弗里达·卡洛自画像的图示语言分析

摘 要：自画像是种自我的镜像投射，在绘画领域具有特殊地位和意义。从造型空间、色彩、形式、技法、创作意象等角度，探讨弗里达·卡洛独特的艺术风格和表现手法，研究卡洛如何运用绘画语言将民族元素及身份、文化、立场等融入艺术创作中来表现个人情感。通过分析卡洛一系列自画像中画面的构成要素和融合手段，探讨其背后的文化、心理、社会意义以及绘画语言表达方法上的创新。

关键词：弗里达·卡洛；自画像；图示语言

一、弗里达·卡洛自画像图示语言概述

（一）图示语言的概念与特点

图示语言是一种通过图形、符号等视觉元素来传达信息和意义的语言形式，它不同于文字语言，具有直观性、跨文化性、简洁性等特点。图示语言通过简化的图形和符号等来表达复杂的信息，且在不同文化中具有相似的含义，具有一定的跨文化沟通能力和情感表达能力。绘画中的图示语言不是简单的图形组合，而是艺术家表达深层意义和情感的一种方式，可帮助艺术家清晰地表达作品的主题思想，增强视觉效果，构建叙事。图示语言中，视觉符号和文化符号紧密相连。视觉符号是通过视觉形象来传达信息的符号，文化符号则是特定文化中具有特定意义的符号。视觉符号在不同的文化背景下演变，可以加深人们对民族文化的认同感，推动艺术语言表达的革新。

（二）弗里达·卡洛自画像的创作背景

弗里达·卡洛出生于20世纪初的墨西哥。她的一生长时间受到身体损伤的侵害：6岁时，卡洛就得了小儿麻痹，导致两条腿长短不一；18岁时，她不幸遭遇了一场车祸，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。卡洛在车祸后开始走上绘画之路。她的自画像与自身经历、社会环境紧密相连，展现了个人顽强的生命力与内在精神面貌。卡洛的自画像中杂糅着对个人身份的认同、对内心情感的表现以及对民族文化的创新等内容，其多元化的绘画内容革新了绘画语言的表达方式。

二、弗里达·卡洛自画像中的图示语言

（一）颜色象征与情感表现

色彩作为绘画中的重要因素，本身就具有情感表现性和象征性，它既是画家表现内心情感的重要元素，也是最直观、最容易感染欣赏者的部分，进而使二者产生最基本的感性共鸣。在感性共鸣中，最能引起视觉感知的要素是对比，如饱和度的对比、明度的对比等，最后色彩间相互作用，成为画家外化情感、表现自我的工具。弗里达作品中常用对比的方式来表现其象征性和表现主义精神，她擅长运用鲜艳的对比色来表达对民族文化的热爱，利用民间神话故事传说隐喻民族文化精神，展现了艺术的本土性特征。

弗里达作品中的色彩与民族文化认同紧密相连。弗里达绘画用色受塞尚、古典主义和里维拉影响，画面中黄、橘、褐等大地色系运用较多，具有原始主义特征和象征性。如在自画像《戴荆棘和蜂鸟项链的自画像》中，人物面部多使用黄褐色和浓郁的黑色，这是弗里达自画像的一个重要特征。在墨西哥文化中，黑色象征黑暗、混沌与死亡，这与墨西哥人对太阳神的崇拜密切相关，红色则在墨西哥象征着生命、太阳与鲜血。弗里达的自画像中常见绿色、黄色、棕色、红色的对比，以此表达生命与死亡，这种对比加强了画面的戏剧性冲突。背景中，画家对植物的描绘多使用饱和度和明度的对比变化，用固有色专注表达边缘，使画面整体有透气感，同时，利用微弱的光影变化以及色彩的并置加强画面的平面性效果，由此将色彩的表现力发挥到极致。

克罗齐认为，艺术即直觉，直觉即表现。直觉是艺术的核心和本质，表现即心灵赋予对象（情感）以形式。弗里达的用色一方面来源于直觉，另一方面受民族审美的影响。她运用基于直觉的色彩表现情感，因此色彩在其作品中呈现出一种自发的、独立的姿态，最终演变成象征性因素，使作品蕴含的感觉和情感具体化。弗里达自画像中的颜色也能透露出其所在民族的性格，这种纯粹而热烈的用色深深刻在弗里达的民族基因当中，同时蕴含着对生命的热爱，从而具有原始主义绘画特点，象征性地表达了墨西哥文化中的自然观。例如，在《与猴子一起的自画像》中，画面中炽热的红头巾象征着生命的力量，其以缠绕头发的形式出现在画面中。画家通过颜色与饶有意味的形式相结合的方式，表现对民族传统文化的热爱。

（二）构图与形式的独特性

弗里达的自画像在构图上受塞尚影响。塞尚认为绘画的真实性在于描绘物体的内在结构，用平面的方式来削弱视觉的焦点，人类的眼睛所看见的东西并非具有绝对的真实性，要通过扭曲变形才能真实展示物品。夸张变形作为一种表现内在精神气质的方式和手段，情感的真实性通过这种表达形式实现。

在作品《宇宙、地球、我、迭戈和修洛尔神的爱的拥抱》中，宇宙拥抱着地球，地球拥抱着她，而她像拥抱孩子一般拥抱着里维拉，他们之间构成了前、中、后三段式空间，使得画面具有浓厚的神秘色彩。弗里达通过透视的指向，隐喻自然、民族文化和个人之间的关系。植物在画面中呈对称式分布，造型的几何化突出了植物的属性特点。画面通过这种并置的方式产生了一种超现实的意味，而背景中撕裂的云与土地符号化后具有了表现主义特征，形成了视觉上的张力。画面张力是表现情感、思想的重要手段，通过异质同构表现画面张力的手法在弗里达的绘画中十分常见。阿恩海姆认为异质同构是说在精神现象和物理现象之间存在相同的力的结构。审美体验是视知觉活动的力的结构，其与具体审美对象的力的结构是相同的，并在观看主体的视觉神经中引起某种相同的刺激，从而使主体对观看对象产生情感的体验。画面中，大地之母的形象和植物通过异质同构的方式传递“天人合一”的世界观，简化的植物、人物形象以部分与整体的关系构成了一种图示结构内部的张力，由此在视觉上引起观者的审美体验和情感共鸣。背景中，云的横向布局与主体物的纵向构图明确了图与底的关系。弗里达利用对称式构图加强了视觉上的平衡感，实现了对力量感的塑造，同时三角式构图增加了画面稳定性，通过这种方式展现了阿兹特克文明中的阴阳平衡。作品中，夸张的人物形象与透视相结合，加上对事物内在结构的描绘和多视点的运用，构成了其梦幻、超现实的艺术风格。画家不再遵从传统的透视法则，而是根据内容表达的需要，通过多点透视和变形的方式融入民族符号，展现其装饰意味和文化内涵。另外，弗里达利用线的强弱来表现整个画面，如刻画毛发的线条较为笔直硬朗，人物的外轮廓线则较柔和，整体用线虽略显稚拙，但透露着一种倔强和质朴的力量感。稚拙在此化为了表达的真诚。与文艺复兴时期的艺术家相似，他们都非常注重对人物形象的提炼与概括，注重传达对象的气质和精神面貌，强调边缘线和色块。

（三）符号系统的解析

绘画的图解性是创作者通过符号化的方式隐晦地将自己的意图藏于画作中，使内容具有隐喻功能。绘画的符号化是一种通过选择符号、组合排列以及运用技法等方法，将复杂的情感和观念转化为直观视觉语言的重要手段。在弗里达的自画像中，面具是经常出现的元素，象征着坚强的自我保护，同时，其中的各种款式的发带和传统服饰象征着对民族文化的热爱。弗里达的自画像中，人物脖子上多出现缠绕状的装饰，如缠绕的荆棘、缠绕的头发、缠绕的头巾等。荆棘、头发等象征着痛苦、悲伤的经历，这种缠绕形式的重复性使用俨然成为其符号化的表达方式。弗里达运用古典主义的技法、简化的线条、纯净的色彩、细腻的笔触来强化面具、传统服饰、动植物等符号的视觉表现力，通过联想、提炼提高符号的表情功能。绘画通过编码来说话，而符号是编码的元素，弗里达将民族元素符号化后呈现给大众，以这种方式重新赋予民族文化新的内涵。弗里达的自画像利用图像符号的象征和隐喻功能来传达多重意义，实现个人符号语言的构建和精神内涵的传达。

（四）细节处理与杂糅混合

弗里达受古典主义绘画技法影响，善于利用透上来的底色增加画面的层次感，同时采用平涂的方式，从小笔触开始，从局部深入刻画，顺着结构逐步推移，使得画面效果耐看，感人之处皆隐藏于细节描绘之中。细节在这里不单纯是详细具体描绘事物，它与结构、色彩、创作意图相得益彰、互为支撑，在极致的细节和画面的整体性主旨的矛盾中，诞生了符号的隐喻作用。在被动物环绕的系列自画像中，猴子的描绘多采用硬挺的直线展现毛发旺盛的特点。在墨西哥神话中，猴子被视为欲望的象征，因此这里更多地表达了画家孤独时的慰藉和依靠。飘逸的丝带通过主观处理产生了丰富多变的转折，其巧妙地连接了画面中所有的对象，这一设计暗示了整体与部分之间的关系。画家对内部结构的细致描绘也隐藏于整体之中，如人物面部边缘线的处理虚实有度，通过微妙的明暗和颜色冷暖变化表明不同物种间的关系。

弗里达通过采用不同的绘画技法和对细节的处理方式，实现了画面的超现实主义因素、自传式艺术与民间艺术的完美融合。弗里达的魔幻超现实是为了表达现实的荒诞，通过这种叙事性的手法呈现自己内心的真实面貌。在自画像中，弗里达任意改变自己的自然形态，把物质世界与精神世界联系起来，把自己与动物、植物、环境融合在一起，并把墨西哥民族历史和个人经历融入自画像，形成了一种新的杂糅的艺术形态。各种元素的杂糅构成了画面的超现实主义风格与象征主义意味，且艺术手法上的杂糅及文化、情感、观念上的杂糅，形成了弗里达个人独特的艺术语言魅力。

三、弗里达·卡洛自画像中图示语言的意义与价值

（一）社会文化意义与本体性意义

弗里达的系列自画像是在新的语境下对墨西哥传统文化元素的再现与革新，她将展现外来文化与本土文化的冲突作为一种探索、认知自我的方式，展现自我认同感与对民族文化的认同感。她一系列的自画像记录了那一时期的民族心理特征，通过这种方式展示她对墨西哥文化的深切情感。她在自画像创作中选择与自身经历、情感体验、民族文化密切相关的内容，通过个性化的图示语言，展现了顽强的生命力与丰富的内在精神世界，具有划时代意义和先锋性。由此，弗里达自画像中的图示语言成了一份来自第三世界民族的宣言，提升了墨西哥在世界上的地位和民族文化影响力。

（二）艺术风格与表达手法的创新

艺术风格层面的创新体现为超现实主义与现实主义的结合。弗里达通过超现实的手法表达了内心深处的痛苦，同时又以现实主义的笔触描绘了身体的真实状态。她的画作中经常出现浓密的眉毛、上扬的嘴角和独特的头饰，这些元素成了她个人风格的标志。她的作品充满了墨西哥文化的元素，如传统服饰、民间艺术，这些都体现了她对本土文化的热爱和认同。

弗里达在表达手法上的创新主要体现在以下方面：

自画像的连续性：弗里达通过自画像记录自己的外貌变化，反映了自己的内心世界和人生经历，表达了自己的身份认同、情感状态和身体状况，这种连续性的自画像创作在艺术史上是极为罕见的。

象征与隐喻的运用：弗里达的画作中充满了象征和隐喻，常通过动物、植物、符号等元素来表达复杂的情感和思想。例如，她常常使用猴子、鸟和蝴蝶等动物来象征自由和束缚。

身体的解构与重构：弗里达的画作中经常出现对身体的解构与重构，她通过这种方式表达身体的痛苦和生命的脆弱。她的画作《破碎的柱子》中，脊柱被描绘成一根断裂的柱子，象征着她因车祸而受到的严重伤害。这种对身体的表现方式在当时的艺术界是极为前卫的。

情感的直接表达：弗里达画作中的情感表达直接而强烈，她不回避自己的痛苦和孤独，而是通过画笔将这些情感直接呈现给观众。如她的作品《两个弗里达》中，两个人并排而坐，一个代表过去的自己，一个代表现在的自己，这种直接的情感表达方式在当时的艺术家中是极为罕见的。

四、结语

弗里达·卡洛的自画像产生的影响是多方面的，不仅展现了个人与文化交融的表达方式，而且深层次探索了视觉语言和文化、人文价值的表现方式。在表达内容上，一方面涉及民族文化的复兴和对殖民主义的对抗，另一方面涉及对个人内在情感世界的深刻探讨。她自画像中的图示语言在当时的社会语境下具有独特的艺术价值和先锋性，对后来艺术家的自我表达产生了深远的影响。

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作者简介：

夏候庆，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。