书法家薛元明 王博文 半缘修道半缘君

◆薛元明（ 南京 ）

承蒙隽平兄不弃，多次相邀，约我在《文艺生活·艺术中国》杂志刊载鄙人及内子王博文两人的专题。在这之前，我俩从未在一起亮相。书法圈的夫妻档很多，“夫唱妇随”或“妇唱夫随”都有，然而这么多年，我们却各唱各的。有点各自的“空间”会更好。其实我们对于孩子的书法教学，也持同样的主张，除了不该做的坚决不能做之外，其余的尽可能大胆地尝试，这样反倒有自由自在的成长空间。这也不行、那也不行，反而会将个人的思维和能力束缚了。在书法修行的过程中，有时“反其道而行之”，恰恰是反常合道。

博文出生在文化底蕴深厚的汉高故里。她的书法之路起步很早，七岁学书。有意思的是，她是从篆书入手的，至今仍是个人创作的主要方向，主攻邓石如、吴让之、吴大澂，上溯秦篆、石鼓文、《散氏盘》和《毛公鼎》等，其中对邓石如《白氏草堂记》和吴昌硕《石鼓文》用功最勤，后来又涉猎魏碑和汉隶。她拜本地乡贤景大文为师，后忝列张荣庆先生门墙；在南京求学、工作多年，得到孙晓云老师的关心。景大文老师喜欢写碑，得力于沈曾植。其为人质朴，强调夯实基础。张荣庆老师为人率真、坦诚，多年来秉持个人理念，继承传统，光大“二王”，从不凸显自己，强调弘扬经典，走的是碑帖融合之路。这些老师，从不同角度给予王博文很多引导和启发。

回顾来看，王博文在个人的成长经历中，有几个关键点：1995年上高一时，在丰县博物馆成功举办首次个人书法展，在当地“声名鹊起”；1996年获中国书协主办的“海尔杯”全国少年儿童书画大赛二等奖；大学期间获得1999年全国大学生艺术节书法二等奖；2003年，入展全国第三届妇女书法展。作为女性书家，她肩负着工作和家庭的双重责任，没有大块整段时间投入到临创当中。虽然近几年她参加书法圈交流活动不多，但她热爱书法的脚步并未停止，利用各种碎片时间临摹碑帖或揣摩创作。她给人的印象是快人快语，热情而又略带拘谨，真诚而又严肃，追求完美，反映在书法上—风格工整大方、平和素雅。书法塑造了她的精神世界和理想世界。

篆刻 薛元明

相比其他书体，篆书出新非常难。篆书先有正误要求，须释读准确，掌握来龙去脉，其次才是风格要求。写篆书格外强调文字学修养，对于多种篆书体系和子体系的接纳与熔铸，必须有学术性思考。也正因为如此，篆书创作也带来了很多的乐趣。创作必须做到严谨性和即时性的有机统一。很多人忽视了“即时性”要求。殊不知，篆书的求变契机很多时候就在于这一点。书家创作时，必须注重对自身特定状态的把握，比如对吴派石鼓有所感悟，在创作之前可以先临习半小时，顺着这种笔意，迅速地进入状态。有时偶尔觅得若干篆书小品资料，欣赏之余，亦可加以模拟，进行“有凭据地创作的尝试”，可能有意外的收获。平时注重积累不同的感觉，关键时刻必定会有收获。除了坚持临创之外，王博文对于整个篆书史非常关注，对于一些小的发展脉络，也加以梳理，以思考引领创作。

我俩的相识，完全是一种偶然。毫无疑问，书法起到了至关重要的作用。我始终深信笔墨缘。我更坚信一点，书法赐予了我人生中的一切，所以要感恩书法，竭尽一生的努力，传道授惑，为书法做一些力所能及的事。

回顾我个人的学书经历，可以说非常偶然。我的父亲不识字，母亲粗通文墨。我是无意中受到一位老私塾先生的影响—也许可能谈不上影响，回想起来，感觉在有意无意之间。直到多年之后，我才知道他姓“尹”，名字一直不知道，而他的外号就叫“老先生”。也许，这正是那个时代对读书写字之人的尊称。我至今仍然记得他那一手工整的柳体字。虽然记忆有些模糊，却从未忘怀。上大学之后，有幸结识了张乃田老师，全面系统学习书法篆刻，改变了我一生的方向。我原本所学的是经济学专业，现在基本荒废，几乎成了“不务正业”，半辈子光阴主要从事书印创作实践和研究，业余爱好成了自己的专业。但我明显感觉到，经济学知识使我的思路异于纯粹的书法专业之人。但从本质上来说，书法学是人学，经济学也是人学，都是相通而互助的。至此，一晃时间过去三十多年，好在现今还能坚持。

我的书印创作极少示人，多半是专门的约稿。平时主要是撰写理论文章。我从内心深处来说，一直强调必须有一定的实践基础，获取经验，否则无法以理服人。在创作上，我的兴趣是有起伏的。前段时间迷上了嵌名联的撰写和创作：一方面是与众多挚友的交往，难免各类酬答行为；另一方面，我比较注重培养“革命后来人”，对于想学、爱学书法的晚辈，总是要给予鼓励，多留点书法的种子、读书的种子。于是，就有了这样一批嵌名联的出现，算是契合了“原创性”宗旨。

陶渊明·饮酒 楷书 王博文

嵌名联有限定性要求，因而有挑战性。我所选择的是汉简。汉简字形变化大，磊落跌宕，不拘绳墨，应用到对联方面，可以自践新意，只是功力不足，尚有待努力。拟就这批对联内容，耗费了大半个月的时间，我没有集中专门整理，有空闲就看一下，可能又增加了一两个。完全确定内容之后，我花了两晚上时间，集中书写完成，感觉尚能达意。书写中医诸福元的嵌名联时，纸张不够，只能一黄一绿相配，倒也有趣。我只觉得胸中有一股气，书毕而长舒，五脏六腑极为畅快。书家创作，注重兴之所至，无意于佳乃佳。这不仅有学养要求、技法要求，更有契机要求。至此，嵌名联的创作告一段落。

晓篁是家强兄的爱子。“篁”的意思是“竹子”，于是我想到“竹林七贤”。淮北是文化古城，容易引人浮想联翩。长吟和长啸乃古人一抒胸臆的常见举止，随即我又联想到“雏凤”之声，综合几个典故而成就此联。沛宸是激浩兄的公子。虽然我和小朋友只见过一面，但他颇有个性，有点桀骜不驯的意思，“专业”的说法是“不服从”，凡事有自己的主见，难能可贵。所以我就想到“沛公之意”，没别的意思，主要是预祝小伙子将来可以有一些“闯劲”，走出属于自己的路。奎荣兄是国内知名的胰腺专家，也是行政领导。医生和书家之间，自古以来不分家。奎荣兄钟情翰墨，当在情理之中。艺术因子也遗传给了女儿开颜，可能为了择业的便利，或者是他考虑到自己医学方面要有继承人，所以让女儿选择学医。好在小朋友对于书画的挚爱未曾改变，故我拟就“开卷颜笔”联。需要说明，“颜笔”指鲁公，乃书法史中独一无二的“书人合一”之典范，是我辈“偶像”。再者，读书和写字向来是不分家的，人格修炼和艺术创作也不能分开。

忠敏兄虽是官员，骨子里更像个文人。当然，他本质上也是读书人。我们有很多的共同语言。遣词造句撰联，不自觉地将传统的“诗礼传家”的要求应用上了。书法圈里，读书人应该更多一些。写给邓伟生兄的嵌名联，其中有“成大业”“展鸿图”的内容，可能俗了点，因为他是经营花圃的，必须祝愿他生意大发。俗点也好，更接地气。

为隽平兄撰联纯属一时兴起。从方方面面来看，他是一个想做实事的人。身处中国社会，想做点事，有时非常难。“沧海横流，方显出英雄本色”。我相信湖南人的血性，“湘人不倒，华夏不倾”“楚虽三户，亡秦必楚”。以我的观察，尤其是他在书法方面，还是有点野心的。有些话，也是我的心声：书法史中诸贤，犹如一座座巍峨的山峰，面对他们，如对至尊。而有志于在书法之路中前行的修行者，必须想尽一切办法，把自己变成一座山。故以此联共勉。

我对于刻印纯粹是一种兴趣。有时感觉篆刻比书法更有趣，刀石相碰的瞬间，吱吱嘎嘎的声响中，反复设计印稿的焦虑会一扫而空，兴之所至的偶得可以带来无穷的快感，夹杂着石质不可预料的崩裂而可能导致败兴，各种感觉都有，堪称印中岁月、印中人生。篆刻相对书法来说，民族属性更为稳定。不过，印坛之中，闷骚型的人还是比较多，卖弄风骚的则更多。很多人可能一味强调个性，最终忘乎所以。所谓“离经叛道”，得先有“经”和“道”，尚未入门，没有打牢基础，便急不可耐地要表现，以至于各种牛鬼蛇神纷纷出笼。有的则沉浸于“复古风”，模拟某一路印风惟妙惟肖，俨然忘了自己。这两种极端令人担忧，但也无可奈何。书印小道，纯属个人之事。说到本质，这是书印本身的“慢热”与“速成”观念之间的矛盾。以我粗浅的体验来看，书法比篆刻的成熟更慢。篆刻用刀，是硬质的，毛笔软毫，柔软多变怪异，想要驾轻就熟，难呐。无论书印，我一直强调临摹，具体做法如王铎所言“一日临摹，一日应请索”，而从心态来说，则期望如吴昌硕所言“一日有一日之境界”，功力积累是“尽人力”，至于能做到什么程度，那就“听天命”。

借助《文艺生活·艺术中国》宝贵版面共同展示亮相的机会，我想对内人说，执子之手，与子偕老。书法篆刻的道路上，让我们更从容一些。

汉马嘶风 篆书 王博文