《茶花女》中玛格丽特悲剧形象浅探

张　琼

19世纪，法国浪漫主义作家小仲马塑造了《茶花女》中玛格丽特这个美丽的女性形象，她的故事感人至深，其悲剧人生催人泪下，历代以来，人们总是从客观环境方面去寻找她的悲剧成因，本文试图从另一个方向找到导致她悲剧的根本原因，她自身的人生态度，将美引入生活。

一、玛格丽特身上蕴含着美的特质

美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括主观存在和客观存在。小仲马笔下的玛格丽特无论在客观抑或主观上都具备美的特质。从小说的一开始，玛格丽特展现在众人面前的形象就是一个容貌倾国倾城、性情轻佻豪放的混杂在上流社会的“名妓”，这名妓女面对初识者喜欢“装疯卖傻，喜欢跟她们初次见面的人恶作剧”。于是，“正派人士”用他那蔑视的口吻、轻浮的心性对待她。正眼、尊重、好感从未赋予她。然而谁又知道，沦为风尘女人的玛格丽特，在她带的这张面具下是怎样一个有血有肉、真性情的纯真女人。她明白，残酷的现实世界，虚伪的道德标准，妓女的身份，流露出纯洁的本性，只会让人更加耻笑。于是，对于初识者，他有意刁难，有意恶作剧，迎合众人的口味，带着她的面具穿梭在人群中，既是一种报复，也是一种保护。仅凭玛格丽特那番清醒的话语，她的睿智光芒便是挡也挡不住。

普律当丝，“过去做过妓女，曾经打算进戏班子，但是没有成功，后来靠了她和巴黎那些时髦女子的关系，做起生意来，开了一家妇女时装铺子”，她的心中、脑中，除了利益，一无所有，这个空空的惯于挥霍的女人竭尽所能地压榨着玛格丽特，表面上替玛格丽特介绍情人，实际上只有玛格丽特的情人多，她捞的好处才自然多，至于玛格丽特有多少情人，受多少苦，她毫不在乎，冷酷无情的老妓女嘴脸！对于普律当丝的残酷无情、冷漠、势利、自私自利的本质，玛格丽特了如指掌，她自己对阿尔芒的一番表白中就曾说普律当丝是她们的食客，友情到了供驱使的地步。纵然玛格丽特已沦落风尘，最明金钱的重要，人与人之间的关系也不过利益二字，但玛格丽特本着宽容的心性，善待普律当丝，不与之计较分毫，当自己山穷水尽，生命垂危时，却依然发挥着人格魅力，可怜的静静远观着剥削她的那些女人！

二、在爱情中完善自己

风月场中的自戕式的生活已经不能再给玛格丽特带来愉悦，慢慢成为一种日常生活。这时阿尔芒出现了。

对于那时的玛格丽特来说，周围的一切都是不安全的，没有人能真正地对她付出感情，人与人之间的关系无非是利用和被利用而已。她曾经的那些年轻而没有足够经济实力的情人的离去，对她而言就是最有力的证明。

在阿尔芒刚出现的时候，玛格丽特并没有太在意，她虽然感动于这个男子为她落泪的真情和在她生病时的默默守候，可她还是不能放弃眼前的那种奢华，所以当她最初同意成为阿尔芒的情人后，为了应付每年十万法郎的巨额花费，她仍然继续接待其他情人。因为在她心底依然认为，阿尔芒的情感不过是一时的，等他玩够了，总会有离去的一天。她把与阿尔芒之间的感情依然看作是一场交易，她要求阿尔芒“必须信任她、服从她、行事谨慎”。

可是阿尔芒对她的爱情太过热切，因而当得知玛格丽特欺骗她而与伯爵过夜的时候，他差点就愤然离去，幸而最后还是因为割舍不下而相互谅解。但也正是因为阿尔芒的这一切执着和强烈的表现，使得玛格丽特渐渐认识到阿尔芒对她的真情，她的想法也开始有了变化。

她决心要和过去彻底诀别：“我们一定会很幸福，我们将永远平平静静地生活，我将永远告别那种我现在感到羞愧的生活”。可是正如普律当丝所说的那样：“与理想的生活相伴而来的是物质生活，最纯洁的决心也会与世俗的东西连在一起。”当他们享受着如胶似漆的甜蜜的时候，生活消费的压力也在悄悄地降临。

面对阿尔芒的父亲，她所想的是：“我对他产生了纯洁的感情，我就要赢得的这个正直的老人对我的尊敬，我相信以后也必定会得到的您对我的尊敬，所有这一切都在我心里激起了一个崇高的思想，这些思想使我在自己心目中变得有了价值，并使我产生了一种从未有过的圣洁的自豪感。”她违心的抛弃了阿尔芒，同时还有自己的生命。

她的悲剧色彩更加浓烈的一笔还是后来，阿尔芒对她的误解，对她的非人的折磨、报复。玛格丽特抱着爱的心理看着阿尔芒所做的一切，忍受他所做的一切残忍的事情，无形之中，她的人格魅力让人震撼。

在爱情中，她的灵魂得到了净化。爱得执着而热烈，为了爱人，她可以不顾一切，甚至生命。这就是多姿多彩的人生，不可言说的生活。

三、作者的审美态度

“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是小仲马文学创作的基本指导思想。

1823年，大仲马在巴黎与缝衣女工卡特琳娜·拉贝同居，次年生下小仲马却由于嫌拉贝身份卑微而拒不娶她为妻。小仲马就成了私生子，靠母亲辛劳抚育，直到7岁才在法律上获得父亲承认。身为私生子的小仲马在童年和少年时代受尽歧视和讥讽，心灵上留下难以愈合的创伤。其对受辱被弃的女性感情也开始偏向。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下与之绝交而出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23 岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人。她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之旅。一年后，这本凝集着永恒爱情的《茶花女》问世了。

根据一般的善恶有报的观念，一个美丽的灵魂，应该有一个美好的归宿。但是她的本性美和社会恶对她的打击反差太大，简直惨不忍睹。但是，她受到的折磨愈非人，命运愈悲惨，遭遇愈无辜，她得到的同情也就愈强烈，她的美的追求也就愈彻底。

作者沉重的情感与明显的审美态度使玛格丽特的悲剧色彩更加浓重，她越是要保持自己，她越要追求自己的爱情，越是被鄙弃，作家越是想要成全她的爱情，她受到的伤害就越大，悲剧力量就越强烈。

生活已成审美本身，那就不能按生活的原样来生活，而应该按作品的需要来处理。而美是危险的，因为美排斥平淡中庸，美需要多姿多彩，就像北岛说的“渴望燃烧/就是渴望化为灰烬”，因此很少有人胆敢把美学引入生活，人们通常在艺术作品中进行审美活动，完了该怎么过还是怎么过（这是“美在于距离”的真谛）。就像人们激赏“宁为玉碎，不为瓦全”，但是一般都采取“好死不如赖活”的策略来对付人生。玛格丽特不是常人，他窥透了这些奥秘，决定选择为美献身的人生道路。

将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。这就是审美的最高境界。

参考文献：

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张琼，湖北咸宁学院人文学院教师。