电影《歌剧魅影》音乐特征分析

宋永全

[摘要]通过对《歌剧魅影》的音乐分析，阐述音乐对人物塑造、画面描绘、情感表现、气氛渲染、剧情发展等环节的作用与创作特征。分析音乐的人物塑造形象，揭示和抒发人物的情感表现特征，准确地把握音乐与画面两者之间的关系，可使电影作品具有更强的艺术感染力。

[关键词]电影音乐；《歌剧魅影》；音乐特征

音乐是一种声音的符号，表达人的所思所想，亦是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，也是有内涵的，在表现生活体验、思想情怀的同时，也带给人美的享受。当音乐进入电影时，既能够渲染电影画面也为之润色添彩，还能烘托电影的场景气氛，使电影情节高潮迭起。下面就影片《歌剧魅影》的音乐特征进行分析，展示电影艺术与音乐艺术的完美结合。

一、作者与影片《歌剧魅影》内容介绍

安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的电影作品《歌剧魅影》(2004年)。1948年，安德鲁·洛伊德·韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其他选择。因此，从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院学习。1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》，1973年推出《奥德萨档案》，1974年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978年为他的兄弟大提琴演奏家朱利安·劳埃德-韦伯(Jutian Lloyd Webber 1951)所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1981年的《猫》，1982年的《歌与舞》，1984年的《星光快车》，1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。

这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部成功的音乐歌舞剧作品，20世纪70年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演。1988年1月，他有三部作品同时在伦敦上演。1991年，韦伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有六部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部由安德鲁·洛伊德-韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译作《歌声魅影》、《剧院魅影》或《歌剧院的幽灵》。原著《歌剧幽灵》作者：加斯通·勒鲁。内容讲述一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力地把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗……拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有种莫名的感动。

二、电影音乐与人物特征分析

影片中一首All I Ask of You的旋律反复出现，Raoul与魅影对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角Chris，tine不同的爱情，最后主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

1音乐对人物形象的刻画与情感表现

音乐是最具情感的艺术。通过音乐可以揭示画面所不能表达的情感和思想，抒发人物的内心感情，刻画人物的心理活动和精神世界。影片中男主角魅影这一角色，给我们留下了深刻的印象。除了演员本身的完美塑造，画面刻画出的白色面具之下的恐怖之外。音乐也起了巨大的衬托和剖析作用。在片中作曲家用沉重幽怨以及强烈激动的旋律，把魅影悲惨的命运和自卑又倔强的性格刻画得十分完美。通过音乐给人以巨大的心灵震撼和丰富的想象空间。对塑造人物形象起到了画龙点睛的作用，同时强化了画面所要表达的内容，抒发了所要表达的感情。如同神来之笔将人物形象鲜明地呈现于观众面前，融入观众心里。如果没有这一音乐的衬托，以上的种种效果都会失去，那么电影的感染力也会降到一个无法想象的低点。

2音乐对气氛的渲染

音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，包括环境气氛、时代气氛、地方色彩、民族特色等，从而深化视觉效果。有的音乐可以只为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。本片中旋律All I Ask of You就是贯穿全片的音乐，也是克里斯汀、魅影和劳尔感情纠缠的纽带。音乐不是简单重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片创造一种总体气氛，“旁敲侧击”使得故事更加引人入胜。

3音乐对剧情的贯穿、推动作用

电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节作用。有的音乐可以直接参与影片情节，这是成功推动剧情的一个元素。本片中开头以PhantomofThe Opeara这首歌曲用倒叙的方式引入故事，进一步推动了剧情的发展。此后每次魅影的出现、故事的发展都是通过这首歌曲一步步推进，逐渐增加戏剧性，使电影画面更加形象逼真，使主题更加鲜明突出。

4音乐升华影片的主题

一部影片的主题思想应该是明确的。通过电影音乐的表现，可以使影片的主题思想更加深人观众的心中。进一步升华影片的主要内容。《歌剧魅影》中那首Think of Me音乐在片中多次出现，在首席女高音口中唱出给人以滑稽、可笑的感觉，画面笨拙。而在女主角克里斯汀口中，同样的音乐给人以优美、舒畅之感，画面顿时积极。通过音乐与画面的配合形成鲜明对比概括主题思想，使影片的主要内容更加突出，主题进一步升华。

三、音乐与画面的特征分析

电影音乐是一种音画结合的艺术形式。电影中音乐的许多表现点往往取决于与画面所产生的关系。音乐给人的感受是非常直接的，音乐可以感染观众的情绪，而且有强烈的主观性因素。两者的不同，造成彼此补充、相互吸引的趋势。而且音乐对画面具有多种表现方式，准确地把握好两者之间的关系，充分发挥音乐的特性，可使一部电影作品具有更强的艺术感染力。特征如下。

1音乐与画面的同步特征

音画同步是指音乐与画面中演绎的内容是同一种情绪、情调，在同一种运动节奏中进行的。在本片中大部分音乐与画面的结合都是运用的这种同步关系。女主角Christine第一次试唱咏叹调Think of Me时，音乐只有钢琴伴奏，旋

律平稳，画面优美、宁静，色彩较单一，音乐与画面同时表现出单纯的情绪。而后，画面转入华美的舞台，观众座无虚席，画面色彩顿时鲜艳，层次分明。同时音乐由单一的钢琴伴奏转变为管弦乐合奏。旋律由小提琴主奏，还加入了鼓声。声音与画面同时把气氛推向高潮，引人入胜。

音画同步另一种典型的用法是用于情感的表达。通俗地说也就是“你哭我也哭，你笑我也笑。”画面中表达什么样的感情，音乐就渲染什么样的情绪。试想，如果没有音乐的衬托和渲染以及润色，画面也就如同白开水一般了。本片中女主角Christine第一次进入地窖中醒来时，画面安静，色彩鲜明，刻画她回忆晕倒前的情景。这时音乐也较为平缓，配合画面表达的感情，渲染同样的情绪。这时魅影唱起了那首优美的The Music OfThe Night。表达了魅影对女主角Christine的爱慕，音乐采用了小提琴平缓的伴奏，渲染了优美浪漫的气氛，表达了情感的同步。

2音乐与画面的对位特征

音画对位是指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系。影片中女主角Christine与青梅竹马的Raoul谈话时贯穿全曲All I Ask of You再次响起，歌曲的旋律优美，充满抒情意味，Raoul尽情表达自己对Christine的爱慕，话语真诚、温暖，表达了他要照顾Chris，tine并且承诺她的自由。而同样的旋律下，Christine也表达了对Raoul的爱慕之情，表现出他们的缠绵与柔情。乐器仍采用管弦乐，以小提琴为主奏乐器，表达了他们相亲相爱，如胶似漆的情感。画面也同时转向男主角魅影，当他听到Christine与Raoul的对话，内心的愤怒与脸部扭曲的表情顿时展现，哭泣着把手中献给Christine的玫瑰花扔向雪中。音乐仍旧是那首贯穿影片始终的All I Ask 0f You，歌曲的优美与画面表现出的愤怒形成强烈对比，既成为男主人公对Christine愤怒的表现，同时也表现出魅影悲惨的命运与扭曲的心理。

一般来说，音乐对位的方法用得好，能够加大影片的信息量，加强影片的思想深度。观众也就有了更广阔的思维!但是。无论是作曲家还是导演，运用音画对位的方法来处理音乐与画面的关系时都是比较慎重的，因为当音乐与画面处于对位的时候，它们必然还有着深层的、本质的联系，并不是所有的影片都可以提供这种对立式关系的条件的。本片中能把音乐与画面的对位表达得如此微妙实在不多见，这在百老汇电影中也是屈指可数的。

3音乐与画面的平行特征

平行是指画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对独立性，呈平行的发展关系。

影片中魅影为帮助Christine当上首席女高音，在原来女高音的药水中做鬼。当舞台上优美的歌声、欢快的舞蹈、华丽的舞台装扮下，魅影在舞台的后台对幕后工作人员下毒手。两者虽然在同一首歌曲的伴奏下，出现了各自不相连的画面，铺设出一个独立于具体画面而又展现出影视剧深层意义的音乐空间。同一首歌曲中不仅仅表现美丽的画面与美妙的歌声，同时还表现出魅影为了使Christine成为首席女高音歌唱家而做出的种种扭曲的事件。

总之，音乐可以通过不同的节奏和语言，迎合故事不同的风格以及不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。电影中的音画效果的结合是视觉与听觉艺术的统一体，视觉是眼睛所能看到的一切实物，主要注重画面的效果。听觉是观众能聆听到的所有响声，主要注重音乐的作用。《歌剧魅影》中音乐与面的完美结合堪称电影艺术中的一绝!给观众带来耳目一新的效果。这也进一步说明音乐在电影中的重要性!