探析任伯年人物画中的用线技巧

摘 要：任伯年在绘画创作中吸收了民间艺术等元素，他注重观察生活中的细节，通过巧妙的构思和精湛的技巧，将民间艺术元素与传统绘画技法相结合，创造出独具特色的绘画风格。他的作品不仅在中国绘画史上具有重要地位，还为后人的学习和研究提供了素材。基于任伯年的艺术成就及艺术渊源，重点从对钉头鼠尾描、高古游丝描、减笔描的运用分析任伯年人物画的技法特点，通过以线造型、以形传神、注重人物画造型的形神兼具，总结任伯年人物画的用线特点，最后探讨任伯年人物画中用线技巧的历史地位及价值。

关键词：任伯年；钉头鼠尾描；用线技巧

任伯年（1840—1896年），原名颐，字伯年，别号山阴道上行者，今浙江绍兴人，中国19世纪末的杰出画家，“海上画派”的主要人物之一，与虚谷、吴昌硕、蒲华并称为“清末海派四大家”。他的绘画风格受到民间艺术的影响，具有丰富多彩、清新鲜活、雅俗共赏的特点。任伯年的人物画以独特的用线特点著称，将传统线描技法与书法笔触相结合，注重线条与形态、明暗、质感等方面的结合，表现出人物形象的精神、性格、心理等特征，使得画面更加生动、逼真、有趣味。他的代表作品有《钟馗》《苏武牧羊》等。

一、任伯年的艺术成就及风格形成

任伯年在艺术创作中继承了中国传统绘画的优秀技法，尤其是对宋元明清绘画的学习和借鉴。他注重学习和积累传统文化，对中国传统绘画技法、构图、意境等方面有着深入的研究和探索。在任伯年的作品中，可以看到许多传统文化元素的运用，其山水、花鸟、人物等，都是以中国传统绘画的技法和风格为基础进行创作的。

任伯年在艺术创作中融合了文人画与民间艺术元素，汲取了二者的优点，创造了“雅俗共赏”的新画风。具体来说，他吸收了文人画清新、淡雅的特点，同时借鉴了民间艺术质朴、自然的特点，使作品更加生动、自然、有趣味。

任伯年从小就受到民间人物画的影响，将民间绘画的表现技法运用到自己的艺术创作中。同时，任伯年的人物画立足于民间，其作品大多为商业题材及亲友题材，达到了前所未有的高度。他注重观察生活中的细节，通过巧妙的构思和精湛的技巧，将民间艺术元素与传统绘画技法相结合，创造出了独具特色的人物画作品。

二、任伯年人物画的笔法特征

线描在中国传统绘画中占据主要地位，以线造型是中国传统绘画的构成手法，也是其意趣所在。在任伯年人物画的技法特点中，最突出的是他的笔法特点。任伯年人物画中常见的表现形式以兼工带写为主，线条疏密有度，富有节奏感，将高古游丝描、钉头鼠尾描和减笔描等方法运用于画中恰当的部分。其中，高古游丝描常用于表现面部轮廓、胡须、头发，钉头鼠尾描及铁线描则根据需要来表现人物衣纹，而在绘制人物整体形象时，一般采用减笔描，以呈现出如丝般的柔软度和细腻感，极大地丰富其作品的艺术表现力。

（一）钉头鼠尾描

任伯年人物画中，钉头鼠尾描是重要的描绘技法。钉头鼠尾描是指用笔锋尖端挑起线条，形成如钉头和鼠尾般的形态，通常用于表现人物的衣纹。第一，钉头鼠尾描的关键在于笔锋的挑起。画家需要用笔锋的尖端将线条挑起，形成钉头的形态。挑起的线条要有一定的力度和速度，才能够表现出细节和质感。第二，钉头鼠尾描的线条要有一定的粗细变化，才能够表现出不同的层次和质感。通常需要从粗到细，逐渐表现出不同的线条形态。第三，钉头鼠尾描的线条需要有一定的转折变化，才能够表现出人物形象的特征和精神。转折的位置和角度要根据人物形象的不同而有所变化。第四，钉头鼠尾描的收笔也是非常重要的一环，需要在挑起线条后自然地收笔，形成流畅的线条形态。收笔时要注意不要过于刻意，否则会影响线条的流畅性和整体感。钉头鼠尾描是任伯年人物画技法中的重要一环，通过笔锋挑起、粗细变化、转折变化、收笔自然等，表现出人物形象的细节和质感。

（二）高古游丝描

高古游丝描的线条圆劲细致，粗细变化较小，起笔收笔均比较实，用笔提按变化不明显，顿笔的地方有个小圆头，给人以柔和、雅致的感觉，通常用于表现人物的面部轮廓、胡须、头发等细节。例如作品《女娲炼石图》，任伯年运用高古游丝描来表现女娲忧郁的面部表情、手部以及发丝。高古游丝描的起笔和收笔需要非常轻柔，通常是用小笔触慢慢地起笔和收笔，以表现出柔软的质感。高游丝描的线条虽然比较细，但需要画家运用一定的力度和速度，才能够表现出细节和质感。高古游丝描的线条通常会有虚实变化，以更好地描绘出人物面部轮廓。

（三）减笔描

任伯年是中国现代绘画史上的杰出人物，在人物画创作方面有着独特的技法运用。其中，减笔描是任伯年人物画中不可或缺的技法之一，极大地丰富了其作品的艺术表现力。减笔描是指画家在描绘人物形象时，通过简化细节和减少线条的使用，达到对形态的细致描绘和对意境的把握。任伯年通常会使用笔触简略、轻巧的线条，通过线条和空白的对比来表现人物的轮廓和体态。这种线条运用方式，能够将人物形象更好地表现出来，达到形神兼备的效果。在线条运用的基础上，任伯年还会用淡墨渲染的方式来表现人物的立体感和气质，以增强作品的艺术感染力。减笔描技法的另一个特点是在形象描绘中，实现对意境的把握。任伯年在人物画创作中，不仅注重人物的表面形态，还追求作品的意境和人物的气质。他通过运用减笔描技法，将画面的主题和情感表达得更加深刻和准确。任伯年经常运用暗示和象征的手法，通过画面中的符号、线条和造型等元素，来表达人物的情感和精神状态，使作品更加丰富多彩、充满深意。在此基础上，他将艺术表现推向更高的境界。因此，任伯年的减笔描技法不仅是他个人艺术风格的重要标志，还对中国现代绘画的发展产生了深远的影响。

三、任伯年人物画的用线特点

在人物画中，任伯年在线条的运用上具有非常独特的风格。其中，在表现人物的情感、气质、神态时，擅长以线造型，表现出作品的神韵；在人物的形态和结构创作时，以形传神，使人物形象更加生动逼真；在人物形态和内在情感的深刻理解和把握方面，注重人物画造型的形神兼具。

（一）以线造型

任伯年人物画的用线特点之一是以线造型，线条紧劲连绵、刚柔相济。他不仅能表现出线条的起伏、转折，而且能够表现出线条的轻重、疾徐、刚柔等变化。早年他的人物画师从“二任”、陈洪绶，又吸收了扬州八怪的大写意画法，并把中国工笔花鸟画中的线描技法运用到自己的画面中，比如双勾设色法，同时融入了西方素描元素。在学习西方素描方面，任伯年并不是按部就班地照抄，而是立足于中国画传统的点线造型，通过线条的轻重、浓淡、虚实、起伏等变化，表现出对象内部的结构组织，突出主要细节，意在传达人物的气质神情。任伯年在绘画中非常注重线条的组织和构图，通过线条的穿插、交织、重叠等手法来表现出画面的层次感和空间感。他的线条具有极强的表现力，能够表现出人物的情感、气质、神态等，还能够传达出画家对人物形象的感受和理解。任伯年的线条运用与其独特的审美观念有关。他认为，用笔是绘画的基本功，只有掌握了用笔技巧，才能够表现出作品的内涵和神韵。因此，他在线条的运用上非常注重表现线条的独特审美意味。这些特点使得任伯年的人物画在中国绘画史上具有重要地位，也对后人的学习和研究产生了深远影响。

（二）以形传神

以形传神是中国传统绘画中的重要理论之一，其核心思想是通过形态、结构、明暗、质感等方面来表现人物的精神、性格、心理等特征。任伯年的人物画作品以其独特的用线特点著称。他的线条不仅流畅自如，而且富有表现力。在表现人物形态和结构方面，他运用了许多传统线描技法，如高古游丝描、铁线描、兰叶描等，使得人物形象更加生动逼真。在任伯年艺术发展中期，其已经能够运用成熟的笔墨来表现绘画对象，渐渐淡化了西方素描带来的影响，而逐渐突出线条本身的造型功能。他紧扣人物的形态特征，强调运用简约而生动的笔墨，使作品呈现出形神兼备的效果。此外，他还注重自身用笔的优势，减少了色彩和块面的运用，注重表现形体的内在本质，超越了传统形体的描绘方式。值得一提的是，他将书法的笔触、章法引入绘画中，使得线条更加丰富多彩。在明暗和质感的表现上，任伯年也有着独特的理解和运用，如通过刻画头发、服饰等细节来表现人物的性格、心理等特征。同时，他还将中国传统绘画中的留白理念运用到画作中，通过巧妙布局和运用，使得画面更加简洁、明快。

（三）注重形神兼具

任伯年在中年之后，绘画技法已经进入成熟时期，无论是在刻画人物外貌特征，还是笔墨技法的运用方面，都已达到了顶峰。他在这个时期创作的作品往往能够省却细节，很少运用实线来勾勒物体，而是转变了绘画笔墨语言，运用大片的墨色来表现所画人物的气质形神，追求简洁质朴的艺术风格。他的人物画以形神兼具和线条的精神表现为特点。具体来说，他注重人物的形态特征，通过不同粗细、轻重的笔墨，刻画出人物的姿态、神态和气质，使人物形象更加生动活泼、富有张力。同时，他也强调线条的精神表现，通过线条的起伏、曲折和交错等变化，表现出人物内心的情感和精神状态，使人物形象更加深刻和感人。这种用线的特点体现了任伯年对人物形态和内在情感的深刻理解和把握。在许多肖像画中，任伯年都善于抓住人物的内在精神，概括地表现出那些最能体现对象个性的形体特征、动态神情，而那些无关紧要的细节则根据画面需要或删或减。例如，他为友人吴昌硕创作的《酸寒尉像》这幅作品，以泼墨为主、线条勾勒为辅，但画面寥寥数笔的线条勾勒却起到了至关重要的作用。这幅作品全面展示了任伯年人物画的高超技艺。

四、任伯年人物画中用线技巧的历史地位及价值

任伯年作为“清末海上画派”的重要画家，在中国绘画史上具有重要地位。他的人物画以独特的用线而著称，将传统线描技法与书法笔触相结合，表现出人物形象的精神、性格、心理等特征，注重线条与形态、明暗、质感等方面的结合，使得画面更加生动、逼真、有趣味，达到了以形传神的效果。任伯年的作品不仅在中国绘画史上具有重要地位，还对后人的学习和研究产生了深远的影响。

五、结语

任伯年是近代画坛中的一位多才多艺且具有创造力的大家，其家庭背景和丰富的求学经历造就了他独具特点的艺术风格。任伯年在传统绘画方面有很深的造诣，并善于在艺术上进行创新。他继承了中国传统绘画的技法并融入作品中，同时还融入了文人画和民间艺术的优秀特点，创造了“雅俗共赏”的新画风。他没有受到传统艺术的束缚，还将西方绘画的素描和色彩等艺术元素融入自己的创作中。任伯年在创作初期，以极强的线条表现力描绘人物的情感、气质、神态等，传达出画家对人物形象的感受和理解；中期以线条的造型功能，紧抓人物的形态特征，减少了笔墨和色块的运用，注重表现人物的内在特质；在成熟阶段，他很少运用线条勾勒物体，而是运用大片的墨色来表现人物的内在特征，展现出笔简意全的艺术风格。任伯年的人物画作品具有重要的历史地位和文化价值，他独特的用线特点和注重形神兼具的表现方式，对中国传统绘画的发展产生了重要影响，也为后人的学习和研究提供了重要参考。

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作者简介：

苏晶，延安大学硕士研究生。研究方向：工笔人物。