我做大哥好多年

梁　聚

岁月像把刀，可以将记忆修理得七零八落，一切的声音影像顷刻间便会飘散为一堆碎片。子弹、香烟、片刀、酒瓶，还有漫天飞舞的纸片和鸽子。叫喊与哭泣、街头飘摆的黑风衣、夜色中的游荡和口哨、录相厅里弥漫的烟雾、汹涌的眼泪、刻在手臂和胸口上的纹身，以及所有的英雄梦。一代代的青春，正飘然逝去。

刘德华——抛开偶像

刘德华是香港娱乐圈包装出的商业名牌。他凭《暗战》得来的金像奖并非幸运女神的眷顾，而是他的表演确实出众。那个将死的大贼被他演绎出了冷静沉着、操控大局的风采。电影里他的台词不多，小动作也少，冷峻的外形很有说服力。更难得的是，他终于明白，他以往的问题就在于表演时的设计过多。与周润发、张国荣的自如相比，刘德华的问题是：导演和他本人都要学会舍弃和压制他的表演。抛开自己的偶像形象，抛开自己扮酷的肢体，把自己当作一张白纸，让自己塑造的人物和导演尽情涂抹，是他告别偶像和迈向演技派的要点。《暗战》的成功和《全职杀手》的失败都在于此。

【大哥时刻】

《旺角卡门》——张学友被那些欠账的混混耍了半天，刘德华赶到，对张说：“你还要等多久？”随手拿起酒瓶砸在对方的头上。

吴震宇——听天由命的邪气

1996年，《古惑仔》大旺影市。靓坤这个角色也点燃了吴镇宇身上的邪火，他哑着嗓子，为角色灌上了乖戾的眼神。这个本来很样板的黑帮反派一下生动起来，从血液里都透出股邪劲。于是：那种带有魔性的味道成了他的招牌，而那种心地纯良的黑道小人物(例如《古惑女》)那股咄咄逼人的邪劲便转换成为一种听天由命式的无谓，一样地打动人。

【大哥时刻】

《古惑仔之人在江湖》——吴镇宇把B哥扔进坑中回头对手下慢慢地说：“我们出来混的，说话要讲信用，说要杀人全家，就一定要杀人全家!”

曾志伟——深情大佬

曾志伟的深厚功力使他懂得如何多方位为自己建立立体的人物形象。他夸张了一般意义上的黑道人物的肢体表情，重点塑造人物的跋扈和张扬；而内里，则放大人物的情感表现，将剧中人物关系的处理变为表现情感的通道，使人物能够讨好观众。《无间道》中，他原本是一个老好人，有着一份美好的爱情。他积极周旋于各方势力之间，然而始终不渝地忠诚于自己的大佬，不过当他遭遇人生最大的打击——他的妻子横死之后性情大变，成为江湖上最有权势和影响的毒贩。最终他选择了忠于自己的欲望，曾志伟将这个深情大佬的内心世界刻画得栩栩如生。

【大哥时刻】

《无间道》——开场，在一座大庙前，他说：“算命的说我是一将功成万骨枯，但是我不信。”

周润发——英雄本色

1987年，《英雄本色》首开黑帮片潮流，周润发扮演的小马哥令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。毫无疑问，发哥不暴戾，但冷漠难犯；他不凶残，但不怒而威。从8０年代开始，周润发凭借个人魅力和超群演技，塑造出了一批黑帮人物。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界，在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。和所有伟大的影星一样，周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜、冷血双枪、阳光微笑都封存于胶片之中。当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。

【大哥时刻】

《英雄本色》——枫林阁中，小马哥在乐曲中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，顺手将枪藏在走廊的花盆中。当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发。

郑伊健——纸上英雄

王晶的《追男仔》和杜琪峰的《暗战2》很明显都是在发扬他刘天王接班人的潜力。但时势造英雄，《古惑仔》系列为他带来了星运。他飘逸的长发、英俊的外表，酷似漫画人物。草根阶层的江湖片与新时代的审美需求也恰到好处地找到了准确的市场定位，郑伊健的漫画黑帮大哥形像受到青少年和街头古惑仔们的喜爱。

【大哥时刻】

《黑金》——“我话讲完，谁赞成？谁反对？”——这是我听过的最牛B的一句台词，尽显老大本色。

任达华——枭雄面孔

任达华最被人津津乐道的还是《古惑仔》里说一不二、翻云覆雨的蒋天生。但我最喜欢的还是他在《醉生梦死之湾仔之虎》中的表演，此片根据香港当时轰动一时的“湾仔之虎”陈耀兴被枪杀的事件改编。任达华在片中演绎了一个不甘人下一心想出人头地的街头混混，短时间内出生入死打下一片江山，却因好打抱不平而横尸街头。这个老大温顺时像孩童、暴怒时如怒狮。纯朴与狡诈、信任与犹疑、悲悯与凶残，在他身上竟完美地结合到了一起，让人忍不住为他的高超演技叫好。

【大哥时刻】

《醉生梦死之湾仔之虎》——任达华、尹明阳、张耀阳、刘青云四人刚被刘国斌等人痛扁完，坐在一个夜总会里喝闷酒。邻桌有一个奇丑无比的胖子上台唱歌，野兽般的一通嚎叫后叫嚷着让台下所有的人为他鼓掌，只有任达华等四人置之不理。胖子不悦，走过来站在任的身后大声责骂，话刚说了一半，任对尹使了一个眼色，随即四个人拎着酒瓶就跟对方干了起来。

（责编 花掩月 xuxi2266@sohu.com）