基于核心素养的初中音乐教学策略探究

修小平

（福建省龙岩市第一中学锦山学校，福建龙岩 364000）

培养学生的核心素养在初中音乐教学中，具有调节学生心理情绪和促进学生综合素养提升的重要意义。而基于当前的教育形势，教师要摒弃以往的灌输式为主的教学手法，要关注学生的整体表现和对音乐的兴趣度，从而找准教学切入点，用更有吸引力的互动形式吸引他们，用丰富的课程内容持续启发他们。这样才符合新时代的中学生的学习心理和学习习惯。因此，初中音乐教师应该用科学合理的方式培养学生的音乐核心素养。

一、初中音乐核心素养概述及其对初中音乐教学的意义

（一）内容概述

初中音乐核心素养主要包括四个方面：自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验和音乐文化理解。其中自主音乐需要是指学生主动参与音乐学习，对音乐有强烈的兴趣和需求，这样他们才能自主选择音乐作品进行欣赏和演唱，积极寻找音乐资源，主动参加音乐活动，从而培养出良好的音乐习惯和兴趣。音乐实践能力指的是学生能够掌握音乐基本知识和技能，具备演唱、演奏等能力，通过课堂学习、课外练习和参加音乐活动等方式，不断提高自己的音乐实践能力，从而能够在日常生活中运用音乐表达自己的情感和思想。音乐情感体验是指学生在音乐中能够感受到情感的变化和表达，产生共鸣和情感交流。音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐学习可以培养学生的情感感知和表达能力，这有助于他们在日常生活中更好地理解自己和他人的情感。音乐文化理解是指学生能够了解音乐的背景和文化内涵，理解音乐在人类文化发展中的作用和价值。音乐是一种文化表达形式，通过音乐学习，学生可以了解不同国家和民族的音乐文化，从而提高文化素养和综合素质。

（二）意义

首先，音乐核心素养中的自主音乐需要和音乐情感体验，有助于调节学生的心理情绪［1］。在音乐学习中，学生可以自主选择自己喜欢的音乐作品进行欣赏和演唱，从而释放自己的情感和压力。同时，音乐作品中的情感表达也能够引发学生的共鸣和情感交流，帮助他们更好地理解自己和他人的情感，调节心理情绪。

其次，音乐核心素养中的音乐实践能力和音乐文化理解，有助于促进学生综合素养的提升。通过音乐实践，学生可以锻炼协调、合作能力。而在音乐学习中，学生可以了解不同国家和民族的音乐文化，拓宽文化视野，提高文化素养。这些综合素养的提升，不仅有助于学生的音乐学习，还能够为他们的未来发展打下坚实的基础。

二、基于核心素养的初中音乐教学关键

首先，音乐是一种能够触动人的情感和心灵的艺术形式，因此，音乐教学应该重视学生的情感体验和表达。在教学过程中，教师应该关注学生对音乐作品的感受和领悟，引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。同时，教师应该营造轻松、愉悦的学习氛围，让学生能够自由地表达自己的音乐感受，从而培养学生的音乐兴趣和创造力。

其次，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化表达形式。学生进行音乐学习，可以了解不同地域、不同形式的音乐文化，不仅能学到音乐知识，还能提高对世界的认知和对文化的包容度。而在音乐实践中，学生可以锻炼自己的身心协调能力、与他人交流情感的能力。因此，教师在教学过程中应注重学生情感感知能力的培养，使他们拥有更精彩的人生。

三、基于核心素养的初中音乐教学策略

（一）整体教学思路：理实结合

1.课前线上预习，了解理论知识，明确学习思路。通过预习，学生可以提前了解和掌握课程内容，从而在课堂上有更深入的理解。学生如果事先对课程内容有所了解，能够更好地参与课堂学习、课堂讨论等，从而更快地吸收新知识，提高学习效率。学生在预习过程中，能发现自己对课程中的哪些内容感兴趣，从而产生强烈的好奇和学习热情。这不仅可以帮助他们在学习时保持专注，还可以使他们更加主动地参与到课堂教学中。综合观察现代教育教学的发展趋势，广大教育工作者在普遍接受并努力探索信息化教学模式、方法等，初中音乐教学也可以进行此类尝试。

让学生线上预习音乐知识是十分不错的选择，线上平台可以提供丰富的音乐资源，学生可以通过互联网访问各种类型的音乐、课程，这些资源可以帮助学生扩大音乐视野，了解不同类型的音乐和乐器，以及学习各种音乐技巧。线上平台还提供了许多位音乐家的教学视频，这些视频可以帮助学生更好地理解音乐理论和实践技巧。这些视频通常由经验丰富的音乐家讲解，他们的教学方法和经验可以帮助学生更快、更好地吸收知识。另外，线上预习不受时间限制，学生可以灵活安排学习时间。这种灵活性为学生提供了更多的学习机会。此外，线上平台提供了各种时间表和工具，可以帮助学生更高效地管理学习进度，帮助他们制订学习计划，确保他们在规定的时间内完成课程任务，以避免学习时间的浪费。

可见，线上预习音乐知识具有资源丰富和学习时间灵活的优势，学生可以通过线上预习了解理论知识，明确新知识的学习思路，从而提高在课堂学习中的方向性和针对性。

2.课中强化互动，倡导互助学习，夯实音乐技能。课中强化互动，能促进学生的参与度和专注度，互动教学强调师生之间的互动和生生之间的互动，通过参与提问、讨论和合作学习等活动，学生可以更深入地参与到课堂中来，从而提高学习效果［2］。在这种模式下，教师能更直观地了解学生的学习情况，以便及时调整教学策略。比如，人教版教材中的《姑苏行》是一首描绘苏州秀丽风光和人们游览时心情愉悦的乐曲，本课的教学目的是通过欣赏音乐和相关视频，了解笛子这一民族乐器，分析这首乐曲的艺术特色，并感受本首乐曲所呈现的景象和情感等。为了帮助学生夯实音乐技能，教师可以采用引导互助学习的方式。

首先，将学生分成几个小组，每个小组内的学生互相交流，讨论对这首乐曲的理解和感受。教师可以鼓励组员之间分享对乐曲的认知、感受和疑惑，并且互相学习和解答问题。其次，教师可以引导学生通过互助学习的方式，探索乐曲中的技巧和音乐元素。比如让学生尝试用笛子吹奏这首乐曲，互相纠正吹奏技巧，互相学习和帮助。教师还可以提供相关视频和资料，让学生了解笛子的发展历史和演奏技巧，以及苏州的历史和文化背景。最后，教师可以组织一些小型的音乐活动或表演，让学生展示学习成果。这样可以激发学生的学习兴趣和自信心，教师也可以在这个过程中指出并纠正学生的不足之处，以帮助他们提升音乐技能。

总的来说，课中强化互动有助于学生对知识的全面吸收，同时提高各方面的能力。

（二）优化教学过程：多方促进

1.注重氛围营造，引发兴趣。良好的课堂氛围可以让学生感到舒适和安全，尤其有趣、轻松和积极的课堂氛围，能够有效激发学生的好奇心和求知欲，使他们提高学习兴趣。而且课堂氛围能够影响学生的认知和学习能力发展。研究显示，学生在轻松、愉悦的氛围中更能集中注意力，进而主动参与课堂学习。另外，就音乐教学而言，打造优质的学习氛围，能促进学生的情感发展——正向、和谐的氛围能让学生形成积极的心态和情感，他们的情绪也会更加平和。比如，在学习《凤阳花鼓》一课时，教师可以在课程开始时，通过多媒体播放凤阳花鼓相关视频，让学生感受这种民间艺术的韵律、节奏以及表演者热情洋溢的情绪状态，从而被感染、被吸引。这样，他们可以以更为直观的方式了解凤阳花鼓的表演形式和特点，一方面能为后续的学习打下基础，另一方面能产生更强烈的自主学习需求。而在教授歌曲的过程中，教师可以先让学生跟着节奏一起击掌，感受歌曲的韵律和节奏，接着引导他们模仿凤阳花鼓的表演动作，让学生在愉悦的氛围中学习歌曲。最后，教师可以在评价学生的学习成果阶段，采用多元评价的方式，即除了评价演唱水平，还可以考虑学生的参与度、合作精神和创意表现等因素。这样的评价方式可以让学生更加全面地了解自己的学习状况，同时也可以增强他们的学习动力和自信心，从而进一步提高学生对音乐的兴趣。

2.强化实践教学，引导演练。音乐是一门综合性的艺术，涵盖了表演、创作、理论等多个层面。通过实际实践和演练，学生可以全面发展各种音乐技能，培养审美情感、创造力、表达力等多方面的综合素养。通过亲自参与音乐演练和创作，学生能够进一步理解和体验音乐的魅力——音乐演奏和合唱常常需要团队协作，学生需要在合奏中互相协调，共同创造美妙的音乐，这能够充分锻炼他们的团队合作、沟通和领导能力等，这些技能对他们未来的社会生活和事业发展都至关重要。最重要的是，强化实践教学，能够促进学生音乐实践能力的发展。比如在学习《白毛女》选段时，教师可以先引导学生反复练习，让他们逐渐掌握演唱技巧和表现手法；接下来，教师可以让学生学习《白毛女》的舞蹈动作，让他们掌握舞蹈技巧，提升肢体表现力；最后，教师可以引导学生改编《白毛女》，促进他们创新能力的提升。

3.鼓励发散思维，提升乐感。初中生本就思维活跃，求知欲旺盛，而且想象力丰富，不喜欢墨守成规。因此，在音乐教学中，教师要顺应学生的学习特点和思维水平，鼓励他们发散想象［3］。这样，学生可以创造出自己的音乐世界，从而进一步发展创造力和想象力。教师鼓励学生发散想象，可以让他们从更多的层面理解音乐的节奏、旋律和情感。在自主想象中，学生可以将音乐转化为自己的感受和想法，从而增强乐感。

另外，在发散想象过程中，学生能更深入地体验音乐所表达的情感。借助丰富的想象，学生可以将音乐与自己的情感联系起来，从而更加深入地理解作品内涵。如针对《梁山伯与祝英台》一课，教师可以先让学生完整地听一遍乐曲，让他们感受情感基调和氛围，接着引导他们用自己的语言描述对乐曲的感受和印象，激发其想象力。在这个过程中，教师可以引导学生根据乐曲的节奏和旋律，想象出相应的场景、故事情节及其蕴含的情感等。最后，教师让学生分享自己在想象中的情感体验，如有的学生会描述自己心目中的梁山伯与祝英台的形象，以及对这段爱情的感受和理解。这样的分享可以促进学生之间的交流和互动，也可以帮助学生更深入地理解乐曲所表达的情感，从而提高学生对音乐的鉴赏能力和音乐艺术素养。

4.引入课外资源，开阔视野。在音乐教学中引入课外资源可以丰富课程内容，使学生接触到更多的音乐类型和文化背景。通过引入不同类型的音乐资源，例如民间音乐、古典音乐、流行音乐等，学生可以更全面地了解音乐的多样性和魅力。而且课外资源可以帮助学生拓展知识面，使他们了解音乐与社会文化、历史背景等方面的联系，使他们更深入地理解音乐在各个时期的历史和文化背景中的地位和作用。为此，教师可以在课程导入环节和课后作业设计中引入课外资源。比如，在学习《英雄凯旋歌》时，在课程导入环节，教师可以播放亨德尔的生平资料，让学生了解这位欧洲著名作曲家的生平和创作背景，以帮助他们更好地理解《英雄凯旋歌》中所蕴含的英雄主义情感。接下来，教师可以播放亨德尔的其他作品，如《参孙》和《弥赛亚》，以便学生更好地了解亨德尔的创作风格，从而了解其借助音乐作品输出情感、表达情怀的方式。而且学生可以在音乐风格、表现手法等方面与《英雄凯旋歌》进行比较，从而加深对此作品的理解。在课后作业设计中引入拓展资料时，教师可以引入《中国人民志愿军战歌》，即通过让学生对比中西方的英雄文化，进一步扩展他们的音乐文化视野。具体而言，教师可以利用微课视频来引入课外资源，如在其中引入一些有关《英雄凯旋歌》的背景资料、历史故事、文化内涵等方面的内容，以及东方英雄主义战歌、赞歌等。另外，在平时的教学中，教师也可以引入不同类型的音乐资源，如音乐会、音乐节、音乐比赛的相关资料，让学生了解音乐的多元性和文化性，从而提高学习积极性。

四、结语

核心素养下的初中音乐教学，要注重培养学生的综合素养。文章通过对初中音乐教学策略的探讨，为初中音乐教学提供了一些有益的思路和方法。然而，这些策略仍需在实践中进一步验证和完善，未来的研究可以进一步探索如何优化和改进这些策略，以更好地适应音乐教育的需求。同时，初中音乐教育仍需不断加强与学生家长、学校和社会各界的沟通与合作，共同为提高学生的音乐核心素养和综合素质而努力。