阅读韩珺

杨志学

和一个人的相识不一定先要谋面。像我现在要谈论的韩珺，我就是通过接触他的作品而与其相识的。这大概也可以算是神交的一种形式吧。而通过作品去认识一个人，有时候也是可靠的，它可以让我们借此洞察到一个人丰富的内心世界，这样，我们对此人的认识，或者更加真实，或者更加全面。

我和韩珺的相识，缘于他的一组名叫《低语》的诗。这组诗先在《诗刊》2007年8月号上半月刊发表，后又被收入两种2007年年度诗歌选本，可见是受到了较大的注意的。这组诗包括三首短诗，给我印象最深的，是其中篇幅最短的《落叶》：

像迁徙的鸟群

那些枯叶翩翩飞落

这就是生命啊

我抱紧自己像一片叶子抱紧树枝

诗的第一行是动物意象，第二行是植物意象，第四行出现人的意象，而三种意象的关联点是第三行中出现的关键词“生命”。短短四行诗，表达对命运的一种思考。诗人对生命的喻示和呈现，去掉了一切不必要的铺垫，高度浓缩，显示了作者的提炼之功。

确实，韩珺是一个擅长短诗的诗人。他以前出版的几部诗集已经证明了这一点。现在摆在我们面前的诗集《雪夜》也是如此。在这部诗集里，最短的作品三行，几行、十几行的诗占了多数，超过二十行的诗不多，超过三十行的诗只是个别的一两首。篇制短小，蕴含丰厚，构成了韩珺诗歌的一大特点。这也是韩珺多年来的坚守。比较当下诗歌界一些青年诗人写作中出现的无节制叙述倾向，韩珺的姿态实属不易。不知道别人的感觉如何，我是希望多读短诗的。诗歌这种文体，应以短制为常规。洋洋洒洒的长诗，弄好了是才华，也是一种陌生化，而弄多了则难免首先让人觉着累。需要声明的是，我对长诗并无偏见。我反对的是为逞才而长诗，甚至为稿费而长诗的现象。为了多占版面、引人注意而制作的长诗，读者不爱看，效果往往适得其反。韩珺坚持写短诗，在诗里省略下许多东西，有所取，也有所不取，这没有什么不好。这也和一个人的趣味有关，与他的审美观联系在一起。

韩珺是一个有着自己的审美追求的诗人。他对诗的认识，虽然谈不上新奇、惊人，但却是真诚的和值得尊敬的。他在自己写下的诗观里奉真善美为诗的最高境界。这部诗集里有一首《我不能告诉女儿》的诗，从取材上便涉及对“假”的揭露：

这是周日，我和女儿一起逛公园

在公园门口的一侧

有一对五十岁左右卖唱的盲人

可怜的模样如他们的歌声一样凄凉

女儿摸出两枚一元的硬币

作为父亲，我很为女儿的爱心感到高兴

她还小啊，毕竟是一个孩子

午饭后，我站在凉台

看马路上人来人往。忽然

看见公园门口的那一对盲人横穿马路

我正为他们的安全担心，却看见

他们大步流星，大睁着双眼

我感到一阵胸闷

连天空也似乎暗了下来

原来“那一对盲人”是假扮的，目的是为了骗取路人的钱财。这种现象在社会上已不能简单地说是一种个别行为，因而作者以诗的形式予以呈示是不无意义的。诗的两节自然形成对照：有“盲人”先后行为的对照，有“我”和“女儿”的对照。前边写了女儿捐助“盲人”的细节，结尾以“感到一阵胸闷／连天空也似乎暗了下来”传达一种强烈的感受，用笔是准确的，对生活的概括与批判也是有力的。

当然，韩珺所坚守的“真”，主要是写作态度的“真”，以及作品表达情感的“真”。而他所追求的“美”，主要是诗的意境美。是的，韩珺的审美观就是这么纯正，他不属于那种反叛类型的诗人，他骨子里是一个传承和发扬传统诗美的人。作者给自己的这部诗集取名《雪夜》，其原因，除了这部集子(主要是第一辑)里有多首作品写到雪，我想，也许还包含了如下寓意：作者追求雪一样的清纯与洁白，他在雪夜里静静地沉思，去深化和拓展诗的意境……

请欣赏诗集里的第一首——篇名同于书名的《雪夜》：

我愿把自己的一生留在一场雪里

雪啊，今夜请你把我轻轻覆盖

在这空旷的原野

我两手空空

只有目光，悲怆的目光

怅望天幕

我渴望一场雪

一场人生的大雪纷纷扬扬

一个落魄的人，就这样

在北风里握紧自己的灵魂和拳头

读此诗，我们似走进作者创造的深邃的诗的境界，领会到了一些隐于文字背后的深意，同时我们于此也分明看到了一个人的姿势：他希望“把自己的一生留在一场雪里”，他“在北风里握紧自己的灵魂和拳头”。如此看来，这样的人，不仅仅是一个懂得坚守的人，而且是一个敢于迎接挑战的人。在此基础上，我们进一步体察诗人韩珺的审美意识，又有新的发现：其诗歌写作在传承传统的同时，也是有现代性的融入的。