书法欣赏浅谈

王蒙 苏国楷

相传在公元4世纪，有一天大书法家王羲之到街上散步，见一老婆婆手持十几把竹扇叫卖。王问：“一扇卖多少钱？”答：“二十个钱。”王取笔在每把扇上写了五个字。老婆婆伤心地说：“家里今天要靠这个吃饭，现在我怎么卖呢？”王笑答：“你就说这是王羲之写的，每扇至少要他一百个钱。”果然，人们听说有王羲之的亲笔字在街上出现，一拥而来，争出高价，抢购一空。还传说，唐太宗酷爱王书，高价收买《兰亭序》帖不成，竟派人化装前去骗取，观赏一生，死前遗嘱将其陪葬，好让他死后的幽灵继续观赏。

的确，在我国，书法是一种历史极为悠久，群众性十分广泛的独特艺术，千百年来，在人民生活中一直发挥着陶冶性情、美化生活的作用，其影响之深、艺术魅力之大，毫不亚于其它任何艺术。可以说，书法是我国的国粹，并且是以文字为唯一载体的一种具有能够表现东方人哲学思想、美学意识，跨越时空的最概括的线条艺术表现形式。

要欣赏书法，不能不了解书法。应以历史为轴线，由远及近。书法自古至今依次以篆、隶、草、楷、行五种书体为主要形式。甲骨文为最早的篆字，以形造字，以意创形，物象得意，或虎豕横行，或双止叠步，尽山水虫鸟自然之趣。到了《石鼓文》问世，其字体线条韧挺，项背呼映，上下携衬如莽蛇缠树，飞瀑挂廉，静中寓动，集金刚雄健，少女婀娜之势、之姿于一体，以至被誉为“千古篆法之祖”。

隆盛于汉的隶书在书法史上是光彩夺目的。它由篆字脱胎（是篆字的草写）、演化，其典范华山碑尽管早已失损，只存木板，但其字蚕头燕尾，中竖悬针，撇捺维支，笔、气、力、目一齐送到，直至末端，不燥不滞，甘润饴和，不愧是隶书特征完备的造型。

章草起于汉末三国时期，章草运行以连笔为多，凡有横捺多以波磔处之，残留隶书很多痕迹。在书写上，须沉着稳缓，并且只有较多地了解隶意后，方可入林伐木，得其本源。以能写出高山巨石朴茂、厚重为优。虽字间不连但行气贯通。今草指常规型连笔写法，历史上给人印象最深的首推晋王羲之，他的草书，线条流畅，起止用笔，一丝不苟，端庄秀丽，以静致远，如潺潺流水，袅袅岚烟，韵味绵延，开士大夫一派书风，对后世影响颇大，历史尊为书圣。狂草自然应想到唐怀素、张旭。他们笔法的共同特点是圆笔逆入，讲究笔锋藏在画中，外面不露痕迹。相传张旭性格放荡，喜欢喝酒，常喝得大醉狂呼时，以前额浸墨即兴书写，因而有“张颠”之名。但他的字虽如风回电驰，却极有法度。怀素则是个和尚，性格和张旭差不多，他不顾佛门戒律，既喝酒又吃鱼吃肉，写字的精神状态也和张旭无二，所以人们将他俩合称为“颠张狂僧”，他俩的字风格不同，张旭字肥，怀素字瘦，但更单纯、凝练。

魏代的锤繇是用楷书写字取得成功的第一个人。到唐时将楷书推向高峰，尤以颜真卿、欧阳询最突出。颜体气势磅礴、雄壮浑厚，有一字千钧的力量，正如他为人正直，大义凛然，得忠臣精神，一派大将风度。他在反对安禄山、史思明叛乱中起过重要作用，最后壮烈殉职。欧体用笔取势，楷法精峻，每个笔划均生冷意。竖如刀削，壁立千仞；横似地平线，沉浮皆赖于斯；用笔诡谲，看似普通，其实字字险劲。

历史上的行书大家可与秦兵俑相比，其队列、阵势似更雄壮浩大，且风格迥异。如孙过庭极尽笔趣天成；杨凝式空灵奇气；颜真卿率意拔笔；米芾快刀利斧沉着痛快；黄庭坚以侧险取胜；何子贞洋洋洒洒，携山景野趣：都是集大成者。

如何欣赏书法的美呢？没有规矩不成方圆，欣赏书法美的具体几个要素，是看一幅作品的字形、行气、整幅以及内容等。首先是用笔：毛笔的主要特点是柔软和具有弹性，因而能够写出粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等种种不同的形态和意趣的结构与点画。其次是结体：一字之内各笔画间的安排要求分布均衡、重心得当。然后是章法：各字之间以至整篇作品要求相互联系、彼此照应，使它们朝揖相济，大小组成，精神气脉形成一个整体；不仅对有形的笔画精心安排，就是对无形的笔势、无画的空白也讲究“笔断意连”。再其后，内容十分重要。书法不仅具有形式美，也能反映人的精神美。如气质、时代和个人风格等。以力量为例，有一个故事叫“入木三分”，说的是王羲之在木板上写过一篇《祭北郊文》，后来他想削掉重写，但木板削去三分厚，字依然留在上面。人们也常以“铁画银钩”“力能扛鼎”“力透纸背”等来形容字的分量。时代对书法家的制约也很大。如晋朝崇尚风韵、唐朝注重法度、宋代讲究意态……这些都能在书法作品上得到反映。个人风格对书法作品的艺术感染力也有着不可替代的作用，书法家总是根据内容的或悲凉、或雄壮、或委婉……把自身的理解和体味潜移默化在书法过程和整篇气息之中，使作品产生许多微妙区别，且化为一种抽象而又意化的视觉感觉，和谐地披露出来，从而使他人受到不同的精神感染。

话说回来，要欣赏书法，必须把自己导入书法艺术这一氛围之中，长期不辍地注意观察，就不难从书作中分辨篆、隶、草、楷、行，及“客串体”如：草篆、行楷、行草等，领略不同书法家的不同奇笔神韵。