们从中生产出了意义，得到了快感。

当然，一片赞扬之声中也不乏明显过了头的。如网络上流传的“一部《功夫熊猫》就胜过《论语》”以及“别人的一切都好，我们的一无是处”之类的论调。这不是面对差距的正确态度，倒反映了我们对自己民族文化的不自信感。

第二种态度是抵制。这部分受众的主要理由如下：《功夫熊猫》是一种文化侵略，是纯商业性的、无价值的，是对中国文化的不敬。抵制《功夫熊猫》最出名的人莫过于所谓的“熊猫”艺术家赵半狄。他将抵制的横幅拉到了放映现场。又拉到了广电总局门口，还在博客上、视频里到处发表抵制言论。赵半狄认为，《功夫熊猫》伤害了国人的感情，灾后的中国处于悲痛中，好莱坞来到中国放映徒具中国元素外衣的美式俗套无聊的电影以捞钱，这是不能容忍的。赵半狄在忧虑什么，忧虑我们的钱被骗走了?可是其他好莱坞大片来中国上映时，他为什么没有出来抵制。忧虑我们受到精神伤害?可事实上或许只有他自己觉得受到了伤害。恐怕他真正忧虑的是中国的熊猫会变成美国的熊猫，即中国文化的丧失。

好莱坞电影是一种文化侵略，这是许多人都持有的一种观点。“当全球化处在以强势国家的政治经济文化优势为主导力量的后殖民背景中时，好莱坞电影便成为了文化帝国主义大军的一支生力之师，它用《泰坦尼克号》、《星球大战前传》等重磅炸弹轰炸全球，几乎将全世界变成了美国电影的超级市场，它不仅在获得巨大经济利益的同时吞噬着其他国家的本上电影工业，而且还因为其对美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念的传播而深刻地影响着其他国家的民族想象和文化认同，因而，以经济、政治、文化力量为驱动的全球化过程往往不可避免地呈现一种‘单向性，一种单向的‘同质化和‘同步化。这一点。也越来越突出地表现在好莱坞电影对中国所产生的影响中。”在这种观点指导下，抵制者认为《功夫熊猫》反映出好莱坞正在拿走我们的文化，经过加工，再转手推到世界观众的面前。表面上看是被中国文化吸引了，实际上是以这个外表来推行自己的文化。

但是在对待《功夫熊猫》时人们似乎并不是这样认为的，许多主流文化代表者和大众都持第三种态度——要进行反思。他们既承认《功夫熊猫》拍得好，又不盲目赞同，也不将其上升到文侵略的高度。当赵半狄出来抵制时，盲从他的人并不多，人们认为与其抵制，不如反思一下自己的不足，想想如何应对。他们呼吁中国电影业能够快点发展进步，迎头赶上。

2008年6月27日，第四届中国国际动漫游戏产业博览会在上海展览中心举办。在此期间，召开了“2008扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会年会”，会上，专家发出慨叹，为什么我们如此丰富的文化资源，我们自己却利用得不好，国产原创动漫和时才能突围?政协十一届全国委员会常委会第二次会议上政协委员们也讨论了这个话题。从多个角度提出了我们应当如何利用文化资源拍出优秀的影片来。在承认《功夫熊猫》拍得好的前提下，人们提出的第一个问题是：为什么我们有丰富的文化资源，却拍不出《功夫熊猫》这样的片子。在对待抵制事件上，广电总局也保持了客观理智的态度，进行了妥善处理。

声称反恩的人中间还有一种论调惊人地一致，就是在承认《功夫熊猫》拍得好，要进行反思之后，使用了“耻辱”、“羞愧”、“扇耳光”之类格外刺眼的词。正视现实，进行反思，是我们应有的态度，但问题是这些人为什么会感到是耻辱呢?这是因为这些人觉得我们在弘扬自己文化方面做得太差了。我们本可以做得更好，但是我们没有做好，所以导致了今天的结果，我们觉得自己的文化正在被他人利用。我们白白浪费了自己优秀而丰富的文化资源。我们害怕自己的文化被他者侵害，我们感到不能容忍。这折射出一种民族文化自恋的心态。我们迷恋于自己的文化，坚定的认为我们的文化非常好，并且认为我们的文化只能由我们自己阐释，别人不可以改动。当他者的文化与我们的文化相交性，对我们的文化进行阐释时，我们把这视做对自己文化的破坏。因此这些人虽然在表面上承认《功夫熊猫》好，说自己要反思。但内心实际上是排斥《功夫熊猫》的。

通过分析，还有一点我们不得不注意到，就是从《花木兰》到《功夫熊猫》，好莱坞利用的都是中国的传统文化资源。这里面诚然有将传统文化与流行文化、中国文化与西方文化相结合产生陌生化效果，实现创新的原因。但是，吸引好莱坞目光的为什么是中国传统文化呢?在他们眼中，中国文化是不是就等同于中国传统文化?这一现象一方面说明，传统文化是一个民族文化根深蒂固的属性标志。别人对我们文化印象最深刻的就是我们的传统文化。另一方面是因为在电影输出方面。我们对外展示的也多是传统文化。进军好莱坞的中国电影《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《无极》等无不说明此。因此全面展示中国文化是很有必要的。2008年北京奥运会开幕式上对中国文化的传统与现代完美的阐释，给了我们一个很好的启示。

好莱坞在世界范围内寻找电影题材，也表明了全球化的趋势。罗兰，罗伯森说：“从特定的意义上说。全球化是指不同的生活形式之间常有争议的结合。”这意味着全球化是文化之间有争议的结合，是文化的过程。霍尔也说：“全球化绝不能视为一个文化同质化的简单过程；它总是地方的、特殊的和全球的东西的一种结合。”所以《花木兰》、《功夫熊猫》可以被看作是全球化的产物。我们在这些影片中看到了中西文化相交融，传统文化与流行文化之间也有消弭了界限的趋势。但是这些并不是天衣无缝的存在于影片中的，这样的影片是混合体而不是统一体。我们依然可以很轻易地从中分离出不同的文化来，并且很有可能读出隐藏于其中的真正意义和目的来。

从《花木兰》到《功夫熊猫》历经十年，人们已逐渐接受了好莱坞对中国文化的改编。在这种语境下，更多人有了思考空间，更愿意站在理性思考的高度看问题。“熊猫”来了，如何应对?或许还是引用《功夫熊猫》中的一句话比较合适：战胜你自己，才能战胜别人。

(作者单位：新疆大学人文学院)