浅析音乐在电影作品中的作用体现

张俊霞 石岩英 张 敏

[摘要]音乐作为一门独立的艺术门类，它有着自己相对独立的艺术性和特殊性。而电影作为一门综合艺术门类，是声画艺术的完美结合。音乐在电影发展史中起着至关重要的作用，是电影艺术的重要组成部分。音乐可以通过节奏的变化和音乐的语言，来表达电影情节的节奏变化，迎合故事不同的风格、不同的场景，它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用，可以直接明确电影的主题意义，强化电影的艺术感染力和表现力，提示电影人物的内心世界，甚至起到了推动剧情的演进和发展的重要功效。

[关键词]音乐；电影作品；作用体现

从最初的无声电影到1927年的有声电影时代，音乐作为电影发展史中不可缺少的重要部分真正地走进了电影。并且由早期的现场即兴伴奏音乐发展到了固定乐谱。直至19世纪40年代，电影音乐作为一种高度专业化的形式出现。如今电影音乐更加具有了丰富的表现力和各种功能。曾有人这样说：“最好的电影音乐是听不见的。”这句话充分地表达了音乐与电影的有机结合，并成为电影艺术中一个完美的整体，在电影中起着不可忽视的重要作用。

一、触动心灵，引发联想

电影是以画面的形式出现在观众面前的，电影中的画面和声音是组成电影的基本元素，音画对应就是强调音乐与画面在情绪的表达上、故事情节发展的节奏上要始终保持一致，使画面和音乐互相融合，互相补充，共同营造一个有声的完美场景。当画面和音乐彼此相互融合，带给我们一个完整的视听刺激，传达到我们的大脑，甚至会给我们的大脑留下不可磨灭的记忆。我们常常有这样一种感觉，那就是听到以前看过的电影里的音乐或电影主题曲之后，就会南此联想到看那个电影时代曾发生的许多事情和出现过的场面，它可以把我们头脑中点点滴滴的记忆唤醒。例如我们曾看过电影《少林寺》，当我们再次听到郑绪岚演唱的歌曲《牧羊曲》时，那个手持羊鞭年轻漂亮的牧羊姑娘白无暇和那伙调皮可爱的小和尚，还有李连杰扮演的那个武功高强、匡扶正义的觉远和尚形象就生生地凸显在我们面前，又仿佛看到了剧中那自上而下的流水、山中的寺庙和清清的溪水，而且我们还会联想到电影以外的许多场景和记忆，我们会想起我们那个年代的同学、朋友、亲人等等，他们鲜活的面容就展现在了我们面前——也就是那个年代的记忆。这种音乐的联想记忆通常还被医学界运用到失忆治疗等方面。可以这样说，一首动听的电影音乐作品，往往在画面逐渐消失后，还会因为它动人心魄的旋律而流传下来，深刻地印在人们的心中，成为一种挥之不去的情结。

二、音响刺激，引导观众

在电影中，经常采用音响刺激来引导观众，渲染气氛。例如在电影《角斗士》中，影片开头，音乐配合着田野中金黄的麦穗和从麦穗中穿过的手指，低沉悠扬的旋律给整部片子奠定了一种伤感的基调。音乐中，夹杂着士兵的厮杀声、兵刃的撞击声，似有若无，加上那些带有宗教气息的低吟，把人逐渐引入到一个遥远而深沉的年代。电影《珍珠港》中，士兵出征前和心爱的恋人在纬帐中嬉戏打闹的一幕，采用了欢快、甜美的曲子，而电影中整体以古典浪漫的色彩出现，用钢琴引出古典弦乐，默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚的祈祷，同时向内凝聚成直击心灵的伤感，演示了一个慷慨悲壮的场景。还有我们看过的电影《时光倒流》，首先小提琴忧伤的旋律给男主人公增添几分惆怅，音乐把理查德对画中人的爱慕心理描绘得淋漓尽致，充分地表达出理查德对她的渴望，表现出理查德想回到过去的迫切愿望，而主题音乐2671的反复出现，加之优美柔和的管弦与颗粒感极强的钢琴相点缀则更加体现理查德复杂的内心世界。到后部分的时候，优美、柔和旋律的出现把理查德带到70年前，从而开始了理查德短暂的爱情旅程。在电影中采用了很多若隐若现的思绪般音乐，引导观众的思维走向一个充满幻想和美妙的世界。

三、展现电影作品主题

音乐是一种抽象的、无法触摸的艺术形式，不会像语言和其他自然界的音响那样带给人直接的表达，也不会像视觉感受那样可以准确地表达客观事实和表象。但是它却具备一种引领的作用，它直接作用于人的感觉器官，通过听觉器官刺激人的大脑思维系统，但在某种方式上来看，它在激发人情感方面又是最积极、最具能力的。当音乐与电影结合在一起的时候，它甚至起到可以直接揭示电影的主题，可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配什么样的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动机”。例如我们在看抗日影片《地道战》或是电影《小兵张嘎》的时候，只要是日本鬼子或是汉奸出现，电影中就会出现相对应的音乐，而当八路军或是民兵出现的时候就会展现出另外一种音乐风格。无论是敌人还是八路，伴随他们各自的出现，都会有着各自代表的音乐形象出现。不同的旋律、不同的节奏、不同的音乐风格或是不同的乐器演奏，只要观众一听到熟悉的音乐，就会明白电影中要讲述的是哪一方面的故事，电影《花木兰》中的音乐，就有着这样的功效。

对于电影主题的揭示，电影《大红灯笼高高挂》中的音乐则诠释得更加深刻、准确。本片讲述的是一个大院中的几个女人为了争宠而相互争斗的故事。窒息的红色、恐怖的黑色、凄惨的白色是这个家庭的真实写照，这对比鲜明的三种颜色让颂莲这个可怜的女人最终走向了发疯的深渊。电影首先是以一个京剧青衣的吟唱开始，声音飘浮而悠长，南远及近、由淡至浓，预示着一个悲剧性的结局，也为全剧的音乐定下了基调，尤其是片中京胡不断的嘶鸣和女声的合唱此起彼伏，把颂莲这个受过高等教育的“新女性”在这个棺材般的大院中不能自拔，痛苦挣扎、呻吟、发疯的过程表现得淋漓尽致。同样为红灯笼而疯狂的，还有颂莲的丫鬟雁儿，这个身份卑微、倔强虚荣的丫鬟，一直做着太太的梦，最终在无伴奏的女声清唱声和夹杂着熊熊烈火的噼啪声中，在装满红灯笼的屋子里死去。三姨太梅珊，一个叛逆者，在女声唱虚词和打击乐声中走向了死人屋，一身的白来反抗着黑色的人生走向死亡。而此时的颂莲目睹了丫鬟的冻死、三姨太被送到“死人屋”，瞬间崩溃。此时没有终止的音乐隐示了在这个寒冷的冬天女人悲惨命运的循环。

四、抒发情感，表现剧中人物性格

音乐可以抒情，可以塑造剧中人物的性格和情感变化及心理变化。这是音乐在电影中最常见的作用。影片《满城尽带黄金甲》中有这样一段场景，杰王子到皇宫去看望他的母亲，这时小提琴音乐渐起，丝丝人心伴着女声天籁般的合唱，一个单音“啊”的清唱，语义模糊，却深刻地表现出了母子之间的深厚感情，同时也表现出宫中的内敛和人与人之间矛盾复杂的心理。无语意“啊”音的再次出现，却是皇帝逼迫太后喝下毒药，伴着一把提琴的拨弦演奏，每一个弦音的出现都深深地刻画出了皇帝的冷酷，“啊”音代表了皇后内心的凄冷和无奈。当皇后被告知喝的是毒药并再次被逼喝药的时候，女声单音“啊”-再次响起，此时电影画面展示的是刺绣的画面，“啊”音的不断萦绕，

仿佛就像一根根的针刺人胸膛，表现了皇后内心的凄凉和孤寂，同时也暗示其内心的复仇信念，深刻地刻画了皇后痛苦、悲愤、仇恨的内心世界。

在另一部影片《海上钢琴师》中，影片开头是一段欢快激烈的钢琴曲，手指强烈地触击琴键，却让我们感受到了1900心中的不屑、无奈和愤慨，感受了他心中的那份孤傲。直到那个女孩的出现，那个无名的看似普通的女孩的身影映入他眼帘的时候，他情不自禁地弹奏了一首即兴的爱的曲目。此时音调舒缓、清新淡雅，轻柔与表面的平静蕴涵着内心的激动、喜悦和一缕淡淡的忧愁，接着音调慢慢地扬起，又慢慢地舒缓，仿佛一滴露珠落人平静的池塘般撩起阵阵涟漪，之后琴曲突然停止，虽说只有短短的瞬间，却表现出了1900的情感平静中蕴涵着的激烈。琴声中蕴涵着对爱情的渴望和对未来的憧憬，直到女孩背影的渐渐消失，他的音乐成了断点的音符，失魂般地慢慢停止。曾经1900决定上岸，离开他生活了27年的那条船。但最终他还是选择了留在船上，直到生命的逝去。听着他的琴声，我们要怎样去理解这个一生都生活在船上的人呢?他有过走出去的勇气，渴望新生活和爱情的追求，但终究他走不出自己的世界，走不进那个未知的世界。他选择了与炸毁的船一同消失的命运，我们感受到了他内心的那种孤独、害怕，同时又领略到他的那种纯真和执著，他坚守着自己的世界，在爆炸声中，他是淡定的，他是勇敢的，他是真正的带有灵性的艺术，每个音符都是他灵魂的呐喊。

五、展现民族特色，反映时代特点

对于音乐在电影中的作用体现，还表现在它可以直接展现民族的特点，是时代的先驱。不同地区、不同民族的音乐风格各异，特色鲜明。早期电影《焦裕禄》源自河南豫剧；《霸王别姬》则运用了我国京剧中的许多元素；《冰山上的来客》的音乐采自新疆地方音乐；《嘎达梅林》中音乐的运用取材于蒙族短调民歌。这些带有明显地方特色的影片音乐大都直接取材于民间，地域和民族的差异则更加突出了影片音乐的民族特色。而不同时期的电影音乐则具有不同时代的特征。类似电影《白毛女》和评剧大师新凤霞主演的《刘巧儿》、谢铁骊的《海霞》、谢晋的《芙蓉镇》、电影《李双双》《秋菊打官司》《乡村爱情》等等。这些电影中的音乐都是极具时代感的特色音乐。透过这些音乐我们可以深刻感受到时代的气息，感悟民族的精神、历史的脉动。

我们看到，电影和音乐有着极其微妙的关系。它使得人物性格更加鲜明，更加具体，电影画面更加充实，更加丰富。音乐作为电影中不可或缺的一个因素，恰当有效、合理的运用，既能满足音乐自身的发展规律，又可以提高电影综合艺术的美学功能。我们虽然不能说音乐是一部电影的灵魂所在，但是它对电影的作用确实起着超乎寻常的意义。当有些电影被我们遗忘的时候，它的音乐还是常常在我们的耳畔响起。纵观中西方的电影大师，他们无一不是对音乐有着较深造诣的。由此可见，致力于电影音乐的研究和探讨是我们文艺工作者不可推卸的职责。