论紫砂壶形体与情感的传递——作品“开心果”壶的形与意

盛国芳

《开心果壶》

倘若不是专门从事艺术领域的工作，一说起艺术很多人多半会感觉距离自己相当遥远，无法想象出其中的轮廓，但却又经常听到诸如“艺术源于生活又高于生活”之类的玄而又玄的论调，久而久之便自动生成了一种神秘感，既让人憧憬，但又有些遥远。不过在众多的艺术创作中，有些却与人的日常生活息息相关，人们既了解又亲切，它们成为了艺术的一部分，它们本身就是艺术，紫砂壶正是其中之一。

紫砂壶原本是只是日常生活中用来喝茶的普通器具，但久而久之，其融入了书法、绘画、金石、篆刻、雕塑等等的众多艺术创作手法，披上了文化的外衣，被赋予了深厚的底蕴，让众多人被它吸引，为之迷醉。多变的外形以及丰富的情感成为了紫砂广受欢迎的关键因素，由于其本身便与人们的日常生活紧密相关，所以历代的有识之士以及紫砂的创作者们很轻易的便将生活中的种种情感融入到不同的紫砂壶造型之中，喜怒哀乐近乎无所不包，而这又让紫砂更加显得亲切，这种生活中的亲近感是其他很多艺术品所不具备的，例如雕塑，壁画等等，大型的艺术创作太过宏大和遥远，微型的艺术创作又太过精细和专业，紫砂却不同，其形体与人的距离相当接近，有大的轮廓也有小处的雕琢，为情感的寄托提供了一条捷径，尤其是紫砂壶中的自然题材的花塑器，更是将生活中的美，呈现在触手可及的程度。

作品“开心果”壶的创作便来源于我们日常生活中那些容易忽略的自然细节，在这把壶上，创作的主题便是“开心果”，借用这一形象，将某些我们平日里不会刻意去观察的美提炼出来，再加以放大，用这种独特的形式营造出视觉和心灵上的震颤，给人一种“原来如此”的感慨。若从细节处着眼这些壶上的装饰形象并不复杂，甚至于仅仅只是塑造出些许轮廓，但这却恰恰就是紫砂形体表达的魅力所在，言而未尽，让人享受自我探究的乐趣，给人欣赏的同时留出足够的想象空间，将人从日常的烦扰中解脱出来，哪怕仅仅是短暂的注意力转移，在双手摩挲中产生的片刻乐趣，那也足够与人休憩，给予精神上的宁静了。

作品“开心果”壶，首先从整体上采用了较为写实的风格，只是这种写实的同时还带有明显的夸张，在紫砂花塑器题材的选择上，常见的松竹梅等等的造型其比例并非是按照现实中的比例来作调整的，而是根据人视觉观察时其与茶壶结构融合后的舒适程度，所以适当的夸张必不可少，在这件作品上果实与叶子的比例经过了细微的调整，果实相对来说变得更大，枝干和叶子则适当的缩小，这并非是塑造时无法还原真实的大小比例，而是为了适应紫砂造型结构所需要的适当改变，在紫砂花塑器当中，常见有两种风格的装饰方法，第一种壶身仍然是以光素器为主体，之后的任何装饰都是在光素壶身上的添加，第二种则是更多的倾向于仿生造物，力所能及的还原所要塑造的物体，不单包括轮廓质感等等，这类作品装饰与壶身主体发生了翻转，或多或少会破坏传统茶壶的结构，但优势在于能够更加完美的进行塑造形体的还原。所以相对于第二种，第一种花塑器可以很好的保留紫砂壶的结构但势必要在装饰形态比例上有所让步。这两种方法并不能单纯的比较孰优孰劣，好的作品并不在于这种方向上的选择，而在于是否能够发挥选择所带来的优势。作品“开心果”壶在这里显然选择了第一种塑造方式，所以对于“开心果”的塑造并不需要过多的渲染，其贴塑的叶子也并不需要更加精细，简单的脉络纹理，加上边缘的平滑处理，让整件作品更加趁手，反而更加重要，结合光润的壶面，更能传递出灵动、素润的自然之风，轻松的形体表达自然而然的带来一种开心愉悦的心情，并借此点出创作的主题。

从这件作品的创作可以看出，紫砂花塑器虽然有着丰富的形体塑造，但首先依然要确定紫砂壶是一件贴近人生活的器具，引入自然并非是要将自然整个搬进人的生活，那太过真实和沉重，而是让人感受到自然的气息，给人以轻松愉快的心情。所以紫砂壶形体与情感的搭配能够间接的影响其所要表达的意蕴。保持传统紫砂简洁古朴的同时，能够让人获得浅尝辄止的情感体验，让作品获得更多的深度和底蕴，让人能够反复感受而不至于厌烦。紫砂是丰富的，也是多变的，人的情感同样如此，在追求艺术创作的同时，更贴近生活，创造更多的乐趣，既是创作者的成就，亦是紫砂艺术的根本。