穿街走巷——城市解码

第十放映室

高密度的现代城市中有一个空间往往被人们所忽视，那就是城市中的流动空间。现代城市的空间划分越来越专业和集中，所以连接各个城市空间的街道和交通工具对于城市居民来说，就日益成为一个重要的舞台。

在城市的日常生活中，越来越趋向于碎片化和隔离化的空间设计，带来的是人际交往的冷漠。而这种冷漠，更集中地体现在城市的包括街道、交通工具和旅馆在内的城市流动空间中，成为以城市为主题的电影中特殊的故事背景。

旅 馆

旅馆的起源和发展，几乎和城市的起源和发展同步。在农业社会中，人们的生活空间被局限在狭小的地域内，不需要旅馆这样的流动性空间来容纳大规模的人员和物资流动。而随着城市的发展，越来越多的人员和物资开始在各个城市之间流动，旅馆业的出现顺理成章。

旅馆的特点在空间的暂时归属感。旅行者入住旅馆后，这个空间的使用权短暂地归属于付费者。但随着租赁期的结束，这个空间的使用权又会转移到下一个租赁者手中。这种意义上的空间流动就给城市生活带来了诸多变数和故事(图１)。

（１）旅馆空间，在电影中成为重要的故事背景

《洛城机密》上世纪50年代的洛杉矶，警界腐败、犯罪纵横。在这个城市中，善与恶的界线暧昧模糊，金钱、权力、名望、阶级……一切的一切，都可以透过交易而达成共识，贪官污吏、黑白两道，人人都遵守这个规定，连警察也不例外。三位性格迥异的洛杉矶警察，延伸出三条平衡发展的线索，汇合于一桩表面普通的小酒吧集体谋杀案，以三人合力调查进行层层推进，直到真相露出端倪。导演柯蒂斯·汉森把悬念留到最后,情节纵横交错环环紧扣，黑色幽默渗透入角色言谈举止中，画面格调带有浓厚的怀旧色彩。《洛城机密》在最后一场郊外小旅馆的枪战戏堪称城市犯罪电影中的经典枪战场面。尤其是屋内屋外两个空间的转换上，观众的情绪随着主角的行动而跌宕起伏，整个过程如同行云流水般流畅。

《盗火线》 世间的对峙，不外乎正义与邪恶。而完美的对峙，则无关对与错。在电影世界中，永远都有人们拔枪对峙怒目而视的场景;而餐馆中也永远会有面似平心静气，实则暗藏玄机的交谈。街头悍匪疯狂地和警方交火的场景，更是频繁地出现在电影中，但没有一部电影能够比《盗火线》将上面这些元素完美地融合在一起。

迈克尔·曼导演的电影情节中，往往渗透着比同类题材影片更为深邃的主题，作为隐藏在故事背后的附线贯穿始终，使得每一位观者都可以在娱乐之外产生更深刻的思考。《盗火线》中麦考利走出旅馆门口，可以说是能够被电影史记载的一个场景，麦考利看着自己的女友，以及正在跑过来抓捕他的警察，毅然转身离开了他所爱的人，独自逃入茫茫黑暗，迎接他那不可更改的命运。

《真实的谎言》1994年美国十大卖座片，它用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯·卡梅隆采用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，赋予了影片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，影片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。也是阿诺德·施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中有了重大突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。

影片场面宏大，气度非凡，动作性强。几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，片中多处出现旅馆场景，既有妙趣横生，也有惊险刺激（图2）。

（２）《真实的谎言》中施瓦辛格扮演的特工哈里异想天开地上演了一出马追摩托的异趣场面

《毁灭之路》 故事发生在上世纪30年代的美国芝加哥——充满暴力的时代中一个充满暴力的城市。爱尔兰裔的鲁尼是一个黑帮的领袖，他在这里有一片属于自己的“地盘”，还有两个得力的助手:儿子库纳尔和养子迈克尔·奥苏利文。奥苏利文是个令人生畏的职业杀手；但他同时却十分看重自己的家庭，忠实于妻子和两个儿子，从不抽烟喝酒，家庭生活中规中矩。多年来他努力在杀手和父亲的角色间保持着平衡。

奥苏利文的两个儿子小迈克尔和彼德十分崇拜父亲。12岁的小迈克尔非常想知道父亲的职业。于是有一天父亲和库纳尔出去办事时他悄悄藏在了汽车里。小迈克尔目睹了一起杀人事件，而自己的父亲正是杀手。

帮派里的人担心迈克尔会泄露看见的一切。小迈克尔的好奇给自己的家庭带来了毁灭性的灾难。母亲和弟弟被人杀害，而他和父亲原本是这场杀戮的目标。父子两人开始逃亡。尽管儿子哀求他不要再有任何暴力，奥苏利文还是决定向鲁尼复仇。鲁尼和库纳尔都躲了起来,奥苏利文决定一一袭击他们的生意据点,直到他们出来应战。

《毁灭之路》滂沱大雨中的一场激烈枪战，没有一丝枪声的音效，只有音乐回响在耳边。最后苏利文走进逆光的终场戏似乎暗示着他从罪恶走向光明的道德升华。

出 租 车

出租车的起源可以追述到伦敦街头的出租马车，但是直到1907年的1月21日，计价器和顶灯的出现标志着伦敦有了现代意义上的出租车。随后伴随着城市的发展和市区面积的扩大，城市中的出租车开始成为各个城市最重要的名片。

可以这么说，如果想要了解一座城市，那么就先从出租车开始。而对于描写城市的电影来说，出租车自然成为不可或缺的一个重要城市符号。

《纽约大劫案》纽约警探约翰·麦克莱恩离婚后，因为失去孩子监护权而十分颓废。而西蒙是个头脑缜密、心狠手毒的恐怖分子。他为了窃取联邦大厦地下金库的黄金，想方设法分散警力。他先是制造了一系列爆炸案。在警方紧张破案之际，他又给警长约翰·麦卡伦打了电话，声称警方必须听从他的一系列指令，否则他将继续在全市搞爆炸活动。他点名向麦克莱恩挑战时，麦克莱恩整个人重新振作起来，这一回他在黑人帮手的协助下，开始为拯救纽约而奔忙起来（图３）。

（３）《纽约大劫案》中西蒙命令麦克莱恩他们要在20分钟内赶到一个电话亭，麦克莱恩的解决办法，就是拦下了一辆出租车

《借刀杀人》汤姆·克鲁斯扮演的杀手劫持了一辆出租车，并胁迫由杰米·福克斯所扮演的司机驾车带他完成杀人工作。

本片一如既往地体现出了迈克尔·曼鲜明的导演风格:电影中经常会出现充满艺术性的建筑，经常使用色彩强烈的照明灯光，有优秀的背景音乐烘托影片的气氛。除此之外，在迈克尔·曼的几乎每一部电影当中，都有两个立场对立的男主角，微妙的是，这两个对立的人却往往从对方身上看到了自己的影子（图４）。

（４）《借刀杀人》中，懦弱的出租司机在杀手的不断逼迫下，突然爆发出强烈的反抗与勇猛

影片中的一个重要场景，就是那部出租车。整部电影在一夜之间横穿了整个洛杉矶，从韩国城的俱乐部到南部中心的雷莫特公园，观众们随着文森特和马科斯一道作了一次惊险的旅程。《借刀杀人》中的两位主人公的相遇是两种命运的碰撞，伴随着剧情的发展，两个主人公原来的价值观都在命运的碰撞中发生着变化。

《出租车》 丹尼尔曾是披萨外送人员，因本身是车迷而改开计程车。他是快车高手，甚至可以躲过雷达的追踪，警察艾米里安考了８次驾照都没考过。丹尼尔受到胁迫，只好答应帮艾米里安围捕一个银行抢匪，这个抢匪开著飞车连续抢夺城里数家银行。于是丹尼尔和女朋友莉莉，艾米里安的母亲卡蜜儿及一群送匹萨的乌合之众，有的徒步，有的骑摩托车，有的以汽车为工具，合力追缉这名抢匪。他们可以顺利逮捕到这名令警察束手无策的匪徒吗？艾米里安是否能获得他倾慕已久的女警长蓓妲的芳心？丹尼尔能否拿回他的驾照，达成他想开一部“真正的汽车”的梦想（图５）？

（５）《出租车》中这辆疯狂的TAXI不仅横扫了警察局也横扫了法国的大街小巷，让法国男女老少几乎都逃不过掏腰包去看这部电影的命运

街道追车

在城市电影中，街道追车已经成为一个典型的标志性场景。一部关于城市的动作电影中，是不会缺少追车镜头的。

《法国贩毒网》讲述了一个法国毒贩把毒品藏到汽车内运到美国进行交易被美国警探破获的故事，导演约翰?法兰克海默是一个制造紧张气氛的大师，也是追车场景的经典大师。作为一部主要以追逐场景串联起来的影片，片中火车铁轨下的追车场景最为人津津乐道。

影片取材于真实事件，是美国60年代后期崛起、到70年代方兴未艾的“新电影”运动的代表作。导演突破了好莱坞传统警匪片的格局，以新颖的手法，赋予影片以明快的视觉风格和现代感极强的节奏。影片也反映了吸毒问题的严重性及毒品走私的猖獗。此片获得第44届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑。

?《浪人》故事说的是一群特工人员受一神秘女子所托，去偷一只手提箱。令人震惊的是这竟是北约与华约情报机关为联手除掉这批“危险分子”设下的圈套。这是一部主题涉及怀疑、不信任以及背叛的惊险片，其中两场汽车追逐的戏令人胆战心惊。

导演约翰·法兰克海默最为人称道的就是所有追车场景都没有采用任何后期加速特技，完全是按照真实的速度拍摄的。所以影片中的汽车追逐场景格外真实。完美的音效也很好地配合了充满速度感的画面，牢牢将观众按在座位上，仿佛一同经历了一次惊险万分的街头汽车追逐（图６）。

（６）《浪人》仅仅因为罗伯特·德尼罗和让·雷诺这两个演员就值得一看

《绝地战警》从1995年的《绝地战警》，到1996年的《勇闯夺命岛》，1998年的《世界末日》以及2001年的《珍珠港》，2003年的《绝地战警2》，导演迈克尔·贝在他的影片中为影迷塑造出了最经典的街头追车场景。

在1995年的《绝地战警1》中，威尔·史密斯和马丁·劳伦斯扮演的迈阿密缉毒刑警在街头缉拿毒贩时，人追车的场景可以说是颇有新意，同时开创了迈克尔·贝后来的影片风格。

2003年的续集《绝地战警2》中，迈克尔·贝的追车情节再一次变本加厉，海滨高速公路上的追逐场景，堪称迈克尔·贝风格的大爆发。“迈克尔·贝电影风格”简单地说就是铺天盖地的爆炸、激烈的追逐场景以及快速凌厉的剪接，在影片中这场公路追逐戏中，快慢镜头的巧妙转换，碎片、气流和光线的利用，使追逐翻车变得异常震撼（图７）。

（７）2005年的《逃出克隆岛》的追逐场景中，人们仿佛看到了《绝地战警2》中的高速公路追车场景在片中重演，导演迈克尔·贝如此明显地模仿甚至抄袭自己以往作品，已经展现了江郎才尽的苗头

《终结者2》公元1984年，未来机器人统治的世界中，“天网”派出机械杀手T-800回到现在来杀莎拉·康纳，以阻止人类抵抗领袖约翰·康纳的诞生，但失败了。13年后，在“审判日”到来之前，“天网”派出更先进的T-1000型液体金属机械人，从公元2029年回到洛杉矶杀死已长大的约翰。

好莱坞是盛产续集的天堂。对于制片人来说，前一集影片的成功足以成为后一集卖座的保证。1991年，《终结者2》面世，这部影片即便放到现在来看，也只能用“完美”来形容。阿诺、液态终结者、莎拉、小领袖约翰，4位主角完美的表演首先使电影具有极强的戏剧张力。在动作方面，在卡梅隆的控制之下，几场重头戏的设计、剪辑都近乎完美。在这场经典的公路追逐中，约翰的小型摩托，T-1000的大卡车，以及T-800的摩托车，镜头交错出现，节奏越来越快，阿诺在摩托上以散射弹开枪、最后回车望向撞车起火的卡车的镜头，都让人为之惊叹（图８）。

（８）《终结者》电影系列早已成为了一种文化， T-800这个机器人也成为美国好莱坞影视文化中关于英雄主义的代表。他壮硕、冷酷、正义，同时又不乏温情和幽默