江南学书三得

杨斌庆

书 写 激 情

书圣王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》是在怎样的情况下写成的？对我们学习书法会有什么启发？我初到兰亭很想探究这一问题。

兰亭迎接我们的是一片幽静的竹林及竹林中一条石砌的小径，一抹远山依稀可见。我们漫步在“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”的秀美山水之中。兰草叶色浓绿，只是此时已到晚秋，没有兰花的馨香。小径尽处，眼界一开：一泓碧水荡漾于假山之下，几只白鹅浮在水面，这就是鹅池。王羲之爱鹅、养鹅、写鹅，白鹅已成为王羲之生活中不可或缺的一种宠物。池之右，一座三角石亭里立一石碑，上书“鹅池”二字，据说是王羲之、王献之父子分别所书，肥瘦有别，风格迥异，此碑又称父子碑。

山水美，环境雅，这是我对兰亭的第一感觉。文人，尤其是古代文人，一旦完全沉浸在这秀美的山水景物之中，就同如鱼得水一样，心旷神怡、精神振奋、思路大开、诗兴大发。看来，怡情雅兴的优美环境是触发灵感的必要条件。

我们最为关切的“流觞曲水”之地到了，这里有一“游觞亭”，由四面忱任绕，玲珑雅致。亭前有一条小溪，曲曲弯弯地流淌着清水。溪旁以叠石为凳，这就是王羲之等四十一人那次雅集形成高潮之处。他们沿溪列坐，置酒觞于清流之中，觞随水流，一旦稍滞于谁之座前，需酬诗一首。如诗不成，则罚饮觞中之酒。这些先贤雅士流觞赋诗，罚酒取乐，何等的悠然自得啊！何等的心潮激荡啊！王羲之天资聪慧，当时他作诗二首，可见他的心情是愉悦畅达、兴高采烈的。这是文人雅士创作出精品的最佳精神状态。加上他开怀畅饮，趁着酒兴，竟为这次雅集写出的三十七首诗集写出了书文双绝的《兰亭集序》。不但书法飘若浮云、矫若惊龙，文章也旷达洒脱、逸趣无穷。神来之笔，竟成千古绝唱！

秀美优雅的环境、生动热烈的场面、兴奋愉悦的心情，既能触发创作灵感，又能调动智慧潜能。这时艺术家的理性思维已经转化为情感心理状态和艺术语言要素，书写起来，心手双畅，物我两忘，心手达情，一泻千里。这时写出的作品，肯定是神采飞扬的了！难怪汉代蔡邕说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任意恣情，然后书之。”王铎也说：“书画事，须深山中、松涛云影中挥洒，乃为愉快。”

著名画家周韶华有一段精彩的描述：

“艺术创造强调气盛时落笔。这时，行动解放，完全是自信心、能量和涵养的瓜熟蒂落……如像颠魔状态，幻觉、离奇、亢奋、心驰神往、肆意放浪的异常心理状态。不知是胸臆成思还是发酵后的突变，也不知是潜意识的偶发还是感情熔岩的爆发，总而言之是智慧之光与无声的宇宙相撞，人与天地精神达到了完美的平衡。”

难怪古代一些艺术大师都以狂怪自称：“张颠”、“米颠”、“扬州八怪”等等。

现在，以下的话我是真正相信了：

“书法就是写激情。”

“性灵出万象，风骨超常伦。”

书 法 变 体

舟山群岛的普陀山上，几十座佛教庙宇，组成了名符其实的海天佛国。其中供奉最多的是观世音菩萨，普陀山是观世音的道场。

观世音以“六度”（布施、持械、忍辱、精进、静虑、智慧）的“菩萨行”救度众生。中国的佛教信徒对大慈大悲、救苦救难的观世音十分崇拜，为此，在普陀山海边竖有３３米高，７０吨重，用６．５公斤纯金饰身的观世音巨型塑像，老远都可以看到。塑像的后堂里的柱子上有这样一副对联：

南海驾慈航普度众生超苦海；

西天悬慧日光照万姓庇钧天。

在我的心目中，观世音是一位非常慈善的女性形象，然而我在普陀山普济禅寺的圆通宝殿里惊奇地发现，观世音菩萨竟有三十二个化身，诸如龙身、童女身、优婆塞身、比丘身、宰官身、长者身等等，男女老幼应有尽有。

一位导游告诉我：观世音菩萨只有一个，但每个人心目中希望的形象不一样，三十二个化身满足了信徒们多方面的需求。这就叫“千江映一月”、“一月映千江”。

啊，这道理真是很有意思。观世音的化身同书法的“变体”一样，同样一个字，在书法上有好几种写法。唐人戴叔伦赞扬怀素的草书之美是“始从破体变风姿”。“如果平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书（王羲之语）。”

书法为什么要变体呢？我想，既然书法是艺术，就必须给人以生动感，给人以美的享受。这同人体一样，人在一般情况下，看不出有惊人之处；如果舞蹈起来，多种造型优美的动作，就会给人耳目一新的感觉。人体在一般情况下不叫艺术，只有舞蹈才叫艺术。因此中国书法之成为艺术，就是因为文字的变体。中国书法的变体经历了篆、隶、真、行、草等诸多发展阶段，还有颜体、柳体、苏黄米蔡各体，一直到现代，出现的流行书风。总之书体的变化，也是在与时俱进，学书法的人，要想有所成就，能一成不变吗？

书法还要有风格的多样性，以满足人们多种审美情趣的需要。正如苏轼所说：“短长肥瘦各有态，玉环、飞燕谁敢憎？”

更重要的是，创新是一个民族的灵魂，是艺术发展永恒的主题。鲁迅先生说：“没有冲破一切传统思想的手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。”书法变体就是创新的一个重要方面，难道我们不能从观世音三十二个化身中得到一些启发吗？

师 法 自 然

杭州西湖妙在湖裹山中，山屏湖外，湖光山色，秀丽清雅。而且春夏秋冬景致不同，晴雨风雷情韵各异，加上历史文化底蕴特别深厚，历代文人赋咏不绝。

最妙的诗，我认为要数北宋苏东坡的《饮湖上初晴雨后》：

水光潋滟晴方好，山色空雨亦奇；

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

我想，这是苏轼对西湖的自然景色进行了长期的、细致入微的观察之后才写出的妙品，没有西湖景色的优美和奇妙的变化，苏轼是写不出来的。应该说，自然景色是诗人创作的源泉和真正的老师。

那么，书画呢?书画要出精品同样也要师法自然。从古到今，许多人已有这方面深刻的认识。

罗稚川说：“天地万物皆吾师。”

赵孟颖说：“到处云山是我师。”

冯其庸说：“万象纵横尽我师。”

为什么书画要拜大自然作老师呢?

汉代蔡邕说：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势出矣。”原来大自然中充满着阴阳对立统一的矛盾运动，既然有这种矛盾运动，也就有了万事万物的千姿百态和运动变化的各种动势，书法只有师法自然，才使创作的书法作品有各种形象的生动美和矛盾运动的动态美。古人书写作品运用的笔法，如张长史的“折钗股”，颜太师的“屋漏痕”，王右军的“锥画沙”、“印印泥”，怀素的“飞鸟出林、惊蛇入草”，索靖的“银钩虿尾”等等，都是从大自然的现象中长期观察逐渐积累起来的成功经验。

我体会，师法自然，首先要把自然山水看成有生命力的世界，热爱自然，投身自然，同自然对话，与自然相交；同时在书写创作时，要把生命注入到作品中去，写出动感、写出神态、写出气势、写出活力来。

现实生活是千变万化的，时代是在突飞猛进的。石鲁先生说过：“生活为我出新意，我为生活传精神。”艺术家必须把艺术之根扎进民族的土壤，也吸收人类一切有益的营养；潜入时代生活的深层，也展开未来美好理想的翅膀。

旅行同读书一样使人增长知识。难怪古人说要“读万卷书”、“行万里路”啊!

责任编辑易山