钢琴踏板说略

顾 冉

[关键词]钢琴踏板;重要性;使用原则

钢琴踏板是钢琴演奏与钢琴教学的重要组成部分,万万不可小视。但在实际钢琴演奏与钢琴教学中,却存在着不同程度的轻视现象。为此,本文就钢琴踏板这一重要艺术命题,说其大略,以引起所有钢琴人的应有重视。

一、钢琴踏板的重要性

钢琴踏板指将钢琴琴弦的制音器从弦上移开,以获得延音效果或其他效果,并用脚操纵的装置系统。

钢琴踏板的产生与发展,经历了一个漫长而又复杂的演变过程。众所周知,现代钢琴产生于1709年,当时并没有踏板。后来出现了用手控制移开制音器的装置——手拴。这种手拴虽然有一定的制音作用,但很快就被钢琴演奏的实践所证明,它很不方便。于是1765年,德国人制造出膝部杠杆;1777年,拜厄又在伦敦推出他的制音装置系统。再后来,又有埃拉尔德兄弟在巴黎,约翰·斯坦在奥斯堡等地推出改制的裂开底部的踏板。但所有这些踏板,均不理想。直到1783年,英国人布伦伍德才发明了用脚控制制音器的装置,以后又经无数次改制,才形成现在的踏板装置系统。此后,法国的德班、蒙泰尔,波赛洛父子,相继推出延音踏板系统。1874年,美国的斯特坦威发明的延音踏板大受欢迎。至19世纪钢琴艺术发展到成熟期以后,许多踏板都陆续被淘汰出局,最后剩下今天所见到的三种踏板。钢琴踏板的重要性,即具体体现在这三种踏板上面。

(一)右踏板的重要性。右踏板又叫“大声踏板”、“延音踏板”,顾名思义,它可以使琴声音量加大,声音延长。在一个音或几个音组成的一个和弦上踩下去,所有的琴弦都产生共鸣,几处音或和弦一起踩,共振就更为丰富。因此,这种踏板可以起到美化声音、美化旋律、美化节奏的重要作用。如力度的变化、增加声音的厚度、润色声音等。同时,还可以起到美化和弦的重要作用,它可以使雄浑厚重的低音和弦、丰满充实的中音和弦、明亮灿烂的高音和弦共同组成动人的和声音响。因此,俄国著名钢琴家鲁宾斯坦说:“踏板是钢琴的灵魂。”他所说的“踏板”,指的就是这种充满生机与活力、光彩动人的右踏板。

(二)左踏板的重要性。左踏板又叫“弱音踏板”,它的重要作用是改变音色,使琴声变弱,因此也可以起到美化声音、美化旋律,美化节奏、美化和声等重要艺术作用。

(三)中踏板的重要性。中踏板又叫“持续音踏板”,即斯特坦威发明的那种踏板,所以也叫“斯特坦威踏板”,对于中踏板的作用,有两种截然不同的观点:一种观点认为,中踏板是延长某此持续音而又不让其他音在一个踏板中被淹没所采用的一个最佳手段。尤其是在低音区,这种作用更加明显,因为低音区的琴弦比高音区的琴弦更长;另一种观点认为,中踏板的作用不大。中踏板踩下去,一条毡子上,不能直接打在琴弦上,所以可以把音量减到最小程度。这样一来,它实际上是为邻剧或隔壁房间不受琴声干扰而设的。笔者认为,中踏板在钢琴演奏中,还是有重要作用的,不只是为了“消音”。

二、钢琴踏板的使用原则

钢琴踏板的使用,应遵循以下原则:

(一)各时期各流派的钢琴曲,使用踏板的情况有所不同,应分别对待,不可千篇一律。例如欧洲巴洛克音乐时期的钢琴曲,一般少用或不用踏板,因为这一时期的钢琴曲主要是用同时进行的几条旋律线组成的复调音乐,使用踏板易使曲调模糊,反为不美;而古典主义音乐时期的钢琴曲,因为以主调音乐为主,所以踏板的使用量大大增加;浪漫主义音乐时期的钢琴曲,因为色彩更加丰富,技术更加高超,所以几乎没有不使用踏板的。

(二)不同风格的作品,使用踏板的情况也有所不同。例如徐缓、悠长、抒情风格的钢琴曲,大都使用踏板。

(三)不同的作曲家的作品,使用踏板的情况也有所不同。

(四)不同演奏家,使用踏板的情况同样有所不同。

三、钢琴踏板的使用要求

钢琴踏板的使用,有以下几项要求:

(一)位置正确。要肢跟着地,与踏板的距离太近以脚尖顶琴板,只能用肢心踩踏板,或因距离太远只能用脚趾踩踏板的错误。

(二)深度适度。深度即将踏板从原位踩到底的距离,要力求准确无误。

总而言之,钢琴踏板通过脚的动作,与手的触键、指法和心的指挥动作,形成手、脚、心三位一体,共同为钢琴演奏服务。

(编辑/穆杨)