“金顶针”猜想曲

江扬

朋友Z要我写写刘洋。

我知道，Z为刘洋和刘洋的时装拍过许多照片。但Z要走了，去大洋彼岸“插队”。曾闻，刘洋是时装设计的“怪才”，在首届中国青年时装设计大赛中一举成为获奖最多的人。

曾闻，刘洋来自“土得掉渣”的河南省三门峡市一个很平常的工人家庭。

还闻，刘洋在广州美术学院读书时被评为广东仅有的两名全国艺术院校品学兼优的大学生之一。还闻，刘洋是个染过金头发红头发绿头发的大男孩……

当我去采访刘洋时，才发现他长相挺帅，穿着极富个性，让我感觉出他强烈的自我意识。话题便从这里开始。

显示存在

1990年5月。联合国在香港举办第二届国际时装设计师学术交流会。

刘洋身穿黑色大衣、黑色紧身裤、黑色登山鞋，脖子上围一条意大利式的白色大围巾，黑白相映，效果特别强烈。他把长长的头发拢到脑后，扎成一股马尾。此刻站在香港酒店门口，他就要显示自己作为中国新潮时装设计师的存在。

有人将他引见给一班从事艺术的香港青年。这班人无论如何不相信他是大陆来的，有的说：你是台湾来的，一定是！有的说，你是日本来的，没错！大家众口一声：你绝对不是大陆来的，大陆来的“表叔”会有这身打扮？刘洋一阵心痛：呜呼，“表叔”的形象！他一再解释：不，我是广州来的，广州来的刘洋。如果我跟所有的大陆男子一模一样，你们会感到惊奇吗？

小时候学画画，别的孩子一天画两幅，刘洋非要画3幅。并大言不惭地宣称：“就是要比别人画得好。”每次老师都问：这是你画的？他回答：是！老师不信：你再画一次给我看看。于是，刘洋的成绩每次都是100分。

80年代初，家乡那小城还是一片灰蓝色的服装海洋，刚长成大男孩的刘洋就敢穿着自己设计的大红宽领衬衣招摇过市了。

考大学一连3年落榜，自尊心大受伤害，他竟往疾驰的汽车一头撞去，被人拉住，又想跳崖……

天堂与地狱之门都没朝他打开，人世间却充满希望。第4年刘洋再度拼搏，终于挤上独木桥，进入广州美术学院攻读时装设计。

艺术殿堂人才济济，刘洋仍尽最大努力显示他的存在。4年每门功课的成绩都在90分以上，毕业前他被评为全国艺术院校52名品学兼优的大学生之一，去北京领奖。

人说刘洋幸运。1987年，刘洋以全校成绩第一被分配到广东省丝绸进出口公司任设计师；不到一年，他的作品随公司赴美国、西德、荷兰、比利时、新加坡、日本等国表演，还参加了法国里昂国际博览会展览，获得好评；法国电视台的一个摄制组来广州专门采访了这位时装界新人。

1989年元月在广州天河体育馆举行的“中国青年时装设计大赛”上，刘洋以独特的《白色旋律》获创意一等奖，以新奇的《男士世界》获设计二等奖，《风韵》及《少女装》获优秀奖，成为我国服装设计史上罕见的一次获奖最多的人。

1990年11月的“上海电视艺术节”上，只有一部电视专题片从早到晚都有人围着看，这就是广东电视台摄制的《刘洋的服装世界》。刘洋一次又一次证实了自己的存在，代价是苦闷、徬徨、困惑、汗水甚至泪水……

活得真实

美院4年，刘洋常常以咸菜白饭度日。有人说，好样的，懂得艰苦奋斗。好高的评价，把个刘洋弄得不好意思：“哪里哪里，这纯属‘自我调节。”

作为时装设计专业的学生，在中国的时装设计还比较落后时，谁不想大显身手？

刘洋的作业每次都令人惊讶：别人制做一件服装，他却要制做10件。与同学们的作品相比，他的设计实在是件件都那么出色。

如今，一件服装从面料到垫肩、扣子、衬里都要几十元钱，这对一个学生来说负担的确不轻。尤其是家庭并不富裕的刘洋，只好在生活上刻薄自己了。

有次展览课堂作业，老师发给每个学生1或2个镜框，唯独给了刘洋45个镜框。同学们“群起而攻之”：成了刘洋的个人展了，为什么给他那么多镜框？

老师没疯，知道刘洋平日省吃俭用的钱都拿来做作业了。为什么不能给他多些展出的机会，让人们多了解他呢？

每天，刘洋总是班里最早到、最迟走的一个。有人见他点着蜡烛看书，有人见他坐在学校旁边的大排档灯下纤缝衣服。对他来讲，时间是宝贵的。可学校规定晚上11点熄灯，一拉电闸，谁也别想占便宜。

稍有空余，他会溜出校园，去社会上讲课，帮人设计时装，还当家庭教师，哪怕只有几元钱的“炒更”，他也干。

为了自己的目标，刘洋从不掩饰自己。

人们好奇怪：刘洋为啥要染成金头发红头发绿头发？有人说：这是“崇洋”！刘洋却自有自己的见解：“随着现代科学的发展，头发的颜色可以像时装一样不断变换。这是一种审美的情趣和方式，并不意味着‘崇洋。”

他觉得学时装设计的首先就要对自己进行设计。如果你的生命意识在别人后面，那还要你设计什么？

他不同意这种看法：我可以设计，但我穿得大众化。一个人的审美达到一定程度时，他对自己的穿着不可能不挑剔。

追求真与美

内行人说：刘洋颇具天赋，又具有独特的超前意识。

这在他设计的《白色旋律》系列中表现无遗。他从中国古装戏才子佳人手拿的扇子中激发灵感，并与西方晚礼服有机糅合：以白色为基调，将展开的扇面巧妙配饰在裙幅、肩和礼帽上，圣洁、超然、娟秀、浪漫，既有东方服装的韵味，又有西方晚装的高雅。这组作品给刘洋带来许多荣誉，几乎成了刘洋的代名词。

沾沾自喜很快就过去了，他不满足，于是舍弃了铁饭碗去开“刘洋时装设计公司”，干起了个体。据说，论资排辈的体制不能最大限度地发挥他的才智。

他清楚记得，国外一位时装界权威在广州美院讲课，竟岂有此理地宣布：中国没有真正的时装设计师。

刘洋的心被刺痛了，但又不无愧疚。接触这一领域，方知由于多年的闭关锁国，时装文化园地已是一片荒芜。他深深知道，中国时装要走向世界，必须在把握国际时装的流行性和审美趋势的前提下糅进民族性。他一头扎进生活中寻找灵感，默默耕耘。

时装设计的空间十分有限，不外乎“两个袖筒两条腿，再加一个领子”。然而，刘洋能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。人们可以看出，《野趣》的异国宗教氛围，有他对心理学、美学的探求；《江南梦》的古朴典雅，蕴含着他对音乐、历史的顿悟；而大受外商青睐的牛仔装系列，袖子、前身、后身、裤腿都缀上纯正的贵州蜡染布块，袖口、裤管则缀以流行毛边，分明又隐匿着他的哲学见解。

《野趣》这套视觉效果佳、艺术性很强的作品，是刘洋自个儿剪纸样，又自个儿跑到几十公里外的东莞去央求农民用莞草编成衣片，最后自个儿再把莞草衣片缝成时装。

一个老农十分不情愿地接下这份活，多少次，心里纳闷地骂刘洋“莞线”（离谱）。试想，用草编成喇叭裙、紧身衣、装饰品乃至文胸，干了一辈子草编的老农民自然不会理解。而刘洋只要能编出他想像的效果，说什么他也不在乎。

袖秘的宗教氛围，自然纤维的质朴风格，令向来领导时装新潮流的法国服装款式推广公司总裁迪斯·巴斯惊叹不已：“想不到中国还有这么一位时装天才！”

美国时装大师当·罗比评价说：“刘洋是当代中国最有希望的设计师之一。”

猜不透，刘洋的下一个灵感是什么。

没有遗憾

成功，意味着付出。

刘洋没日没夜地沉浸在他的时装世界里，既浪漫也枯燥。

曾经有个非常可人的女孩，祈望刘洋给她一个温馨的家庭，作一个如意的丈夫。

看得出，刘洋爱她。但没有时间陪她去散步、去看电影、去喝咖啡。他认为，男人首先属于事业。过早筑起爱情小窝，不是刘洋的性格。

女孩带着惆怅远去英国。他为她祝福。

没有遗憾。

既然选择了时装，刘洋一开始就把它当作崇高的事业。

他的成功是把民族的特色融进国际性之中。而过去我们的时装难以打进国际市场，重要原因之一是对民族化的理解过于偏颇。如在旗袍上绘国画、在蜡染布上绣牡丹之类。

我们看到，刘洋设计的系列牛仔装掺进中国的蜡染和刺绣，便充满了西方的浪漫和东方的娟秀魅力，东方的土布、花布配以欧美的设计，东方的平面设计和西方的立体设计相结合，都产生了意想不到的奇效。

刘洋的作品让外国专家惊叹不已，他们纷纷出高薪请刘洋到国外工作，都被刘洋一一婉拒。

为什么呢？许多人巴不得有出国机会呢！有人大惑不解。

“没有遗憾。我的立足点在中国。放弃了这个立足点，我将难有成就。”

独立、自尊、自强、自爱构成了刘洋个性的基本性质。凭着这，他无论做什么、走到哪里，都会是一个堂堂正正的男子汉。

刘洋，这个喝黄河水长大的时装设计师，似乎看到那个塔尖——国际时装界的最高奖“金顶针奖”在向他召唤。

他要摘取它。