清代没骨花鸟画艺术特征的变迁

摘 要：清代是中国花鸟画发展的重要时期，没骨花鸟画作为其中的独特流派，历经不同艺术家的创新与变革。以清初恽寿平与晚清的居巢、居廉三位重要的画家为例，探讨清代没骨花鸟画艺术特征的变迁。首先，分析恽寿平与居巢、居廉作品的形成原因及艺术特征；其次，揭示从恽寿平到居巢、居廉没骨花鸟画艺术特征转变的原因；最后，总结这种艺术变迁对现代花鸟画创作的启示，旨在为当代没骨花鸟画创作提供新思路和发展方向，推动这一艺术形式的现代表达。

关键词：恽寿平；居巢；居廉；没骨花鸟画；艺术特征

没骨花鸟画在元明时期未见显著发展，直到清代才迎来巅峰。清初，恽寿平创新了没骨写生花卉画法，使其焕发新生，成为花鸟画坛的焦点，扭转了明末写生花鸟画的衰退趋势。随后，居巢与居廉以撞水撞粉技法展示了岭南地区独特的文化景致，推动了近代花鸟画的发展。随着清代经济的复苏与市民阶层的崛起，绘画市场化趋势加强，没骨花鸟画以简洁明快的形式满足了市场对艺术的需求，既能展示画家的个性，又符合大众审美，成为清代花鸟画的重要形式。

一、恽寿平没骨花鸟画的形成原因与艺术特征

（一）恽寿平没骨花鸟画的形成原因

恽寿平，号南田，出生于江南的文人世家，家族成员在诗文与山水画领域有着较高造诣，尤其是其伯父恽向的山水画风格独树一帜。尽管明末社会动荡导致家族破产，恽寿平依然坚持艺术创作，形成了独特的绘画风格。青少年时期，他亲历家族破败与逃亡，曾参与抗清斗争，这些经历塑造了他坚韧的性格，并促使他在绘画中表现出超凡脱俗、淡泊名利的态度。回常州后，恽寿平专心绘画，创新了没骨花鸟画法，逐步形成了“恽派画风”，其作品色彩清新、笔法简练，兼具传统与创新，成为清代花鸟画的重要代表之一[1]。

（二）恽寿平没骨花鸟画的艺术特征

1.效法先贤，尊崇自然

恽寿平的没骨技法在前人的基础上进行了创新发展，他广泛汲取唐宋元明各个时期的艺术精华，并将不同流派的优点融合，追求创意与自由。他通过临摹古代名画积累经验，但不满足于复古，而是力求超越传统，表现个人风格。他深入研究宋代工笔画、元代水墨画等，强调在“师古”的过程中融入个人情感，创造出独具特色的艺术风格[2]。同时，恽寿平提倡“师造化”，主张画家要与自然深度融合，捕捉自然的生命力与灵动性，而非仅模仿其表面。他通过与自然的互动，提升艺术境界，力求展现作品的独特风采[3]。

2.去形得似，似乎天成

顾恺之提出“传神说”，强调绘画要表达神韵。恽寿平表明“离形得似”，主张艺术创作要超越表面形态，注重捕捉事物的精神气韵，强调内在的精神表达。他认为，艺术不仅仅是外形的再现，更是内在精神的传达。在没骨花卉写生中，恽寿平通过细腻的笔触表现花卉的形态与神韵，将个人情感与思想融入其中，展现出他对自然精神的追求与表达。他的作品强调内在气质与精神内涵，体现对自然之美的独特理解。恽寿平在43岁时创作的《山水花鸟图册》中的牡丹、菊花形象生动逼真，完美呈现了自然的神韵，展现了其技法的成熟与高超。在创作中，他的笔触轻松流畅，达到了“形神兼备”的境界，既表现了花卉的外形，又捕捉了其内在的神韵。进入晚年后，他的花卉作品愈发苍劲放逸，但仍保持着细腻与规整之美，展现出他艺术的独特魅力与高度。

3.色彩柔和，意境深远

恽寿平的绘画风格以清新淡雅的用色为核心，具有鲜明的个人艺术特色，尤其与同期画家相比，更加突出[4]。自宋元以来，文人画家普遍推崇“雅”“逸”，而王翚则认为恽寿平继承了元代画家简约淡泊的风格。他的艺术意境深远，常常使观者难以完全领会。恽寿平对设色有着独到的理解，他认为色彩应有一种沉稳的感觉，而非呆板无趣，笔墨的交织与渗透展现出作品的生命力。他强调，设色要保持古朴和淡雅，即使使用青绿等较浓的色彩，也应使色调自然和谐，避免过于鲜艳，确保色彩看起来优雅而不失精致。恽寿平《瓯香馆写生册》中的《桃花》呈现了一种恰到好处的平衡。花朵的色彩既浓重又不显得庸俗，既鲜艳又不失高雅，淡雅之处又不让人觉得单薄，轻盈的笔触也没有显得轻浮。整体色调搭配和谐，展现了他在色彩运用上的精妙与考究。

二、居巢、居廉没骨花鸟画的形成原因与艺术特征

（一）居巢、居廉没骨花鸟画的形成原因

居巢和居廉的绘画风格深受恽寿平的影响，尤其在艺术理念和技法上，他们继承并发扬了恽寿平的绘画特点。恽寿平将宋元绘画的理念与技法融入自己的创作，这些影响直接渗透到“二居”的作品中，成为其画风的重要基石。与此同时，岭南独特的自然景观和民俗风情对“二居”的艺术特色也起到了至关重要的作用。两人的作品常以花卉、虫草等自然题材为主，展现出岭南水乡的独特韵味，这一地域特色成为他们绘画风格的核心元素。此外，居巢和居廉所处的晚清时代，正是外来文化对中国传统文化产生深刻影响的时期。西方思想和艺术风潮的引入，为他们的创作带来了新的视角和元素。他们的画风也不可避免地受到广州十三行外销画的影响，这一时期外销画的繁荣进一步推动了他们绘画风格的演变[5]。

（二）居巢、居廉没骨花鸟画的艺术特征

1.南方风情的创作题材

居廉和居巢生活的岭南地区，属于亚热带气候，四季温暖湿润，常绿树木、丰饶的土地和丰富的自然资源造就了这个地区的独特景观。这里水网纵横，拥有各类蔬果、花草、珍禽异兽及鱼类昆虫，素有“鱼米之乡”的美誉。岭南的自然环境优美，物质条件优越，人文气息浓厚，为当地绘画的发展提供了独特的地理优势，也成为“二居”创作的灵感源泉。他们的画作以岭南地区本土的自然资源为主题，细腻地描绘自然中的美丽与生命力。因此，二人的花鸟画作品往往富含地方特色，体现了他们与自然和谐共生的生活方式[6]。与恽寿平的创作风格相比，“二居”的作品没有恽寿平作品中的文人忧虑，而是更侧重表现两位画家悠闲、自然的田园生活，充满了轻松愉悦与自得其乐的氛围。例如居廉的《岁朝清供图》描绘了桃花、牡丹、水仙、小菊、佛手、柑橘和葡萄等常见但易被忽视的元素。画面中的每一细节都如眼前所见，笔触自然流畅，描绘的事物无一遗漏，形式新颖，无不和谐，画中充满了随兴而生的趣味，突破了传统思维的束缚。

2.撞水撞粉的设色效果

古人画花未用撞粉技法，但自宋代至清代恽寿平时期，抹粉、挞粉、点粉等技法渐现。恽寿平的没骨花鸟画中有“撞水法”痕迹。居巢在此基础上创新，赋予撞水撞粉技法更加丰富和成熟的表现力。在没骨花鸟画中，他常使用撞水法来描绘叶子和枝干，先用墨或颜料勾画物体轮廓，待颜料尚未干透时，滴上清水，使水与色彩自然融合，形成层次丰富的肌理感，从而表现植物的阴阳变化。这种手法使得作品呈现出清新、通透的效果，仿佛植物浸润在湿气中。撞粉法多用于花卉创作，画家先勾画花形，再用清水润色，最后在花瓣尚未干透时加入粉末，让粉末与颜料自然渗透融合，使花朵色彩鲜明又不失和谐，增添画面的生动感。撞水撞粉法充分展现了二人对岭南自然环境的独特感悟，并成为“居派”绘画的代表手法[7]。这一技法不仅丰富了岭南画派的表现语言，也在推动岭南艺术风格的发展上起到了重要作用。在作品《月季画眉》中，居廉不仅在绘制树枝和花朵时运用了撞水撞粉技法，还将这一技法应用于石块的表现。通过这种手法，石块的层次感得到了加强，同时色彩的冷暖对比也更加鲜明，尽管颜色较为轻薄，却能有效表现出画面的质感和深度。

3.诗情画意的审美风格

居巢既是画家，也是诗人。他深厚的文学素养使他能够将诗歌融入绘画，让作品带有诗意的韵味，同时也能通过画面来表达诗的意境。在精细的工笔画中，他将文人的雅致与清新气息巧妙融入其中，创造出诗画合一的效果，使得每一幅作品都充满了清雅和俊逸的气质。在明清时期，绘画界普遍推崇水墨写意，强调“形似”之外的抽象和自由，而居廉和居巢则突破这一潮流，回归元代绘画中对意韵的重视，将写实与写意有机融合，发展出了独特的艺术语言[8]。这种风格呈现出一种生动、清新的气质，充满了诗意的韵味。

三、从恽寿平到居巢、居廉没骨花鸟画艺术

特征转变的原因

（一）地域条件的不同

恽寿平生活在江南地区，他的作品以牡丹、荷花、菊花等高雅花卉为主题，展现出江南地区典雅、细腻的自然风光。与之相比，居巢和居廉生活在岭南地区，画作题材更加丰富，涵盖了当地特有的植物和动物。由于两地自然环境、文化背景的差异，恽寿平与“二居”在花鸟画的选择与表现方式上形成了鲜明对比，展现出截然不同的艺术意境。恽寿平的作品表现江南的温婉高雅，而“二居”的作品则充满岭南的鲜活与多样。地域差异丰富了没骨花鸟画的表现题材，为这一艺术形式的发展开辟了更广阔的空间，带来了未来创新的无限可能。

（二）市民审美趋于普及化

明代中期，江南商品经济的发展标志着封建体制的衰退，文人推崇的高雅艺术与世俗艺术并存。至清代，广州作为唯一对外开放的贸易港口，与中原地区差异显著，且较少受到传统思想的束缚，易于接受外来文化。广东商业繁荣，尤其是广州十三行的兴起，推动了文化交流与融合，绘画艺术随之适应了这一变革。传统文人艺术难以满足日益变化的社会需求，艺术形式逐渐向更广泛的观众开放，迎合了商品化社会的潮流。到了清末，随着中外文化交流频繁，外来文化渗透到中国传统文化中，艺术风格趋向“雅俗共赏”，更加贴近大众需求和审美，反映了时代变迁对艺术的深刻影响。

（三）经典与现代的交融

恽寿平的“粉笔带脂”和“点染并用”技法为清代没骨花鸟画奠定了基础，而“二居”则在此基础上进一步突破了传统笔法的界限，注重通过材质之间的碰撞与融合，展现独特的肌理效果。这种创新使得“二居”的没骨花鸟画作品更加清新、细腻。恽寿平对清代没骨花鸟画的影响无可比拟，尽管“二居”承袭了恽寿平的技法，但他们并非单纯模仿经典，而是在不断学习、思考和观察中融入了个人艺术实践，最终形成了独特风格。

四、清代没骨花鸟画艺术特征的变迁

对现代创作的启示

从恽寿平到“二居”，他们不仅传承了传统的没骨画技艺，还进行了大胆的创新。这种持续的开创性和变革的态度，启发了我们对现代没骨画创作的深入思考。他们的成就提醒我们，现代没骨花鸟画创作应避免只求复古，只有通过创新和探索，才能让这一传统艺术形式焕发新的生命力。

在艺术情感上，恽寿平的作品注重情感的表达，他通过笔触、色彩与形式传递内心的情感，赋予自然景象灵动与生气。现代没骨花鸟画创作不应仅呈现景物的外在形态，还应通过情感与意境的交织，唤起观者的共鸣，从而实现情感与画面深度融合的艺术效果。

在题材选择上，“二居”常常从自己日常的环境中汲取灵感，描绘那些与自己息息相关的事物。这些作品展现了他们对故乡风光和世俗生活的深厚情感和无尽的依恋。这一思路为当代艺术创作提供了宝贵的启示，即从身边寻找能够激发创作灵感的场景与元素，形成属于个人的艺术表达方式。

五、结语

没骨花鸟画在历史的演变中不断创新，逐渐发展出多样的艺术形式。恽寿平与“二居”不仅继承传统，还将个人感悟融入作品中，形成了独特的艺术风格。尽管外来艺术思想影响了传统技法，传统艺术仍保持其独特性，并随着时代的变化进行调整，以适应新的审美需求。在与其他艺术元素融合的过程中，需坚持中国画的核心价值，传承经典技法，赋予其新的生命力，以适应当代艺术发展的需求。

参考文献：

[1]竺丽萍.恽寿平花鸟画设色体系研究与实践[D].南京：东南大学，2017.

[2]王一红.恽寿平没骨花卉艺术的美学特征[J].艺术探索，2015（3）：83-84.

[3]孙炜.淡薄野逸 入古还新：恽寿平艺术特征辨析[J].艺术百家，2015（增刊1）：170-172.

[4]郭红.恽寿平没骨花鸟画特点对创作的启示[D].济南：山东工艺美术学院，2022.

[5]刘治平.居廉与任伯年花鸟画艺术比较研究[D].兰州：西北师范大学，2020.

[6]王珮如.居巢、居廉没骨花鸟画的探究与实践[D].兰州：西北师范大学，2023.

[7]许启航.“二居”没骨花鸟画敷色技法研究及实践[D].济南：山东师范大学，2024.

[8]杨金美.“宋骨元韵”：居巢花鸟画特征研究[D].桂林：广西师范大学，2022.

作者简介：

覃肖莹，柳州城市职业学院讲师。研究方向：美术应用艺术与创作。