赵孟頫“书画本同”思想探析

摘 要：“书画本同”思想是赵孟頫重要的书画思想之一，对元代书画的发展产生了深远的影响，被后世艺术界推崇。通过结合赵孟頫作品的特点解读“书画本同”思想，探讨“书画本同”思想在书画艺术中的表现，揭示赵孟頫书画作品中蕴含的美感。

关键词：赵孟頫；书画本同；绘画；书法

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今浙江湖州）人，乃宋太祖之子秦王德芳之后，一生“荣际五朝、名满四海”，死后获赠魏国公，谥号“文敏”，被后世称为“赵文敏”。其父赵与訔，号中父，喜好书画收藏。母亲丘氏，卓有远见，督促他发奋读书，自强于学问。妻子管道昇是著名书法家、画家、诗词创作家。赵孟頫自幼聪慧过人，少年时便名震四方，人称“吴兴八俊”之一。赵孟頫在书法和绘画领域取得了卓越的成就，留下了许多经典的作品，对后世产生了深远的影响。赵孟頫“贵有古意”思想是对书画艺术前进方向的指引和回归，而“书画本同”是赵孟頫关于书法和绘画的重要思想，表明了书法与绘画之间相似的基本内涵。两种思想理论相辅相成，是赵孟頫书画思想理论的两个重要方面。

一、赵孟頫“书画本同”思想解读

赵孟頫诗文、书画皆通，篆、隶、楷、行、草皆精，书风清丽洒脱，被后世称为“赵体”。赵孟頫广泛接触唐宋五代大师的绘画，集古大成，影响了高克恭、李衎、王蒙等人，甚至对黄公望、倪瓒等都产生了影响。他们在不同层次上继承和发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画经久不衰。他在书法方面推举复古，取法晋唐，直至“二王”。经过多年的刻苦学习、融会贯通，他终于形成了独树一帜的书法风格。赵孟頫一生创作了许多经典作品，如《洛神赋》《前后赤壁赋》《玄妙观重修三门记》《湖州妙严寺记》《太上老君说常清静经》《道德经》等。从以上的论述可以看出，赵孟頫的艺术成就是罕见的，他不仅引领了元代书画的发展，而且对后世产生了深远影响，获得了极高的赞誉。

赵孟頫在绘画领域也取得了较高的成就，良好的艺术成长经验使其对书法和绘画有了独特的见解。他能画人物、花鸟、山水和鞍马，无论是写意还是工笔，设色均博采众长，化为己用。他主张作画“贵有古意”，提出“书画本同”，主张一改南宋画院盛行已久的风格，创立了元代新画风。明人王世贞说过：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”赵孟頫的绘画取法于五代以来的两个流派，即董源、巨然和李成、郭熙。其作品《水村图》中有“董巨”之韵致，《双松平远图》中有“李郭”的风骨。其人物、鞍马，师法唐代和北宋画家，继承古人传统，而后另辟蹊径。例如仿古风格的《红衣罗汉图》，画中的树石、人物、衣饰都运用了勾勒填色法，古色古香，浓艳夺目。

此外，花鸟石题材是赵孟頫“书法本同”理论的重要载体。赵孟頫曾言：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”他以七言诗的形式展现“书画本同”思想。前两句为“书画本同”论述的上半部分，表明画石头的笔法类似于书法的飞白书，画树木的笔法类似于籀书，画写意竹需要了解“永字八法”，从客观方面阐述了书法与具体事物现象之间的关系。后两句为“书画本同”论述的后半部分，其说明：如果要理解、领悟这一点，就必须明了书法与绘画在先前时代本身就是相通的，至今我们所用的笔法也基本上是相似的。赵孟頫将画石与飞白书相结合，但他并不是第一个对飞白书展开论述的人。例如：唐代武则天的《升仙太子碑》碑额的飞白书，有很多处都用到飞白点画作鸟形；宋代米芾曾言“江南陈常以飞白笔作树石”；欧阳修《归田录》曰，“凡飞白以点画象物形，而点最难工”。由此三事可知，关于飞白书，前人早已开启了画象物形之先河。到了赵孟頫，他进一步推动了书画的发展，生动地表达了书法与绘画之间的相似关系。他认为飞白书的视觉效果与绘画具体物象之间存在某种关联，具有洒脱、苍涩、苍茫、浑然天成等特点，与石头斑驳干涩的质感一致。由此可知，二者之间具有相似的美感。

赵孟頫分别把石、竹与飞白书、籀书、“永字八法”结合起来，是因为赵孟頫认为飞白书、籀书、“永字八法”可以传情，正如其提出的“用笔千古不易”，指的是尽笔之性、尽己之性，以求达到“物我交融、天人合一”的境界。赵孟頫提出的“书画本同”思想，是指书法中的笔法和书体与绘画中的物象相似的对应关系。这一思想再现了文人画对书法审美在物象中的探求，进一步展现了书画艺术的新进展。

二、“书画本同”思想在书画中的表现

清代石涛曾提出“笔墨当随时代”，特殊的时代背景对文学艺术的影响深刻。赵孟頫生活在南宋末期和元代初期，其家族原本人丁兴旺，父亲去世以后，母子二人相依为命。南宋灭亡以后，他失去了真州司户参军的职务，这使得他们母子的生活愈发艰难。40岁以后，他用大量的时间和精力来兴修学校，振兴儒学，选拔人才。在科举制度废除、读书人无路可走的情形之下，赵孟頫的卓识远见和怀有一颗赤子之心令人敬佩，他仍然活跃于文化艺术领域。其青年时期曾拜南谷真人为师，这一经历对赵孟頫的为人处世及后来从事书画创作都产生了直接的影响。南宋灭亡以后，赵孟頫一心学习儒家思想理论，深研四书五经。中年以后，他曾对释家经学感兴趣，便拜中峰明本为师。赵孟頫对中国传统哲学的全面学习，直接影响了他在书画上的见解和取得的巨大成就。

赵孟頫对临摹的态度是，开始要严谨，追求用笔精到，要临得像。因为赵孟頫没有见过羲献临池，只能通过其书迹推求，所以只有临摹得像才可能接近古人的用笔。他重于取形，但有一个前提，就是用笔近似，不然就是描摹。此外，他还重于取神，但这需要建立在大量严谨临摹的基础上，而且要有一定的度，不然也会使书法韵味全无。赵孟頫能将唐代各家笔法随手表现出来，其领悟之深、用笔之精熟，元人无人能比。他认为，对于临摹，只要能做到心手俱忘、与古人俱化的境地，就是个人书风形成的时候。这是对古人的继承与创新，此过程只有书画家自己才能体会，是语言无法表达的。

赵孟頫取法“二王”是全面而深入的，这是他成功的重要因素之一。为了书写碑版，晚年的他力学李北海到无一笔失度的地步，更重要的是为了增强笔势，最终形成了自家风格。因此，赵孟頫“古意”论主要是指尽字之态与己之意的相互融通无碍。从赵孟頫的书作可以看出，其运用了双钩执笔方法，这是晋唐书法用笔方法，即“S”形运笔路线，这种取势最利于笔力的传达。可见，赵孟頫执笔、运笔皆遵从古法，并将唐代各家笔法展现出来。由此也可以看出，赵孟頫的“古意”论是通过模仿古人书画用笔、结构设计的方法和技巧，实现了借古开今，开拓新风。

在绘画方面，赵孟頫也大力推崇晋唐，在多年的实践中形成了自己的绘画特征。后人以“复古”二字来概括元代书画坛。其在《兰亭十三跋》中言：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”又云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益……吾所作画似乎简率。”这两段话用意相近，只是书画的表现手法不同，所以在言语的表达上会有所差别。笔者理解的“古意”是书画家的精神气质，通过技巧的锤炼而在作品中体现出来的意境。这是“技近乎道”的过程，既具备人类情感的共性，又带有浓厚的个人情感，而这种带有普遍共性的个人情感是可以超越时空界限的。可以说，赵孟頫对“古意”的毕生追求其实就是其人格、书艺境界不断提升的过程，这与“复古”有着本质的区别。赵孟頫“书画本同”思想源于古人对书画的贡献，他们历来主张“以书入画”和“不求形似”。在这一点上，学者王连起认为，只有到了赵孟頫，“君子画”才算完成了从“画”到“写”、从自为到自觉的飞跃。通过对赵孟頫书画作品的研究，容易发现他对苏轼的继承与创新，把赵孟頫的《秀石疏林图》与苏轼的《枯木怪石图》进行比较，可以看出二者在诸多方面都存在着相通的地方。

“写竹还应八法通”中的“竹”是指与竹有关的题材作品。赵孟頫的墨竹继承了文同、苏轼以来的文人画传统，以竹自况，表达了高风亮节的文人风度。同时，他引入了书法用笔，以“永字八法”画竹，达到“书画合一”的境界。宋代苏轼等人创作了不计其数的竹题材画作，进一步推动了竹题材绘画的发展，其中以《潇湘竹石图》最为著名。竹题材绘画发展到元代，更加兴盛，当然赵孟頫也不例外，佳作频出。除此之外，画竹名家还有很多，如吴镇、柯九思、顾安、倪瓒等人。很显然，在这样的风气下，画竹题材的条件已具备，因此名作非常多。

“写竹”之“八法”是书法中书写“永”字的八种方法，即书写“永”字时的八种笔画及与之相对应的八种书写方式。在“永”字的书写中，点在笔法或字法中都处于极为重要的位置，尤其作为起笔，起到了重要的引领作用。

三、“书画本同”思想蕴含的美

《秀石疏林图》是赵孟頫“以书入画”的代表作品，他将书法笔法运用到创作中，通过自己对美的理解，艺术性地表现不同的物象，创作出富有古意和美感韵律的优秀作品。这幅画描绘了几棵古树生长在巨石之间，中间又夹杂着几丛新竹嫩草。画作运用的笔法灵活多样，使得石头苍劲古朴，古木枝干强硬曲折，新竹则枝叶纷披、摇曳生姿。画作左边的题诗明确了这幅画的运笔技巧全从书法中来。秀石运用了飞白书的方法，显得空灵而有立体感；古木则运用篆籀之法，点画凝重有力，看上去顿挫有致；新竹小草运用了“永字八法”，笔势变化多样，摇曳多姿。这幅画作融汇各体书法的笔法进行创作，不仅展现了赵孟頫熟练的书法技巧，还体现了他主张的书法与绘画两种艺术形式在技法上的相通，正如题诗的最后一句“方知书画本来同”，这是对他“书画本同”理论最好的诠释。也许正是赵孟頫这种敢于打破各种艺术形式之间的壁垒，寻求它们之间共同之处的观念，才使得他成为一个诗书画三绝的大家。

赵孟頫《兰亭十三跋》云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势，古法一变，其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”“用笔千古不易”是赵氏千古名言，也是其书论中最有争议的一句话。周星莲《临池管见》云：“所谓‘千古不易’者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。谓笔锋落纸，势如破竹，分肌劈理，因势利导。要在落笔之先，腾掷而起，飞行绝迹，不粘定纸上讲求生活。……集贤所说，只是浑而举之。古人于此等处，不落言诠。余曾得斯旨，不惮反复言之，亦仅能形容及此。会心人定当首肯，若以形迹求之，何异痴人说梦。”赵孟頫又云：“吾自幼好画马，自谓颇尽物之性。”赵孟頫“用笔千古不易”指的就是尽笔之性，也就是尽己之性，以求达到“物我交融、天人合一”的境界。

对赵孟頫来说，他首先注重用笔，其次才是结构。他所说的“用笔千古不易”，后人认为这只是他的一厢情愿。不同时期的书写姿势习惯，都会因时、因人而有所差异，以此影响结构，即“因时相传”，这就是时代风格。不同时代的人只能根据自身条件，尽己之才，以成其道。其实赵孟頫的“千年”，正是王羲之到他的一千年，这句话随着他的逝世而失效。赵孟頫的逝世代表了帖学时代的终结，元以后书法中的点画就失去了之前的光滑玉润及这种玉润中隐含的自信自在的气度。由于各种客观和主观原因，笔法已发生与晋唐完全不同的运用方式及审美体验。后人往往将赵孟頫这句话的下限延续至今，这当然不符合赵孟頫的初衷，以此批判他，只能说明我们对晋唐笔法的误解与无知。

四、结语

回顾中国书画史，擅长书法的人基本上都会作画，擅长绘画的人也基本上都会书法，如王维、苏轼、米芾、齐白石等就是典型代表。“书画本同”思想从不同的语境和角度来理解，其结果天壤之别。从张彦远的“书画用笔同法”到何良俊的“书画本同出一源”，再到清代学者认为的“书画同源”等长期发展的过程中，众多书画家和学者都从不同角度丰富了“书画本同”思想理论。在当代，对这一理论的解释也因人而异，有的从造型方面论述其笔法相同，有的从历史学的角度论述其起源，更有反对这一理论者，主张书画自成一体独立发展。而赵孟頫的“书画本同”思想从线条勾勒和结构方面表明了书画用笔之法的同一性。结合前人对“书画本同”思想的论述和赵孟頫的书画创作情况来看，赵孟頫揭示了画家将书法用笔融入绘画创作的客观现实，体现了“书画本同”的审美观点。赵孟頫的一生，无论是为学、做官还是为人，都尽己所能，不失为有一颗赤子之心。在书法上，他对古人的态度、他的励志苦学、他对名利的态度都是值得我们不断深入学习体悟的。

参考文献：

[1]王耀辉.赵孟頫“书画本来同”的审美意趣研究[J].大观（论坛），2024（5）：12-14.

[2]王辟之，欧阳修.渑水燕谈录 归田录[M].北京：中华书局，1981.

[3]王连起.师古还是求新：赵孟頫的艺术与时代[M].北京：人民美术出版社，2019.

[4]王迪.赵孟頫花鸟画石法中“飞白”笔法及其意象观研究[D].杭州：中国美术学院，2021.

[5]王秀金.探析赵孟頫“书画同源”思想[J].美与时代（中），2021（12）：12-13.

[6]翁志飞.赵孟頫书法论[J].浙江艺术职业学院学报，2004（2）：23-28.

[7]张彦远.历代名画记[M].南京：江苏美术出版社，2007.

作者简介：

吕秋珍，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：哲学。