恬澹虚静 大器晚成

邢少臣

甘长霖，天津静海县人，1946年出生。中国美术家协会会员，海军航空兵创作室专职画家，国家一级美术师。作品获全国第九届美展银奖、全年新作一等奖；全军第十届美展银奖；全国第二届国画展银奖；全国当代花鸟画艺术大展金奖。

甘长霖在当代大写意花鸟画家中是极具个性、极有实力、极具代表性的，是大写意花鸟画领域的重要画家。

长霖是个好人。说他好，是因为他总是踏踏实实，不夸夸其谈，即使与朋友闲聊也是不紧不慢、温文尔雅、从不张扬与外露，对谁都是平易、谦和。有事相托，他绝对是尽心尽力。

正因为长霖是个好人，所以他才能画出好画，画如其人在长霖身上完全得到了印证。

长霖实际上是人物画画家，以画兵为最多，并多次在全国全军大展上获奖。

他画的《洪流滚滚》表现了在抗洪救灾的关键时刻，解放军战士舍生忘死地冲在第一线。那扛着麻包疾驶而进的战士，铁流滚滚，铸成一道保卫人民的防护墙。简约的线条把战士强劲有力的身躯勾画得生动自然，坚定不屈！那浑然的墨色是天？是水？水天一色表现的气势磅礴，荡气回肠！是大写意人物画中很难见到的精品。

然而长霖平时画的更多的是大写意花鸟画，因花鸟画更能借物抒情，那笔、那墨更能表现出作者的思想与情感，更能充分的发挥笔墨这一中国画特定的艺术形式。站在长霖的作品前，无论是梅花、桃花、石榴、玉兰、牡丹、荷花，伫立良久你会感到那树枝在摇，花瓣在动，纷纷扬扬的感觉而别开生面。

花鸟画特别是大写意花鸟画发展到现在，确实使不少画家望而生畏，不敢去触摸。许多人认为：花鸟画发展至今，在众多的大师和高峰面前后人很难找到新的途径，更不要谈逾越这些高峰了。事实也确实是这样。从徐渭、八大到吴昌硕、齐白石，真可谓众峰耸立，要想在这些大师面前找到自我、而不是被淹没谈何容易！然而长霖却倔劲十足知难而上。经过几十年的摸索、实践，从师承到觉醒、再到“忘我”，从“无我”到“有我”再到“无我有我”，这种悟性与灵感的无数次升华，渐渐地开垦出甘长霖自己在大写意花鸟画领域的一片绿洲。

甘长霖的花鸟画是从传统中来，他画的也是地地道道的传统中国画。但是无论你从他的用笔、用墨当中却找不出像任何一家的东西，但是历代写意大师的风骨神韵在长霖的画中却都能读到。长霖师古而不泥古，借古开今、用心体悟，用心与历代大师进行心与心的交流，而不是临摹表面的笔墨形式，“心画”正是长霖作品区别于其他画家所在。长霖是个心重的人，对朋友总是把朋友放在第一位，对家庭总是把老人、孩子放在第一位，独独没有自己。但在艺术的追求上长霖却恰恰相反，“无我有我”正是长霖几十年努力追求的目标。他的画用笔灵动、随意、漫不经心。但灵动处厚重自然、随意处不失法度，漫不经心处却正是长霖深思熟虑的结晶。甘长霖的花鸟画最大的特点是把前人用一笔画的线条变成了用多笔画一条线。前人用一笔画的比较清晰的线，在长霖的笔下用多笔画得比较含蓄，模糊了。这种线的变化也正是长霖几十年反复研究的成果。即使画一条向上的线，长霖也要用正反、左右、大小、上下不同的笔触纵横交错的表现，但这一条线在长霖的表现下再不那么直白、外露，而是使读者感到那条线丰富了许多，耐看了许多，似乎有了动感，有了生命。感觉变成了视觉，长霖的作品正是抓住了读者的视觉与感觉。长霖的画大开大合，并无奇险卖弄之处，虽然是大写意但精微处也心细如丝。他的作品《腊梅》充分表现了甘长霖的笔墨技巧，开合自然，气势顺畅，老干如屈铁、梅瓣带淡香、浑然天成。然而花瓣、花蒂、花蕊，笔笔一丝不苟，精微处能读到高山坠石之声。树干、老枝、新枝，穿插自然，疏密有致，有斧凿刀切之感。画面似有轻风掠过，满纸纷纷扬扬，缜密之中透着疏朗，在不经意处能读到长霖心细如丝的性格。他画的《玉兰》，玉骨冰肌，淡墨疏枝，似有月下观花之感，意境深邃，高雅绝伦。他画《牡丹》，富贵处不失雅致，雍容处不失野逸……

长霖心态极好，在当今商品经济的社会中，他能够方寸不乱，实属不易。而今长霖已近花甲之年，况且已经取得了很高的艺术成就，还能稳处画斋，恬澹虚静，从容不迫，探求不息，更是难能可贵。虚静无为，而不为，长霖深得其妙。我祝愿长霖在无为的道路上永不止步。