青花瓷画中的莲纹

王　艳

明、清两代，随着制瓷业中资本主义因素的发展，对外贸易的繁荣，制瓷工匠的集中和瓷商的汇集，以“瓷都”之称的景德镇瓷业发展到了历史的高峰。青花瓷器成为城乡人民日常生活之必需、官僚大吏陈设所用之工艺美术品。景德镇青花瓷器既有满足皇室贵族观赏把玩需要的观赏瓷，也有作为民间日用品的简朴、清新、自然的日用瓷，以及销往海外，带有异域风情的外销瓷，青花瓷的生产呈现出一派繁华景象。

青花瓷器作为我国陶瓷艺苑中的一朵奇葩，有着深厚的民族、民间文化蕴含及朴素自然的美学特征。它明快的色调，青白相映，给人以赏心悦目的艺术效果。莲是青花装饰较为常见的纹饰之一，它既是具有佛教意义的装饰题材，也是民间热爱生活、渴望幸福的传统表达形式。

作为观赏花卉，莲又称荷、水芙蓉、芙蕖、水芝等，属睡莲科，多年生水生宿根草本植物。莲花色彩艳丽，风姿幽雅，全身是宝，花可供观赏，作为我国常见水中花卉，乃我国十大名花之一。莲以其特性，所产生的文化现象也自然是多元的。在中国早期艺术中，莲荷原型向人们展示的是强烈的生命意识，从楚汉到魏晋期间,莲荷的形象添加了哲学宗教蕴涵，并被赋予了仙风道骨，而在这一蕴涵产生的同时，它的艺术美学内涵也就渐趋成熟，并成为文化艺术追求的一种境界。

一、莲的自然属性与民俗信仰

莲花生长在污泥浊水中而超凡脱俗，不为污泥所染，最后开出无比鲜美的花朵，这是被历代文人反复歌颂的莲的品格，莲花的这种特性与佛教教义极其吻合。佛教是着重寻求解脱人生苦难的宗教，将人生视作苦海，希望人们能从苦海中摆脱出来，即，从尘世到净界，从诸恶到尽善，从凡俗到成佛。用来表达这种思想观念的最恰当的就是莲花。佛教有“花开见佛性”之说，这里的花即指莲花，也就是莲的智慧和境界。

佛教自西汉末年传入中国后，融入了汉族文化的传统，发展为极具民族特色的汉地佛教。儒道释三家经过两千多年的互相渗透，成为中国的哲学思想，也是中国人思想的主宰。宗教信仰具有了民族特色的信仰习俗，它溶化于日常生活之中。自佛教传入我国开始，和佛教有关的符号、纹饰、文字便在我国流传扩散，莲花自然成为最常见的佛教装饰题材。

除此之外，两朵莲荷并生一蒂的自然特性，又被人们引申为男女间的相亲相爱。以“莲”为题材的诗作，对后世民俗美术作品产生了深远的影响。如：汉乐府民歌《江南》：江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间……

南朝吴均《采莲曲》：锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去？出采江南莲……

杜甫诗有：“具飞蛱蝶原相逐，并蒂芙蓉本自双。”

可见，无论是下里巴人的民间创作还是阳春白雪的文人作品，“莲”成为了男女爱情的传统表现，其含蓄深长的意味和浓郁的浪漫情怀为后世所延续，成为青花纹饰中民俗心理的强烈表现。

随着佛教思想的广泛传播，莲花的内涵与中国传统的理念互相渗透，成为我国工艺美术装饰中普遍采用的题材。人们赋予莲花以吉祥的寓意，体现了人与自然的沟通与认识，幻想西方极乐世界之花在百姓家园中盛开，象征着精神的升华和理想完善的境界。当儒家、道家文化和佛教结合后，莲在中国人民的心中就更完美了，它包含了中国人心中所有美好的愿望和祝福。因此，莲花纹在青花瓷装饰中占有很大比重。

图1：青花缠枝莲托梵文酥油灯。

二、青花瓷器中莲纹的表现形式

佛教思想和中国文化的完美结合，使莲纹在中国人的心中成为一种纯粹的审美模式。明代青花瓷器传承了元代的一束莲、莲塘、莲塘鱼藻、莲塘鸳鸯等题材。一束莲、缠枝莲纹是明代瓷器装饰中的主题纹饰，莲的组合图形在明朝运用也相对频繁，有莲塘鸳鸯、莲塘穿龙纹等，同时缠枝莲与仰莲也作为辅助纹饰，配置于瓷器的口沿、颈部、肩部或底部。清代莲纹绘画继承了明代原有图案，但在细节上，清代用细腻的绘画技法把莲纹表现得更生动逼真。莲除了与鸳鸯、白鹭结合，也经常与翠鸟搭配，可见清代莲纹绘画比明代更为灵活、复杂。

青花与莲纹的结合给人以料色和白瓷的对比之美，青色与类玉的白瓷表达了莲的神韵，承载了中国人心中对莲的情感。虽然各朝的青花色调有所变化，但人们都能在青花的深与浅、鲜明与灰暗的变化中产生不同的情感。

明代青花装饰的早期，可以看出许多受外来影响的形式和样式，明代瓷器受伊斯兰风格影响很大，转枝蕃莲花即是由波斯传入的纹样，伊斯兰风格的青花瓷器应运而生。明中后期，此类纹样在青花瓷器装饰中运用更多，经过人们的改造与创新，蜕变衍生出新的内容，以缠枝、转枝的形式结合本土植物纹饰，缠枝莲应运而生。缠枝纹是藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息、万代绵长的美好愿望。青花缠枝莲是缠枝纹的常见形式，具有极强的图案美和设计美，常以二方或四方连续的方式平行或展开，构成美丽完整的图案，做主题纹饰时以花为重点，突出花的造型，做辅助纹饰时不强调花叶或枝干，各部分和谐统一。

缠枝莲纹以它连贯、灵活、密集的特性象征着宇宙万物的节奏感和顽强旺盛的生命力，象征着永恒吉祥。缠枝莲是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，在官窑和民窑青花瓷器中比比皆是，从而成了青花工艺的重要装饰语言。青花与缠枝莲纹饰的结合完美地契合了中国人的审美心理，缠枝莲纹适用于所有的器形和部位，其自身极具图案美和线条美，青花、白瓷、缠枝莲纹三者完美地将人们心中的美好感情具象化，给人们以可望可及的寄托。

图2：青花缠枝莲苹果罐。

三、莲纹的寓意

从原始社会“趋吉避凶”的观念发展而来的吉祥文化，在中国的土地上有着深厚而广泛的基础，这一鲜明的时代烙印，不仅表达了人们审美的情趣，而且充分反映了民族的信仰和追求。明清瓷画的最大特点是民族心理的强烈表现，从皇宫到社会，从平民到天子，几乎达到“图必有意，意必吉祥”，中华民族的吉祥观成为了中国装饰纹样的重要特征。莲花被赋予了圣俗两方面的寓意，莲花纹饰在这种表达吉祥含义的特点中得到了明确的体现，福、禄、寿寓意及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于莲纹图案中。

图3：青花莲塘鱼藻纹碗。

1.宗教中的莲。道教的“八仙”图案，由渔鼓（张果老）、宝剑（吕洞宾）、笛子（韩湘子）、荷花（何仙姑）、葫芦（铁拐李）、扇子（汉钟离）云板（曹国舅）、花篮（蓝采和）组成，又称为“暗八仙”。八仙是民间流传甚广的道教中的惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙，青花装饰中常以图案的形式借代八仙，以视长寿。佛教中的“八吉祥”纹饰，由象征吉祥的八种器物组成，为法螺、法轮、白盖、莲花、宝伞、宝瓶、金鱼、盘长，是佛教中的宝物。“暗八仙”与“八吉祥”纹饰在青花瓷中除了单独表现外，还巧妙地组合起来，如：莲花与杂宝、莲花与火焰。在青花瓷器装饰中莲被赋予了特定的文化寓意，广泛的涉及到儒道释三家的瑞意，蕴藏着丰富的宗教文化。

2.代表婚姻美满，多子多孙的莲。这一意义可以追溯到远古，由于自然灾害和毒蛇猛兽的威胁，人类对生殖繁衍予以特别的重视，产生了生殖崇拜意识。这一意识流传至今，成为吉祥纹饰中的一个重要组成部分。如：并蒂莲、鸳鸯莲花、鱼戏莲花象征爱情与美满，莲亦称荷，有百年好和，合合美美之意；莲花与童子象征“连生贵子”。

3.寓意科考升迁的莲。明清科举的推行，重视读书。青花瓷画中常以绘画表现科举、升官为主题的吉祥寓意。如鹭鸶与芙蓉（荷花），鹭鸶居中央，后面对称绘有莲花与荷叶。特别是明嘉靖万历时期，主体图案鹭鸶采用线描与留白的手法，寓意“一路荣华”、“一路连科”。

4. 寓意洁身自好的莲。宋周敦颐《爱莲说》中描述“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”充分体现了莲的自然秉性和形态特征，诗中虽然写的是花，而喻的是人和为人的标准。加之“莲”与“廉”谐音，自古被推崇为圣洁至尊，在青花纹饰的表现中常有莲花表示“清廉”的寓意。如：鹭鸶与莲可喻为“一路清廉”，君王以此赏赐群臣，可以警示大臣要为官清廉；而莲塘龙纹则是统治者警示自身廉洁的题材。

青花瓷器中莲花的吉祥寓意让我们更深地理解了中国的文化传统。明清青花瓷画在画法、笔法、韵味及各朝的运用和青花图案的发色上各有不同，其富有创造性的图案设计与构思，及青花色彩的艺术处理都是十分值得我们当代设计者学习与借鉴的。

四、结语

青花装饰在我国文化艺术史上，有着重要的美学价值，充分体现了我国深厚的文化艺术。在青花装饰纹样中随处可发现中国民众吉祥心理的表达，经过几百年的传承与创造，青花纹饰中的莲纹成为一种再造出来的艺术符号，以它特有的语言和装饰风格为人们带来了对美好生活的无限向往和精神寄托，在漫长的历史进程中它显示了人类的共同需要和思维方式，成为传统文化的结晶。青花莲纹在中国的发展历程中融合了多个民族的情感和需要，使各个民族的艺术互相辉映，为现代艺术设计者提供了无穷的美的资源。莲纹在瓷器纹饰中几经流变、融合、演进形成了中国传统文化的重要组成部分，承载着民族传统观念的文化内涵，在物质与文化生活中放射着璀璨的光芒。

参考文献：

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[6]张晓霞：《明清植物装饰纹样探析》，《苏州教育学院学报》，2007.9。

[7]于 剑：《青花缠枝莲纹的起源及审美》，《中国陶瓷》，2006.4。

王 艳：浙江工商大学艺术设计学院。