艺术品消费时代真的来了吗？

宋继瑞

早在1999年，以“买得起的艺术”为主要销售对象的廉价艺术品博

早在1999年，以买得起的艺术为主要销售对象的廉价艺术品博览会（Affordable Art Fair）就在伦敦诞生。发展至今，伦敦的廉价艺术品博览会已经扩大到有120家画廊参展，这从一个侧面也反映了海外廉价艺术品一级市场的庞大。在这个廉价艺术品博览会上，艺术品的价格都在3000英镑之内，是普通人能够接受的价格。买家能够在博览会上买到油画、摄影、雕塑、版画等等各种当代艺术种类。除了早已声名在外的伦敦廉价艺博会外，纽约、悉尼、墨尔本、阿姆斯特丹等城市也都有大大小小的艺博会或者艺术节。在这些艺博会或艺术节上，参展主体以画廊为主，以将于2008年6月12日开幕的纽约“买得起艺术博览会”（The Affordable Art Fair 2008）为例，这个博览会将吸引来自美国、欧洲、亚洲、南美洲的70家画廊参加，参展艺术作品形式涵盖油画、雕塑、摄影、video、版画等等，所有作品的价格都在100-10000美金之间，也是名副其实的“买得起的艺术”。

海外的廉价艺术品的交易量惊人，甚至比高价艺术品的交易量还要大的多。但是交易额却令人汗颜，仅占整个艺术市场交易份额的5.2%左右。不过，在廉价艺术品博览会上，除了满足大众对艺术品的占有欲，享受购买艺术品的乐趣外，也能发现当代艺术的价格洼地，以从低端的市场起步，获得较好的收益。而事实上廉价艺博会上的某些艺术家确实也因此蹿红。不过，大部分艺术家还是归于常态。廉价艺博会最主要的目标毕竟还是为了让艺术走进大众，而非以投资回报论英雄。购买低端艺术品更重要的还是要喜欢，因为所买艺术品的升值概率并非如想象的那么高。以伦敦廉价艺博会为例，2007年，作品价格在3000英镑上下浮动的当代艺术家有2500位，其中多半的艺术家在拍卖中从来没有超过这一价格线。而在这一价格线上成功的艺术家，多是因为他们的廉价艺术品有多种版本和型制。比如日本艺术家村上隆，他既是低价位市场的宠儿，也是高价位市场的标杆。他之所以有廉价艺术品，主要是他有很多复制艺术品，如版画等。但这类作品与其高价作品是处于两个截然不同的话语环境之中，少有关联之处。不过，在廉价艺博会上，买家还可以买到“大”艺术家的“小”作品。比如，被称为世界上最贵的在世艺术家的杰夫·昆斯，他的不朽之作《悬挂的心》在2007年代拍卖中拍出2100万美金，但是他的那些多次复制的雕塑作品，比如《气球狗和小狗》，售价却不到3000英镑。拥有一件知名艺术家的作品，有时就如此简单。

海外买得起的艺术做得有声有色，国内买得起的艺术也日渐觉醒。已经成功举办了三届的“买得起的艺术节”让“买得起的艺术”这个概念深入人心；一些画廊也有意或者被迫开始经营价位比较低廉的艺术品；一些艺博会专门推出了买得起的艺术项目；某些拍卖公司瞄准中低价位的作品进行拍卖。当代艺术生态链上的各个环节都开始涉足买得起的艺术。

如今，越来越多的中等收入者开始把购买艺术品作为一种生活方式。艺术品市场也在经历收藏、投资的发展阶段后，作为艺术市场金字塔的底端的、支撑艺术市场持久健康发展的艺术品消费市场正在兴起，艺术品开始跨入消费时代。