值得精选的纪念

开　寅

歌手和乐队成为经典大牌以后，他们的精选集通常也一路走俏。特别是某些人过世以后，无法再推出新作，唱片公司只好不断的把其旧作翻出来重新组合再出一张唱片，利用其名气再赚一把钱。当然这并不是说所有的精选唱片都是大杂烩，毕竟还有一些被挑选的声音是绝对值得纪念和珍藏的。

Oasis

《Stop The Clocks》（2006）

厂牌：Sony

十年前，年轻气盛的Oasis吉他手Noel Gallagher曾放狂言：“Oasis永远不会出精选唱片，出了精选唱片就代表乐队要散伙了。”十年后的2006年，精选唱片《Stop The Clocks》隆重上市，大大小小的广告铺满英伦三岛，其气势堪比当年他们在全世界畅销两百万张的《（What's The Story） Morning Glory？》上市时的风采。还记得Noel当年豪言的人不仅要暗想一下是怎么回事？单从乐队本身来看，Oasis原本的五人组合现在只剩下了他和弟弟Liam，而他们要离开Sony旗下的Epic转投其他厂牌的谣言也甚嚣尘上。与其让旧东家的企宣策划们在乐队离开后胡乱选一堆歌曲凑成一张精选，还不如趁早自己操刀来一张满意的。也许正是出于这个心理，Noel才收回了不太负责的许诺，认认真真地选出了自己最得意的18首歌集成一套双张精选集。

一直是Gallagher兄弟崇拜偶像的The Beatles当年曾经推出了一套两张的精选《The Red Album》和《The Blue Album》把他们著名的单曲和同样有保留价值但却不为人注意的单曲B面歌曲一起集合出版。Noel Gallagher也特意遵循此道，把《Live Forever》《Wonderwall》这样的名曲和《Talk Tonight》《Half the World Away》这样旋律略显陌生的单曲B面合为一体，让精选唱片成为重新认识Oasis的一个窗口。从选入歌曲的时间上也可以看出Noel自己对Oasis的评价：专辑中的十首歌出自乐队1994-1996时的作品，2001年后的作品仅有四首，而1997年备受评论界争议的专辑《Be Here Now》则干脆消失。看来外表强硬一直强调Oasis没有低潮期的Noel骨子里也认同他们的黄金年华依然在十年前那个血气方刚的青年时代。

为了配合专辑的宣传，Oasis还特意远赴日本为1995年的老歌《Acquiesce》重新拍摄了MV，他们雇用了一个在地铁徘徊的流浪青年在台上假扮Liam成为巨星，最后又让他回到孤独残酷的现实中，其中隐含的寓意则不言而喻：曾几何时，Gallagher兄弟俩也是徘徊在曼彻斯特街头的混混青年，当年要靠暴力才能抢得一个在俱乐部里上台演出的机会。如今时光流转，他们成为了世界级首屈一指的超级摇滚乐巨星，但是这一切真的把他们改变了么？

《Stop The Clocks》并没有把Oasis全部的好歌收录在内，《Roll with It》《D'You Know What I Mean》《Stand by Me》都没有出现，似乎他们是在为下一张精选集留着后手。不过单是这十八首歌已经能重新构成一个整体，两张CD听下来一气呵成、快慢有致而不会有丝毫的冷场。特别是听到最后一首，Oasis在各种演出场合唯一的谢幕曲《Don't Look Back In Anger》，依然是让人百感交集。无论歌迷和媒体对他们有怎样的非议，这依然是上世纪90年代英国最伟大的摇滚乐队之一，唯一的一支能用“钢铁般的柔情”而不是“软绵绵的脆弱”打动听众的摇滚乐队。

《U218 Singles》（2006）

U2在1998年的时候曾经推出一套双张的精选唱片将他们将近二十年的音乐做了一个总结。一转眼将近10年过去了，他们又相继在2000年和2004年出版了《All That You Can't Leave Behind》和《How to Dismantle an Atomic Bomb》两张新专辑，取得了相当不错的口碑，而他们那些曾经脍炙人口的老歌却开始逐渐被遗忘，是时候推出新一张新的精选专辑让大家重新回味一下他们的音乐历程了。

此次U2只从他们的巅峰专辑《War》《Unforgettable Fire》《The Jusha Tree》《Actung Baby》抽出了八首单曲，又从1998年以后出版的两张唱片各抽出了八首单曲，加上新近单独出版发行的两首单曲《The Saints Are Coming》和《Window in the Skies》组成了一张简洁精悍的Best of专辑《U218 Singles》。

U2的黄金年代依然在80年代。1980年他们以后朋的超强战斗姿态出现，《New Years' Day》《Sunny Day Bloody Sunday》和《Pride》犹如一针强心剂把日渐颓废气氛蔓延的摇滚乐震撼的焕然一新，随即又摇身一变，通过《Where The Streets Have No Name》《I Haven't Found What I'm Looking For》《Mysterious Ways》成为社会、政治和人生哲理的严肃思考者，又捧出举世无双的柔情谱写出《With or Without You》和《One》这样被众口传唱的经典情歌，整个八十年代和九十年代初的摇滚乐坛俨然是U2这一支乐队的舞台，他们以强硬而情感丰富，卓尔不群却又变化多端的独特风格当之无愧的坐上了那个时代摇滚乐的头把交椅。

John Lennon

《Working Class Hero: The Definitive Lennon》（2005）

厂牌：Capital

John Lennon肯定是流行音乐史上最大的传奇。每年一到他的忌日，只要看到纽约Strawberry印着Imagine的那块砖地周围铺满的鲜花就会亲身感受到已经化做飞灰的他在现实社会中的巨大影响力，他俨然已经像Andy Warhol或者Allen Ginsberg一样，成为当代流行文化的标杆之一。我曾经暗自琢磨：他要不是走的这么突兀，或者说依然像甲壳虫的另一个成员Paul MaCartney活得那么滋润，他还能有现今如此这般的神话色彩么？这个设想带来的是一个有趣的小小悖论：在John Lennon的盛名之下，除了那几首每个人都会哼两句的《Imagine》或者《Jealous Guy》，你真正了解多少他的音乐？

《Working Class Hero: The Definitive Lennon》出版的目的也在于此。20多年来，我们没见到过一张能囊括John Lennon在后甲壳虫时代的所有代表作品，为我们概括出他个人音乐生涯的唱片。这也是为什么他的名声如雷贯耳，作风超级前卫，但作品却似乎离大家遥远而陌生的原因之一。

在尽量全面的收录John Lennon所有著名歌曲的基础上，这张精选专辑也有它内在的倾向：它选择了那些充满浪漫色彩和情感意味的歌曲（特别是那些与他同样传奇的妻子大野洋子共同完成的作品），而将那些带有摇滚斗士色彩的音乐略略放轻。必竟，John Lennon不只是一个“空空”的七十年代“反文化英雄”形象，他也是被公认的20世纪最优秀的旋律创作者之一。

BOB MARLEY

《Legend》（2007）

厂牌： Island

Bob Marley1945年4月6日出生于牙买加，在那里的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球，他也从不以明星自居。Bob Marley 与他的乐团 - the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随着电影 《The Harder They Come》 (1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。

1961年，Marley开始了他的演艺生涯，三年后(1964)他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久，他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响。1972年，Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》，这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆。1975年，Marley的世界巡演，更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。

1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。在短短的20年中，Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《离去》都是十分畅销的唱片，除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年，他最后的专辑《Legend传奇》发行。

Marley的一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他，于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。