浅谈摄影艺术欣赏

刘 冀

摘要:现代摄影技术的日新月异使照片不再像胶片时代那样弥足珍贵,但浩如烟海的数量却使我们很难静下心来从艺术的角度去欣赏这些照片,其中的部分原因是现代观众对摄影艺术的欣赏方式不甚了解。文章首先指出什么是摄影艺术欣赏,其次介绍了摄影艺术欣赏的三个阶段,最后提到受众特别是大学生怎样提高自己的摄影欣赏水平。

关键词:摄影作品;摄影艺术;摄影艺术欣赏

中图分类号:J405文献标识码:A

文章编号:1674-1145(2009)33-0221-02

摄影作品,一般人把它称为“照片”,它能够保留现实生活中发生过的事件或形象的影子。现实生活中的一些重大事件或重要的历史时刻往往转瞬即逝,在1839年达盖尔发明照相技术之前,人们只能从历史书中遥想当时的情景,而照片的出现使这一情况完全改观。人们可以拿着事件当时的照片,近距离地观察和分析,从而得出比较客观的结论。

但是过分关注照片的社会纪实功能就会使我们忽略照片本身所含有的艺术性因素。其实摄影本来就是一种艺术性活动,它是艺术主体即摄影者以现实存在的真实事物为对象,按照主体的艺术构思最后通过摄影作品传达给观众的一种艺术活动。尽管摄影是这样一种艺术性活动,但是在现实生活中人们却常常体会不到摄影作品中所蕴涵的深层次的艺术含义。造成这种现象的原因在我看来是人们通常不知道怎样去欣赏摄影作品。如果好的作品得不到人们的关注,就像良马失去伯乐一样,其结果将是整个摄影艺术的悲哀。所以如何提高普通观众特别是当代大学生的摄影欣赏水平是摄影界普遍关注的一个重要议题。特别是进入信息社会以后,人们很容易就能获取到大量的影像信息,怎样才能用一种普遍有效的方法对这些摄影作品进行欣赏呢?下面就具体谈一下什么是摄影艺术欣赏以及怎样欣赏摄影作品:

一、什么是摄影艺术欣赏

摄影欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏,是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点:

(一)摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈

摄影家创造出来的摄影作品,必须通过观众的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为,艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读,就只是一叠印着铅字的纸张,雕塑作品无人欣赏,就只是一堆没有生命力的石块,摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造,才能使它们获得现实的生命力。

(二)摄影艺术欣赏是一种主体创造活动

观众在摄影欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体,其中总会有许多“不确定性”和 “空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。

(三)摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动

从根本意义上讲,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,补充丰富,将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中,观众同样可以享受到创造的愉悦,获得强烈的美感。

二、摄影艺术欣赏的三个阶段

(一)初级阶段:官能欣赏

在这一阶段,摄影作品主要是调动着观众的视觉,利用画面的线条、色彩、影调等形式结构以及它们所形成的节奏、韵律等作用于观众的视觉神经,引起观众第一眼的注意,使观众随着视觉的运动、起伏而进行内心的模拟,引起相应的情感的反应,从而获得感官上的满足。

(二)高级阶段:理性感知

在这一阶段,摄影作品主要是调动观众对摄影艺术进行更深层次的审美理解,使观众在视觉感知基础上,探求摄影画面形象之间的内部联系,从而形成审美过程中更为积极的理性认知活动。摄影者会利用画面上的各种视觉元素来激起观众的联想、想象,进入情境的创造,引导观众进入表面形象下的深层结构,使观众有一种探索到作者深意的满足和参与创作的自豪感。这样的作品才能经得起时间的考验,获得超越时空的生命力。

(三)最高境界:精神自由

这一阶段是在前面两个阶段的基础上,达到了一个更高的层次,即通过更高层次的审美再创造活动,实现了欣赏活动的主客体(观众和摄影作品)的浑然合一,发生了共鸣与顿悟,使观众的心灵得到净化,精神得到升华,获得的是一种精神人格层次上的审美愉快,达到了精神自由的境界。就像宗白华先生在论艺术的境界时指出:“从直观感相的描写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示,可以有三层次。”达到了“最高灵境的启示”,也就完成了摄影欣赏的审美过程。

三、怎样欣赏摄影作品

对于摄影艺术的受众,特别是对于当代大学生而言,怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法,而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情,从而体会到美的感受呢?这就需要从以下几个方面着手:

首先,要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态,静故了群动,空故纳万境。在进行欣赏时,要把自己看作是一块海绵,随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息,从而进行下一阶段的体验。

其次,要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物,摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众,让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情,从而引起共鸣。

再次,要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地理解作品。

最后,要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高大众的摄影艺术欣赏能力,首先,需要全社会的重视。要多举办摄影大赛,产生好的作品,同时还要有面向大众的摄影展览,让普通观众都有机会接触高质量的摄影作品,提高他们的艺术欣赏力。其次,要主动阅读摄影相关知识,丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解,这样才能真正把握和理解作品,真正理解作品奇妙的艺术魅力。最后,提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。广泛的历史文化知识对艺术欣赏十分重要,特别是对于社会纪实性照片,比如法国摄影家亨利·卡蒂埃—布列松的那幅作品《控诉盖世太保罪行》,如果对“二战”历史不了解的话就无法理解作品表现的那个年代的人们对于纳粹的切齿痛恨。

摄影这种艺术形式诞生不过百多年时间,但它却给现代人的生活带来了惊天动地的变化。早期的摄影主要是贵族化的活动,现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机,成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域,受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平,为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。

参考文献

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