以就业市场终端为依据的艺术设计专业学生素质结构研究

段宇辉

摘要：以互联网上关于艺术设计专业的岗位招聘信息为调查对象，分别对北京、上海、广州、深圳、长沙五地的设计人才市场需求情况进行调查、统计和分析，结果显示就业市场对应届艺术设计毕业生需求甚少，主要原因在于应届生的从业素质结构尚未完善，不能很好地适应岗位任职的需要。为了提高应届毕业生的就业率，增强其进入社会后的生存能力与可持续发展能力，增加其获得职业成功的机会，在大学四年的艺术设计教育过程中，就应注重对就业市场进行动态研究，以就业市场终端为依据，完善艺术设计专业学生素质结构，使学生在走上工作岗位前就具备相应的职业素养。

关键词：就业市场终端艺术设计专业学生素质结构

随着大学教育已经从精英教育更多地转向应用型人才教育，以前的教学体系就需依此改变，尤其是在当前大学生就业难的实际情况下，大学教育更应以就业市场终端为依据，为学生搭建起从学校走向社会、从学生身份走向职业工作者的桥梁。艺术设计是一个应用性很强的专业，与市场的联系更为紧密，设计人才只有经得起市场的检验，设计教育才可以说是成功的。因此，以就业市场终端为依据来研究设计教育的完善是当前设计教育改革的重要途径。

暑假是毕业生找工作的高峰期，也是各种用人单位招聘人才的活跃时期，笔者选择了7月份作为调查的时间，同时，以“前程无忧”网(http：//www.51job.com/)作为调查对象，“前程无忧”是国内领先的集多种媒介资源优势的专业人力资源服务机构，也是很多毕业生找工作的重要窗口。笔者分别对北京、上海、广州、深圳、长沙五地的设计人才市场需求情况进行了调查、统计和分析，希望从中找到就业市场的需求规律，并为设计教育的改革完善提供依据。

一、就业市场对设计师的需求现状分析

(一)需求人数“毕业就失业”是当前高校毕业生就业难的一句真实写照，应届毕业生在就业的道路上可谓是“一路红灯”。从网上招聘信息的调查统计来看，对应届毕业生的需求人数很少，远远不能满足毕业生的求职需要。

以7月17日下午16时“前程无忧”网的搜索结果来看，北京地区设计师职位(广义的设计师，除平面设计、环境艺术、网页、服装设计等外，还包含其他如建筑等其他与设计有关的职位)招聘的信息中，近两个月时间招聘应届毕业生的单位只有33家，而招聘有两年以上工作经验设计师的单位则有955家，其他四地的情况也类似(统计结果见表1)，对应届毕业生的需求在市场需求数量中的比重很小。从表1的统计结果来看，市场需求最大的是拥有二到三年工作经验的人员，这主要是与当前经济环境和市场行业竞争有关，每一个用人单位都希望招揽到优秀的能为其企业带来好的利润与收益的人才，而不是还要经过长期的实习和培训才能独挡一面的实习生。很多招聘单位甚至打出“应届毕业生勿扰”的招牌，有些单位即使愿意招应届毕业生，也只是作为实习设计师做一些辅助性工作。

(二)素质要求

招聘单位为什么对应届毕业生唯恐避之不及呢?这其中的原因是大家众所周知的：教学内容脱离市场实际的发展，缺乏实践经验，也就是其真正成为一名设计师的职业素养尚未形成，无法很好地胜任设计师岗位的任职要求。

为什么用人单位都青睐于至少已经有两年工作经验的设计师?这些设计师身上有哪些素质是符合就业市场需求而在应届毕业生身上所缺乏的呢?在网络招聘信息中，每一个用人单位都会提供自己的情况简介，如公司名称、行业、规模、工作地点、招聘发布日期、招聘人数、工作年限、学历、薪水范围等，同时向应聘者提出职位描述，具体内容包括岗位职责、岗位要求等，其中岗位要求就是崩人单位对应聘者素质结构的要求。笔者在调查中随机选择了有两年工作年限要求的艺术设计(平面设计、环境艺术设计、网页设计)专业招聘信息，将这些招聘单位所注重的素质要求一一列出。对侮一种素质被提到的数量进行了统计。在这些被提到的素质中，按数量从多到少的排列依次是(见表2)：

当然在这些要求里面还有一项隐含的排在第一重要地位的素质：“有二年以上设计从业经验”。而用人单位对于应届毕业生素质要求中最重要的前两项分别是：“1、熟练掌握设计软件：2、有设计经验，熟悉制作流程”；其中排在第二位的“有设计经验，熟悉制作流程”，恐怕是很多应届生无法达到的，因为在大部分的教学体系中虽然有“设计实习”等实践教学内容，但由于时间短，而且往往是蜻蜒点水，浅尝辄止，很多学生无法真正形成设计经验，完整体验各种项目的制作流程，缺乏实战经验是他们不被用人单位看好的重要原因。

二、以就业市场终端为依据，完善艺术设计专业学生素质结构

从对就业市场终端的调查资料来看，对于设计专业学生的素质要求是全方位的，一个设计师的完善的职业素养应该包括：“精通各种设计软件”等过硬的专业能力、“善于沟通协作”等职场能力、“责任感、上进心”等个人品质以及“审美鉴赏力”等其他综合素质。在这些能力与素质中，有一些是比较受到重视的，如对设计软件的教学，而有些是比较容易被忽视的，正是这些被忽视的素质成为应届生就业的瓶颈，如实践经验、沟通协作能力、语言能力等，因此在以后的教学过程中，应该查缺补漏，完善艺术设计专业学生的素质结构。

(一)紧抓专业知识与技能，确保安身立命之本

在设计师的职业素养中，最关键和本质的核心是能够做出成功的设计作品，也就是能根据客户的期望、需求，把自己的规划、设想通过视觉的形式传达出来。因此，抓住了这一本质，才能确保学生拥有安身立命的本领。在调查表2中，在用人单位提到过的一系列职位要求中，下列内容可以归人专业知识与技能的范畴：“1、精通各种设计软件；2、本专业系统学习经历；4、创意能力、想象力、创新精神、创意执行力；5、美术基础、色彩感觉与手绘功底；7、成功案例与独创作品：14、对时尚与潮流、前沿设计理念触觉敏锐。”在现阶段的设计教学实际中，这些内容基本上是受到重视的，占据着课时的绝对比重和大部分的学分，但也不可忽视一些小的偏颇和问题：比如重电脑轻手绘、软件的学习缺少与真实项目的结合，还有就是缺乏实践经验。

要解决以上问题，首先应注重打好美术基础，强化手绘功底。很多学生认为现在设计都是靠电脑完成，美术基础和手绘能力可有可无，不注重这些基础训练，但其实画面中的色彩、构图、布局这些基本的法则既是绘画也是设计要解决的问题，绘画等美术基础训练仍然是培养色彩感觉、手绘功底的重要途径，其次，要增加与市场的联系，将真实的项目带入课堂，使软件的学习与真实项目结合起来，并力求让学生对项目各个环节的完整体验，对从最初的商业谈判、方案策划到中期的设计制作到最后的作品生成与执行这一过程进行熟悉和了解。中央美术学院设计学院教师、著名设计师肖勇在谈到东西方设计文化与设计教育的差异时说：“首先，西方设计教育与市场结合得非常紧密，形成了教育——产业——市场这样一

个完整的产业链，目前中国设计教育还缺乏市场的敏感度，教育与产业脱节；知识老化，意识滞后；毕业生能力单一，应变能力差；其次，教育理念的不同：西方注重设计理念的培养以及良好的实践能力的训练，因此，良好的设计理念会培养学生具备更好的学术和前瞻性。在国内，我们的设计教育面临巨大挑战：市场的国际化，广告设计产业发展迅速；国际化人才需求增加，而毕业生就业困难，供需错位；设计产业和人才竞争激烈；地区发展不平衡，人才外流：数量增加，质量下降等等。”增加与市场的联系的另一个方式是增加实习时间，提高实习效果，可以在每个学年安排一定的时间参与实习，而不是到大四时仅用一个月的时间实习。

(二)兼顾职业知识与技能，增强就业与独立工作能力

专业是指学业的门类，如美术学专业、艺术设计专业；职业则是根据社会分工的工作岗位，如美术教师、设计师；特定的专业知识与技能是从事某一职业的基础，但职业生活中还有一些东西是专业之外的，我国的教育长期重视专业教育而缺乏职业教育意识。大学教育由于长期被定位为精英教育，多了几分不食人间烟火，少了几分与社会的接轨。忽略了对学生进行与人和社会相处的教育，必然使学生在毕业后需要很长的时间才能适应社会生活与工作。在调查表2中，用人单位提到过的一系列职位要求中有些内容是属于职业知识与技能，虽然不如专业技能是设计师的根本，却在很大程度上影响着设计师能否顺利完成工作和提高工作效率，如：“3、善于沟通、团队协作能力；8、独立工作能力(策划、执行)；15、书面与口头语言能力、理解表达能力；17、深入了解客户需求；18、性格、气质、亲和力”。据相关的毕业生就业后的跟踪调查来看，有些学生虽然在学校时表现不错。在工作中却不懂得如何与别人沟通合作，不善于表达自己，或无法独挡一面，独立展开工作。

职业知识与技能在目前很多设计学院或设计系的教学结构中很少涉及，有些还处于空白状态，要完善学生这方面的素质，首先在教学内容上应增加相关课程的学习，如就业指导、职场礼仪、人际关系学、设计管理、营销心理学、演讲与口才、应用文写作等。在教学方法上，应多进行项目学习，既要有独立完成的项目也要有需要多人合作完成的项目，让学生在独立完成项目的学习中锻炼独自策划、执行等独立工作能力，在合作学习中提高表达自我、同时与他人协作的能力。早在包豪斯时代，格罗皮乌斯就提出设计是一种团队的事情而不是个体的事情，艺术家与工艺技师、建筑家、雕刻家与画家要结合起来。如果你不能与人合作，那么就去当艺术家好了，不要当设计师。沟通少不了语言的理解与表达，劝说让客户去接受你的思想，首先你的表达能力就要很强，不但是能够设计，对设计有了解，有自己的概念，而且要能够通过书面的策划案和口头的阐述、谈判等说服别人。

其次，要在社会实践中形成客户意识。“设计本身是一个服务性的行业，设计师应该将个性化的设计改成本性的设计，何谓‘本性，也就是抓住一切事物的本质。设计师的职责与医生或律师是一样的，一个好的医生不只能通过病人的病征准确开出处方，还能根据病人的经济情况给出相应的建议，比如用进口、疗效好点的药，还是用普通的药，但请注意：用好药还是用普通药的决定权在于病人。”②最重要的一点就是对于一个你所服务的对象或客户群体，有一种真正的了解和比较清楚的把握，而不是以设计师自我为中心。

(三)塑造优良人格与品质，创造可持续发展空间

良好的个人品质是一个设计师能取得不断持续发展空间的基础。这些品质包括：“6、有责任感、认真负责；10、热爱本职业、热情积极敬业；12、吃苦耐劳、适应快节奏高强度、承受压力能力；13、思维能力、敏捷、逻辑、开拓；16、学习能力、勤奋有求知欲、上进心”。

要塑造这些优良的个性与品质，首先应从培养职业信仰与职业情感做起。职业信仰是一个人对自身所从事职业的高度认同，有信仰与没有信仰是不一样的，信仰的有无，在很大程度上决定着一个人的职业发展的可能性。没有职业信仰的人，只会把职业当作一个可以维系生存的饭碗，其发展的可能性会大大减低；有职业信仰的人，会为自己的信仰调动自身的一切力量，集中到既定的目标上，形成高度的责任感、敬业精神及进取心，不断为自己创造可持续发展的空间。

(四)拓展综合素养，提升设计品位与境界

过硬的专业知识与技能、熟练的职业知识与技能、优良的个性品质，能使一个人成为胜任设计职业的合格设计师，但如果要成为优秀设计师，则还需其他方面的综合素养，比如：“9、审美能力、鉴赏力；11、良好的英语能力；19、兴趣广泛、视野开阔、音乐能力；20、信息能力”等。

提升设计品位与境界的途径首先在于加强艺术修养，“从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家的。”这是胡建斌在日本留学时的指导教授佐野宽先生说过的一句话，“这种逻辑关系，讲得非常清楚，做设计这一行必须具备美术的基础，具备艺术家的素养和眼光，只有从艺术到设计，这个过程才是顺理成章的……纯艺术和设计之间没有矛盾，中西方很多艺术家同时也是设计师，现代艺术的不少作品也是属于设计范畴的。”艺术与设计不但有相通之处，而且有相交之处，如现在的界面设计、网页设计都摒弃了传统的静态程式，用一组连贯的动画组成开首篇，使片头“活”起来，还借用了电影的一些表现方式，使每个画面像蒙太奇那样组接，再加上音乐，如此一来，电影、音乐与设计成为一个融合的整体。因此，增设其他艺术门类的选修课程就显得尤为重要。另外，随着国际交流的增加，能胜任外资企业工作的国际化设计人才需求将不断增加，外语能力与信息能力能使设计师走得更高更远。

三、结语

综上所述，为了解决应届毕业生找工作难的困境，最好的办法就是从学校设计教育抓起，如果能让他们在大学四年的学习中就养成具有两年从业经验的设计师所具有的职业素养，无疑会大大改变就业市场中用人单位对应届毕业生的冷淡和否定态度，同时也让我们的设计教育真正实现“以学生的发展为本”的教育原则。