解读郭银土

姚　衡

近几年，郭银土的小品画作在画坛引起反响。这是因为画家不是为画画而画画，而是站在时代的高度，肩负着强烈的责任感，把握中国画写意灵魂，将中华上下五千年的优秀思想文化结晶，形象地再现宣纸之上。这些画旗帜鲜明地歌颂真善美，抨击假丑恶，表现了中国人民的道德标准和思想感情，贴近现实、贴近生活、贴近人性。有的简直就是警世恒言、劝世箴言、座右铭言，为中国画的创作开辟了新的空间。

郭先生的画从内容到形式都跳动着传统的脉搏，不是无根之花。但他也不是简单地照搬传统，而是在继承的基础上有所创新、有所发展、有所光大。他的许多力作都是继承有源、传承有序、创新有绩。郭先生大量画作中闪射着老子、孔子、屈原、李白、杜甫、苏东坡、文天祥等等先贤圣哲的思想光辉，有的画引题了《论语》《诗经》等段、句，有的是民间传说，或市井俚语，他信手拈来，植入画中，点石成金，满纸生辉。从表现形式上，尽管许多题材都是过去历代画家表现过的传统题材，但郭先生重新创作，别出新意，比如李铁拐，历代人物画家都画过，有的是单纯刻画的，有的是放在八仙过海中群列的，有的是正面歌颂李铁拐广播善缘、以医拯民的，也有反讽铁拐李枉为神仙，连自己病腿都无可奈何。著名国画大师李可染先生1945年在四川时也画了李铁拐：黑衣白裤、袒胸露怀、一双赤足、坐地旁观，拴着葫芦的拐杖弃之一边。画中题日：铁拐李，把眼挤，你哄我，我哄你。我不知道可染先生题词的背景无从评价其中含意。这些大师画过的题材，郭先生却另辟蹊径，从内容到形式都进行了创新。李铁拐一手执葫芦，一手拄拐杖，银髯飘飘，仙风道骨，用笔简练，设色明净。黑裤用湿墨概括，与线描的白袜成强烈对比，画中只一句话来点题：“神仙也有残缺。”意犹未尽，戛然而止，真是新意盎然、余味绵长，留给观画者多维的想象空间。“三个和尚”是家喻户晓的民谣。“一个和尚担水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。”这也是不少画家画过的题材。郭先生匠心独运，画面上三个和尚，憨态可掬，两个站着，一个坐着，个个两眼朝天，大张其嘴，长伸其舌，笑接天上的雨水。三和尚表现统一而各有个性，皂衣白袜的人物勾勒，和尚身后的庙宇草草数笔，纵横自如，均见郭先生绘画功力。云雨天空，用淡墨花青烘染，酣畅淋漓。我认为这幅画从立意到表现手法都十分精到，是郭先生的众多精品画之一，题款真是画龙点睛：“三个和尚吃天水，可惜只有一阵子。”泼俏调皮、意味深长。

郭先生的花鸟画清新气雅、空灵飘逸，呈现出浓郁的书卷气，《羽毛自珍》是代表作之一。梅枝横斜，穿插有致。朵蕾点缀，向背成趣。枝上小鸟，栩栩如生。俯首梳理羽毛，神态十分专注。郭先生用铁线描勾勒树干，用散笔画蓬松鸟毛，极富质感。画题更妙，把时间和心理过程带进了空间艺术里，把中国的哲学和人文联系在一起，折射人生。深化了主题。

从《诗经》《离骚》到唐诗、宋词、元曲等众多古代文学作品中，大都采用了比兴手法委婉曲折地表达作家的志向及哀怨，郭先生无疑从中汲取了大量营养，创造性地用在自己画中，艺术地表达自己的爱憎情愫。水仙是他家乡的花魁，品格高，香浓郁，清水养之却能开出香气四溢的素色花朵来。历代文人都将之喻为凌波仙子。郭先生笔下的水仙影影绰绰、神逸俊秀。仿佛是婷婷少女，清纯可爱。郭先生在画中题词是“花开花闭人为之”，其中有不少潜台词，令人想到人间许多无奈的叹息!荷花是郭先生又一常画的题材，有一幅画题是“弯曲的清荷”，令人掩卷击节赞叹。郭先生在画竹画上的题句是：“雪压竹枝低，低也不沾泥。”你会联想到古今中外富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移的志士仁人的高风亮节。

人生苦短，一个人一生能做好一件事就极不容易，郭先生却成功地做了四件事。当记者，当领导，画中国画，研究寿山石。与生俱来的天分和后天的缘分成就了他的辉煌。听说郭先生新近又画了一批新作，名为《清莲系列》，把水粉技法溶入国画之中，我相信，他的尝试会取得成功。

责任编辑贾秀莉