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格　罗

从苍郁之相到简远之质——读梁振华的水墨山水画

梁振华，祖籍山东蓬莱，1959年生于四川江油，毕业于中央美术学院壁画系。师从著名画家李宝林，刘亚兰，张文新，李化吉，孙景波、华其敏诸先生。现为《中国城市金融》杂志美术总监，北京美术家协会理事，北京当代中国书画研究会理事、中国书画研究院画家，中国金融美术家协会副主席兼秘书长。早年主要从事油画创作，后兼及中国画，致力于中国画探索。其作品兼容东西，意蕴深厚，具有强烈的形式感和鲜明的个性。

梁振华的水墨山水呈现着一片苍郁与厚重。我们可以将其作品整体划分为北方山水和南方山水两类，可贵的是，他在处理这两种不同风格的题材时，丝毫没有显得局促和矛盾，而是驾驭得游刃有余又不失自我。

在北方山水系列中，作为代表作的《太行古风》整体上以土黄为基调，构图上物象几乎占满了画面，布排却显得很有秩序，虚与实，厚与薄，轻与重、简与繁等关系处理得极其恰切，皴，写，泼、点等各种技法兼施，尤其是在水墨变化中，浓淡，枯润的有效呼应，自觉强化了境与氛围的营造。亦如古人所谓的“物我两忘”。

相对而言，为梁振华更为倾心的还是南方山水。他一方面强化了山与水，与树、与物，与人之间的自然融合，另一方面在表现中又根据主体自身的审美趣志和需要进行了某种程度上的变异。在用色中他多用青绿来表现一种氤氲之象，以蕴藉他深挚的情怀和无尽的想象。当然，中国画画面的效果不仅取决于其构图形式，另一个不可或缺的因素是对于笔墨的驾驭。多年的书法修为使得他对笔的驾驭更为有度和自如，这在他的画面中也不难看出，不论是点，还是线，无往不复，无垂不缩，点必隐锋，波必三折，没有一点一线不具质感而富于生命意味的。

倾心于自然的画者必然是一个热爱生活的人。梁振华不仅如此，而且是一种大爱，因为对自然的这份全心进入使得他更为宽容，也更为沉静和低调。不疾不徐，不激不厉。他并不过多地乞求现实的利益，在他看来，他只是一个默默的行者，一个不为现实所奴役的自我追问者。从苍郁之相到简远之质，他给予自身的只是一份精神的陈述和思想的表达，赋予他人的也仅仅是一份审美的愉悦和心灵的慰藉。我想，这无疑是作为一名传统中国水墨画家的公共意义和现实价值所在。