人像摄影，贵在传神

朱羽君

人像摄影，贵在传神。因此，必须十分重视调动一切富有表现力的外在的有形因素，来传达那不可见的内心感情和精神境界，筑起观众通向人物心灵的桥梁，开启窥见人物内心世界的窗户。

那么，人像摄影应当重视哪些因素呢?

一、神情:人们常说:“眼睛是心灵的窗户。”即使是十分内向和善于隐藏感情的人，喜、怒、哀、乐也会从眼神中表现出来。人的一顾一盼，一凝一动，都有其内心的韵律。所以，拍好人像首先要善于抓取那流露人物内心感情的眼神。人物画家最重视的也是眼神。擅长人物画的东晋大画家顾恺之说过:“四体妍媸，本无关妙处，传神写照尽在阿堵中。”“阿堵”是东晋人的口头语，原意是“这个”，这里指的就是眼睛。一般说来，人物视线伸向远方，视点较高的瞬间，容易表露出一种喜悦、振奋、乐观的情绪，人物性格显得开朗活泼；眼光朝近处下视则易给人以深沉思索的印象；双睫微合，视而不见的眼神，看来是陷入复杂内心斗争的情绪之中；低头而眼神向上微起，表现出少女的羞态；注目凝视又是老人目光锐利的特征……摄影者要了解人物的性格特征，然后准确地抓取各种不同的眼神来刻画人物。例如《妮子》(见封二)，低头微起的眼神，把朴实的山村姑娘端庄中又含羞涩的神情表现得真挚动人。老摄影家郑景康拍摄的《画家齐白石》(见封二)，那清澈深邃直视观众的目光，刻画出了齐翁对生活体验入微的特征。在近景人像中，除眼神外，面部的各种线条也都是表现人物神情的重要因素。嘴角眉梢的开合起伏，头部的转向，头发的线型，都与人物的神情性格有关，通过它们，能将人物的内心见诸于外形，做到神形兼备。

二，手势:手势是人像摄影中重要的形象语言，尤其是用中景拍摄人像时，手势几乎和神情同等重要，它能帮助表达人物的职业特征和性格特征，微妙地传达出人物某种特定的情绪，所以人们常说:“手能语。”“手是人的第二张脸。”摄影者要表现好人物，平时就要注意观察不同人物在不同情况下的富有表现力的手势特征，以便细微地刻画人物。有一幅老农人像，作者抓拍了老农民在麦克风前讲话的近景，他的手向上张开，象是托起千斤重负，配合那开朗自信的表情，把老农民当家作主的精神气质生动地体现出来了。《画家石鲁》(见封二)，这幅人像除了很好地抓取了画家硬直的头发、苍老中显出刚毅的神情外，还将那枯瘦的松枝般的手组织在画面中，很能传达这位历尽劫难的老画家的不屈不挠的精神状态。

手势还在人像画面的形式上起作用，在中景及有些近景的人像摄影中，手和手臂所形成的线条形成画面的主要结构线。一般来说，人物要避免双手下垂，那样，不但人物呆板，而且双臂线条会与竖边平行，画面有割裂之感。所以，不是特殊的情绪要求，总是避免双手下垂。弯曲地富有动作的手势则会给画面带来活泼流动的韵律感。《苏联少女》(见封二)这幅人像的手势，帮助显示出少女柔和优美的体态和活泼欢快的情绪，而且给画面带来椭圆形的线条组合，形成画面特殊的节奏感和韵律感。

三、姿态:在人像摄影中，不能忽视姿态，尤其在以中景、全景来表现人物时，姿态就和神情、手势一样成为重要的形象语言。姿态表现一个人的风度、气质是十分有力的。美国人像摄影家纽曼就很重视姿态的表现力，他常常用中景全景的景别，将人物处于富有特征的环境之中，并把人物的姿态作为有力的表情因素。如他拍摄的《建筑师——坎恩》中，建筑师坐着的姿态沉着有力，帮助表达了人物坚定的意志力和事业心。他拍摄的《芭蕾舞演员》，是这位演员站在练功杠旁伫立暂歇的静态姿势，静中寓动，传达了这位女演员柔中带刚的气度。

四、环境:把人物放在一定的典型的环境背景中，对刻画人物是有利的。一些优秀的人像摄影者，常常有意地选择一些与人物性格特征、职业特征有关的景物来烘托人物的神韵。一位青年摄影者在画家蒋兆和先生的画室里拍摄了这幅肖像《画家蒋兆和》(附照片)，画室的环境和画家的作品对人物作了有力的烘托，画家交叉手臂低头沉思的神情，和谐地表现了画家的内在气质。

五、细节:人像摄影中的细节包括服饰、劳动工具、生活用品等。细节安排得当，会使人物增色，有助于传神。比如少数民族的富有民族传统的服饰，表现出他们特有的生活习惯和审美情趣，给人像带来独特的风采。又如矿工头上的矿灯、建筑工人的安全帽、医生的听诊器、牧民的牧鞭……这些细节保留在画面中，使人物富有生活气息。职业特征鲜明，也能丰富观众对人物的联想。《画家蒋兆和》的中式长袍，有些杂乱的直立的头发、手中的毛笔，这些细节帮助表现出这位不修边幅的国画家的风度。

以上几点是人像摄影者用来刻画人物的形象语言，是人像摄影的传神之笔。“刻画人物”一词，不但适用于文学、戏剧、电影，同样适用于绘画、摄影等表现瞬间的艺术，所不同的只是运用形象语言的方式和手段。拍好人像要发挥摄影艺术自己的特长，以真实自然的瞬间传达出人物内在的神韵。