引人入胜的日出画廊

罗永奕

《日出》是一篇精美的抒情散文，发表于1959年。从刘白羽的创作发展来看，这篇散文是他进入抒情散文创作时期的标志，是他的代表作品。也是公认的当代散文名篇。

作者在起笔之时，没有急于挥洒彩墨，而是一往情深，运用童年时代已经产生了的向往，把你引向逝去了的岁月，唤起曾经有过的感情，甚至还使你涌起新的渴望与追求。这里，作者虽然未着色彩而先发情声，但情声中却能化出各种各样的日出景象。巧妙地引导读者用自己的生活和感情，去创造同作者笔底蕴含着的日出景象一样美好的画图。

有比较才能鉴别。按一般写法，开始就应落笔日出画面，绘日出之形，道日出之美。但作者弃旧脱俗，创新求异，在开头的几句话破题之后，立即轻巧自如地调转笔锋，借古人诗句，谈起“落日的妙处”。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“落日照大旗，马鸣风萧萧”。的确，王维和杜甫这些古代诗人留下的诗句，道出了落日的妙处，谁能说落日的景象不美呢?!可是，正如刘白羽感受到的一样，落日再好，“总不免有萧瑟之感”。“萧瑟之感”四个字下得很有分量，既表现了作者不同于古人的感受，又把荡开的笔在不知不觉中收了回来，随着感情的转折而展开了对日出的概括描写、精辟议论和热烈赞颂。作者写道:“不如攀上奇峰陡壁，或是站在大海岩头，面对着弥漫的云天，在一瞬时间内，观察那伟大诞生的景象，看火、热、生命、光明怎样一起来到人间。”这里，作者在对比，在议论，在表现含情蕴理的感受，同时也从中运用刚劲有力的笔墨，极精炼传神地勾勒了日出的画图，使你在形象面前增强对日出的感受。

“可是，太阳的初升，正如生活中的新事物一样，在它最初萌芽的瞬息，却不易被人看到。看到它，要登得高，望得远，要有一种敏锐的视觉”。不错，从大作家描写日出的情况来看，从实际生活经验来看，只有登得高，望得远，并且还有一种敏锐视觉的，才会看到太阳的初升。刘白羽从这样的感受中，又开始了对观赏日出的追求。作者说:“从我个人的经历来说，看日出的机会，曾经好几次降临到我的头上，而且眼看就要实现了。”读着这样的文字，我们心里溅起欢悦的浪花。作者将把我们从大作家的书本里，带往他亲眼目睹的大自然的日出之地，以实际的观感给我们绘制日出的壮观。但是，“欲速则不达”。当我们急切地跟着作者奔向“印度最南端的科摩林海角”，又登上中国黄山的时候，日出并没有看到。不过，如果我们细心品味作者的匠心，那就不仅不会失望，反而会为他的运思落笔击节叫好。这里，在作者把笔一放再放，一抑再抑，产生曲折跌宕的时候，实际上已经巧妙地使用艺术的“虚”笔，分别在“望得远”的印度科摩林海角和“登得高”的中国黄山，描绘了两幅日出景象。

艺术充满了辩证法。以虚带实，以实带虚；虚实相生，相反相成，这是辩证艺术的一种体现。刘白羽深得这辩证艺术的妙处。请看他描绘的印度日出:“印度最南端的科摩林海角。这是出名的看日出的胜地。因为从这里到南极，就是一望无际的、碧绿的海洋，中间再没有一片陆地。因此这海角成为迎接太阳的第一位使者。人们不难想象，那雄浑的天穹，苍茫的大海，从黎明前的沉沉暗夜里升起第一线曙光，燃起第一支火炬，这该是何等壮观。”印度的科摩林海角，真是一个“望得远”的好地方，不愧是“迎接太阳的第一位使者”。在这样的地方，作者虽然“听了一夜海涛，凌晨起来，一层灰蒙蒙的云雾却遮住了东方”，日出并未看到，但是却不难从这看日出的好地势，想象到“升起第一线曙光，燃起第一支火炬”的日出景象。这里，作者实写自然环境——看日出的地势，虚写日出，也就是从科摩林海角的特定环境出发，运用联想和想象勾勒大海的日出。虽然是一幅“虚”出的画面，但因有“望得远”的环境描写，“虚”就有了“实”的根据，“虚”与“实”得到了很好的统一。再看黄山日出的描绘。作者登黄山时，逢到了徐霞客一样的遭遇:“浓雾弥漫，抵狮子林，风愈大，雾愈厚……雨大至”，日出还是没有看成。不过，作者却用极为详细的笔墨描写了黄山的地势:“黄山狮子林，峰顶高峻”，人们若有传说中的千里眼，可从这里俯瞰江浙，甚至茫茫大海。“这种地势，只要看看黄山泉水，怎样象一条无羁的白龙，直泄新安江、审春江，而经钱塘入海，就很显然了。”不言而喻，黄山狮子林又是一个叫人“登得高”而且“望得远”的好地方，古往今来，都是人们观赏日出的胜地。假若天顺人意，你遇上晴朗的早晨，站在峰顶高峻的狮子林，那一定会看到从江浙地区，以至从东海之上冉冉升起的一轮朝日，看到波动朝霞的新安江、富春江、钱塘江，同时还会看到从你脚下奔驰流泻，溢彩泛金，几经曲折宛延，最后溶入朝霞的黄山泉水……作者描绘的黄山日出，虽然采用了和描绘印度科摩林海角日出相似的方法，但尽力在同中求异，似中求变。同是写看日出的地势，而黄山是“繁”，科摩林海角则“简”；科摩林海角有想象性的日出描绘，黄山的日出却“藏”在画里，不作丝毫的流露。这种“藏”而不“露”的表现，给读者留下了更加宽广的想象和联想的天地，让读者通过对黄山地势的感受，去创造作者隐在其中的日出壮观。

从作品的整个艺术画廊来看，虚写两次日出是远远不够的，还必须用实写的日出壮景同它们相辅相成，形成既丰富多彩，又完整统一的有机体；从追求观赏日出的作者和读者来说，也决不会停留在欣赏从地势上进行联想和想象的日出。艺术需要新的创造，生活也会提供难得的机缘。

“当飞机起飞时，下面还是黑沉沉的浓夜，上空却已游动着一线微明。”本文艺术创造的高峰从这里开始了。这几句话，非常明朗地点出了作者的构图方法:视点上下移动，构成从万仞高空直垂地上的巨幅立轴。作者根据这样的构图方法，把彩笔上下挥洒，往来如飞。他先写“下面”黑沉沉的浓夜，“上空”游动着的微明；再写“下面”还是黑沉沉的地面，而“上空”暗红色的光亮向天穹上展开，把夜空愈抬愈远，而且把它们映红了；又写“下面”还象苍莽的大陆一样黑色无边，黑夜似乎还很强大，但“上空”日出的奇迹却正在诞生；接着又写“上空”被飞跃而出的太阳照得通红透亮，而“下面”的云层象灰色的急流滚滚流开；最后写“上下天空，一碧万顷”，把整个画面尽收眼底。一幅巨大的立轴，立刻光彩夺目地矗立在我们面前。不难看出，作者在描绘这巨幅立轴时，视点上下移动，彩笔来往翻飞。在对比中敏锐地捕捉上下色彩的不同变化，很有层次地逐步展示出来。而且，在这幅画中，作者还非常成功地汇集了前面各幅图画的描绘方法，把动与静、虚与实、繁与简、疏与密、浓与淡，熔于一炉，结为一体，将画面形象的创造推到更高的水平线上。

唐诗人白居易在《新乐府序》中说:“卒章显其志”。是呵，我们的亲爱的祖国——太阳升起的地方，正象朝阳一样光彩夺目，雄伟瑰丽；正象朝阳一样永远年轻，富有巨大的生命力。作者和千千万万读者热烈向往，孜孜追求，为之奋斗的，不正是祖国富强昌盛、欣欣向荣的今天、明天和未来吗?这时，我们回头想想作者在前面描写的一切画面，以及贯穿在画面之中的向往和追求，也就明白了其中的真正含义。“我们是早上六点钟的太阳”，文章的结尾，作者还在思索和体会着这句诗那最优美、最深刻的含意。而我们，无论伫立画前，还是走出画廊之后，何尝不和作者一样在思索在体会呢!苏东坡说:“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”借用苏东坡的话来评价刘白羽这篇作品的结尾，也许并不算过分。

(摘自《名作欣赏》1982年第4期)