隐园的秘密

隐园 NO.158，针孔摄影，日本手工和纸，档案染料打印，2019年。钱晋 摄

《隐园的秘密》集中呈现了艺术家钱晋在近十年影像艺术探索中所经历的各个阶段的代表性作品。

艺术家从2018至2021年专注针孔水墨影像创作。用带针孔镜头的数码后背拍摄图像，呈現出具有强烈笔墨风格的视觉语言，在视觉构成上强化了影像与中国传统绘画的关联；同时以蒂莫西·莫顿《没有自然的生态》（TimothyMorton，EcologyWithoutNature）中的哲学思想作为构建作品的理论线索，以中国古典园林为样本，通过影像创作对人和自然的关系进行反思和批判。

2021至2024年，钱晋面对虚拟技术的快速发展，如何去感受和界定虚拟和真实的图像变成令人疑惑与不安的因素之一。他试图从数字图像构成的最小单位像素出发，还原日益真实的虚拟世界，同时构建虚拟的真实世界，引导观者对被摄之物产生个体与整体的想象，通过营造沉浸式、网格化的视觉体验将真实的空间虚拟化，也在美学和当代性的维度上对东方传统艺术主题进行了拓展。

从2022年开始创作的“可触摸的图像”系列装置，讨论了在“后AI时代”，触觉超越视觉作为人类主要感知方式的可能性。这个系列包括使用了四十多万个钉子、耗时八个月创作的《红山之江山无限》五联画，用多层乐高颗粒拼建的“乐高山水”，以及用盲文构建的“远方的诗”。

至此，钱晋的作品完成了从传统到当代，从写实到写意，从具象到抽象，从单幅到网格化构成的转变。从“诗化的自然”“放大的自然”到“可触摸的自然”，钱晋用十年时间不断向内叩问，向外感知，经过多个阶段的探索，建构了基于镜头创作、紧扣当下语境的多元化艺术表达。