刘凤岭与荊轲

关　忠

刘凤岭是谁？他是河北省河北梆子剧院的国家一级演员，戏迷票友们的偶像，响当当的一个名角。

荆轲是谁？他是春秋战国时期燕太子丹派往秦国去刺杀嬴政，慷慨悲歌的一位游侠壮士。

刘凤岭与荆柯一个是当今戏曲舞台上光彩照人的名优，一个是两千多年前历史舞台上见经见传的名人，本来是毫不相干，谁也碍不着谁的两个人，笔者将他们二位放到一起，是因为看了由刘凤岭饰演的荆轲的缘故。

河北梆子新编历史剧《绝唱》（陈家和编剧、马海燕导演）演绎的就是荆轲刺秦王的故事，该剧关注的是人的生命价值，以人文关怀为切入点，沿着人物的心里轨迹展现给了观众又一个荆轲。而刘凤岭把个心态复杂的荆轲塑造的生动感人、活灵活现、光彩照人。

应该说这是很不容易的，需要调动“唱、念、做、打”全方位的手段。

先说唱，河北梆子比较难唱，尤其是男声唱腔，音调很高，需要真假声的结合，没有一条好嗓子根本拿不下来，这是大家都知道的。而《绝唱》是唱功繁重的一出戏。从荆柯第一场在燕都街头喝酒舞剑时的一段“狗肉香兮烈酒美”开始到最后“风萧萧兮易水寒”止，三十几句的成套唱腔就有好几大段，高亢激昂，板式丰富，情绪复杂，是很要演员功力的。刘凤岭并没有凭着一条天生的好嗓子唱完了事，而是根据剧情发展，人物情感，心理变化放得开、收得住，高亢如穿云破雾，低回似雨打芭蕉，字正腔圆，以声传情，以情带声，声情并茂。一段表现荆轲进退两难时的清板他处理的轻而不飘，丝丝入扣，字字拨动观众的心弦。

当荆轲决定依然赴秦时，一段“再回头笑看这日出日落月圆月缺”又让他唱的荡气回肠，热血沸腾，令观众也跟着慷慨激奋。特别是在易水河畔，荆轲那两句“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，刘凤岭把那种慷慨、悲壮、无奈、无悔等人物复杂的感情，丰富的内心表现的淋漓尽致。

再说念，“千斤白话四两唱”，是梨园行的一句谚语。在《绝唱》这出戏中荆轲的念白也很占分量。在与徐夫人论剑和被拜为上卿等情节中，荆轲都有大段的念白，刘凤岭表现的很有独到的特色。他用的是半老生半武生、半韵白半京白“风搅雪”的念法。恰到好处的体现了人物的身份和其时其地其事其情。

还有做，戏曲行当中生旦净丑的表演身段都有一定的程式特色。刘凤岭本工是文武老生，但他没有拘泥这些，在饰演荆轲中他根据角色的需要和导演的要求，从人物出发，不拘一格。在荆轲身上融文武老生、小生，甚至还有丑行的表演元素于一体，准确的展现出街头醉酒劲舞狂歌，太子宫中调侃论剑，宴席之上高谈阔论，铸剑淬火戏耍群臣，临危受命进退两难，易水悲歌慷慨赴死等荆轲的各种心态。

最后说说打，《绝唱》中除了荆轲与徐夫人相见时有一小段武打之外，荆轲再没有其他的打斗场面。但是荆轲有两段舞剑却是颇见功力，十分精彩的。一段是开戏之初，荆轲和高渐离在街头喝酒唱歌，荆轲有一段醉剑。且歌且舞且翻扑，把人物放浪形骸，内心痛苦，壮志难酬的心境生动的展现了出来。还有一段是将近尾声，徐夫人投身炉火，以命相托后，荆轲舞剑。此时的剑中已溶入了徐夫人的生命，刘凤岭舞将起来，把爱、怜、惜、痛、怨、愤种种复杂的心理搅在一起外化出来，让观众的心灵感到了震颤。

刘凤岭扮演的荆轲是成功的，他把荆轲从草民、到上卿、到刺客人生三步曲分寸准确，酣畅淋漓的表现了出来。究其原因，笔者发现刘凤岭与荆轲竟然有相似之处。

荆轲本来是一个自幼习文练武的平民，没有高贵的出身和显赫的背景，可说是无名之辈。本来他可以自自由由、平平安安的度过一生。但他不甘平庸，一心要建功立业，出人头地，虽然最后成了一名刺客，但他那慷慨悲歌的绝唱确是名垂青史的。

刘凤岭呢？他一个普通的农家孩子，7岁学艺，工京昆武生，十几岁便主演了《三打白骨精》、《水帘洞》等剧目。后来又习评剧文武小生，演过《白蛇传》、《荒草坡》等戏。21岁那年，他又考入原河北省艺术学校，学河北梆子。从一个县剧团的小学员直到如今成为了省剧院的挑梁主演。三十多年，四十多出剧目的积累磨砺，他走的是一条步步攀登的艰辛之路。

荆轲“夜读数，灯火残，晨习武，五更寒”。

刘凤岭岂不也是“夏练三伏，冬练三九”？为了演戏，他什么都可以不顾，在家里是个甩手掌柜，把功夫全用在了戏上。除了苦练“唱念做打”的基本功之外，他就是学习文化知识。他知道艺术水平的高低最后比的是文化修养。有再好的自然条件和基功技巧只能是个好演员，绝成不了艺术家。因此他刻苦读书学习，学习文艺理论，学习历史知识，他读《诗经》、读《楚辞》、读唐诗宋词、读文学名著。每次接到新角色后，他都要查阅大量资料，潜心揣摩，以求理解人物，找到最合适的表现方法。

功夫不负有心人，正因为如此，刘凤岭才能塑造出上古时期的贤人虞舜，春秋时期的庄周和楚王孙，鲁迅笔下的阿Q，旷世才子曹雪芹，解放军英烈张金垠等等一个个不同时期，不同身份，性格迥异的形形色色、个性鲜活的人物形象来。

愿刘凤岭的艺术生命长青，以荆轲的精神永攀高峰。