探寻光荣“仙作”的峥嵘岁月

陈思敏 彭 娟

任何一种传承千年的艺术流派都承载着深厚的人文底蕴。从结识“仙作”到感受“仙作”，让人无时不刻地沉浸在“海滨邹鲁”所散发出的文化气息之中。

今年10月的苏富比拍卖会上，经过10分钟的激烈竞投，清乾隆御制的“水波云龙”宝座最终以超过1107万美元的价格成交，创下中国家具最新的世界拍卖纪录。古典工艺家具在拍卖市场上大放异彩，与之相应的收藏市场也开始风起云涌。

“仙作”，这一流传千年的民间工艺在沉寂与传承交错中脱颖而出，以后来居上的姿态齐名于“广作”、“苏作”和“京作”。2006年12月，中国工艺美术学会专家评审团专家、学者全票通过初评意见，仙游荣膺“中国古典工艺家具之都”称号，正式确立“仙作”家具在中国木雕家具中的龙头地位。

今时今日，不论是投资者还是收藏者，都需要再度审视历朝历代的“仙作”大师以及他们巧夺天工的代表作，探寻“仙作”红木古典工艺家具的脉络，追本溯源，从中发现市场风向与机遇。为此，本刊记者探访了“仙作”发徉地、“中国古典工艺家具之都”——莆田仙游。

蔡京与“仙作”的起源

根据史料记载，“仙作”家具冲出地域走向全国的历史，可以追溯到宋代，从宋徽宗那幅著名的《听琴图》到那个叫蔡京的仙游宰相，依稀都能找到当年“仙作”成为京城时尚风向标的印迹。

那么这个曾经风靡一时、如今再现辉煌的“仙作”到底是什么呢?仙游县委政协主席何锦驰用了五句话来概括：“‘仙作是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，它是明清古典家具的传承和创新，蕴含着一代又一代仙游人的文化理念和审美情趣，它实现了形、材、艺的和谐统一，是集实用性、观赏性、收藏性于一体的艺术家具。”

随后，何锦驰向记者详细阐述道，仙游的民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名帮”之称。清乾隆年间仙游雕刻大师郭怀被誉为“雕刻始祖”和“八闽第一雕”。20世纪，出身仙游的中国古典人物画大师李耕与齐白石一道被称为“南李北齐”，他的代表作有《松青鹤白东方红》(陈列于北京人民大会堂)、《达摩》(藏于故宫博物院)、《春夜宴桃李园》(藏于中国美术馆)等。另外，改革开放以来，仙游工艺美术产业迅速发展，拥有“六雅”(即木雕、竹雕、石雕、铜雕、骨雕、仿玉雕)、“六编”、绘画、漆器等八大门类5000多种产品。

“有人会提出疑问，仙游为什么被称为古典家具之都?那木匠的祖师爷鲁班又不是仙游人。但我要说，现在讲的古典家具，主要是明清时代的家具，而仙游制作古典家具的历史远比这个要早，至少可以推至宋代。”对于这个质疑，何锦驰以“仙作”创始人蔡京九鲤湖祈梦的故事做了解答。

“仙作”创始人蔡京正是宋代历史上赫赫有名的“五度为相”、曾被《水浒传》描写为“六赋”之首的那位“蔡太师”。公元1100年，蔡京被弹劾去职之时，备受打击，大病一场。为治主人重病，其家僮蔡安诚心回蔡京家乡九鲤湖代为祈梦禳灾求福。九仙梦示诗偈曰：“枣仁交藤配，远志莲心烹；刻木铭心处，乘雷可升腾”。前两句蔡安是领会了，买了枣仁、夜交藤、远志、莲子等药物回来为蔡京煎服，果然奏效，蔡京病情日见好转。但后两句药引把蔡安难倒了。蔡京认为是否蔡安把“刻骨”弄错为“刻木”，不成句就无法解了?但即便如此，蔡京也没有想出正确的药引。

一日，蔡京在书房作画，身旁的蔡安突然建议说：“用丹青绘写不如用刀刻镌于木器上，那样经久耐看，更遂人意。”蔡安无心的言语让蔡京联想到家乡祠庙上那些随处可见的精雕细刻的先贤人物故事，“一语点醒梦中人”，他顿时悟出了后两句药引的含义：木刻先贤故事引入内心深思即所谓的“刻木铭心处”，而“乘雷可升腾”则预示着这样做日后就会辉煌腾达。

于是，蔡京将仙游传统木雕艺术融入宫廷家具之中，进行创意设计，同时他命人到苏杭一带把做雕刻工艺的仙游工匠都召集来，根据他的设计，用珍贵的千年黄杨木为自己的府邸制做出一批崭新样式的新款家具。蔡京深知宋徽宗最爱的无非是诗歌书画，于是又额外让这些能工巧匠特制了一些家具，将“弄箫引凤”、“兰桥仙窟”等中国传统人物故事雕绘在上面，制作成屏风、罗汉床等送与宋徽宗。宋徽宗看后龙颜大悦。于是一切顺理成章，蔡京再次被委以要职。从此，大量仙游的民间家具工艺大师奉召入京，而“仙作”也很快就在皇家王室、宫廷甲胃中间流行开来，成为贵族阶层家家必备的豪华家具。

“户户作坊”与“全民皆木”

目前，仙游的古典工艺家具行业有个显著的特点，就是“户户作坊，会民皆木”：全县拥有各类工艺企业2600多家，从业人员10多万人，约占全县人口的1／10。在被称为“工艺专业村”的榜头镇坝下村，绝大部分的成年人不是自己办厂，就是到别人的厂里打工。仙游人打趣地说，现在在饭店里吃饭的顾客，到医院看病的病人，80％都与家具生意有关：

“仙游人发展家具业有先天优势。”仙游县工艺美术产业办公室副主任陈少尺说，“有些人家世世代代都是手艺人。制作家具的木材可能全世界都有机会买到，但是传统的工艺却是独一无二的，这就是‘仙作的核心竞争力。”

“我们的家具，即使体量小，但是价值也很高；外头的家具，就算用好木料，也可能做得很笨，没有太多收藏价值。这就是有无历史传承、对工艺有无研究的结果。”陈少飞说。

另外一个刺激人们转向家具行业的因素就是市场。自从古典工艺家具走热以来，越来越多的人投入这个市场。新富艺雕的老板陈新富就是其中之一。陈新富原来一直从事木雕生意，2003年开始把家具制作业划入自己的经营范围，目前家具生意已经占到他的业务的1／3。虽然不比三福家具、大家之家这些大企业，但是新富也有自己固定的客户群体。“我现在主要是卖给批发销售的经销商。”陈新富说。

像陈新富这样转投家具市场的不在少数，尤其是在2006年仙游申请“中国古典工艺家具之都”成功之后。“懂得做家具的，不懂得做家具的，都入市了。”坝下村的支部书记黄良缢说。结果，一场金融危机对行业全面洗牌之后，优胜劣汰成为了理所当然的结果。

但是，仙游人仍然认同这种发展模式。福建省古典工艺家具协会执行副会长、工艺美术大师蔡洪添说，只有几家大企业独撑大局是没有意义的，因为不能形成产业集群，只有让大企业、小作坊一起把市场的“蛋糕”做大，把品牌打响，才能吸引更多的客户。同样地，小企业有自己的风格和定位，电能发展得好。以陈新富为例，他说，2008年的金融危机并没有对他的生意造成太大的影响。“因为产品的质量好，有稳定的客户群。”

“做中国最好的家具品牌”

2005年左右，坝下的古典工艺家具开始进军北京市场。在红木古典家具消费力最旺盛的北京市场，坝下的产品占据了“半壁江山”。不仅在北京，省古典工艺家具协会会长黄福华也表示，在目前的高端市场上，“仙作”已可占据六成的份额。

“做中国最好的家具品牌”已然成为仙游人的

追求。在采访中，多位业内人士均谈及，在过去的一年里，仙游的企业家开始对产业进行反思，并对工艺进行改良。其实，“仙作”的工艺一直在不断创新与突破之中，除了继承吸纳中国传统明清家具的简练、精巧、榫卯结构等精粹的基础上，它还融入了精湛的雕刻技巧，百宝嵌、镙细、嵌银丝等复杂的工艺逐渐流传开来。近年来，还有一些企业引入了数字化设计和机械化生产的模式，并逐渐发展出漆画、布艺制品等衍生产业。

“我们要形成一种效应，把‘要买高端红木家具就要到仙游的意识印记到人们的脑中。”黄福华说。现在，有些企业已经设立培训基地，用传统的“师带徒”的方式传承这项古老的工艺。

现在仙游已有国家级工艺美术大师1人，高级工艺美术大师5人，省级工艺美术师6人，工艺美术师235人，古典家具专业设计人员400多人。关心福建传统工艺美术的人们同样抱有希望，仙作的光荣之路，只是刚刚起步。

材质与工艺的完美融合

蔡洪添从几个侧面为记者解读了“仙作”之美：“首先它款式典雅，线条流畅舒展，比例均衡，华丽中显出七分恬淡，典雅里却见三分豪放。有简洁明陕、清新高雅的仿明式，又有雕琢精细、庄重典雅的仿清式，也有皇家典范、落落大方的仿欧式，适合不同文化人的消费需求。其次是结构严谨，采用榫卯结构，由工艺师们一刀一锯一刨手工制作而成，制作工艺精湛，牢固耐用，且十分讲究整体艺术上的和谐统一。”

“再次从用料方面来看，它取材名贵、考究，用料大都选择质地优良、坚硬耐磨、纹理沉着、富有光泽的紫檀、黄花梨、酸枝、鸡翅术等世界珍贵硬木。最后从品种来看，凡室内用具各种款式应有尽有，有干工床、罗汉床、翘头案、画案、办公桌、书柜、屏风、太师椅、圈椅宝座、圆桌、圆凳等等，品种齐全。”

“仙作”做工精细，调动了平、圆、透、镂、微等雕刻技巧，发挥刀痕凿迹的木趣与木纹材质肌理的木韵。“仙作”能够营造出典雅温和的上流社会气派，以及扑面而来的浓郁的东方气息，暗示着购买者不同凡俗的文化素养和生活品味。记者在采访过程中留意了“仙作”红木古典工艺家具的标价，发现它们大多价格不菲，动辄几十万或上百万。可以看到，在高昂消费的背后，“仙作”隐含着无法考量的文化欣赏价值，以及中国历史和文化遗产的不可预见性的收藏价值。

对于投资收藏“仙作”的个人，业内人士也给出自己的建议。福建省古典工艺家具协会会长黄福华表示，对于初入行的藏家而言，收藏古媳工艺家具应当向诚信的商家购买，不可贪图便宜，以避免伪劣品的风险。

而对于创新型古典工艺家具是否值得收藏的疑虑，陈少飞指出：“创新型的古典工艺家具也可以收藏。正是前人的创新之作成为如今炙手可热的藏品，而如今杰出的创新家具也可能成为日后追捧的珍品。”

蔡洪添则认为，藏家可以进行主题收藏或者分类收藏，“目前行业还处在成长期，随着行业发展的推动，难免会出现一些作品升值空间比较大的工艺师。”