从图像学角度解析《采薇图》

摘 要：《采薇图》乃宋代杰出画家李唐之作，以殷商末期伯夷与叔齐“不食周粟”的故事为创作主题，属于历史题材绘画。基于潘诺夫斯基的图像学理论，对《采薇图》中的场景及人物形象等进行解析，进一步揭示该作品中的深层内涵及所体现的时代精神。

关键词：图像学；《采薇图》；人物山水

一、潘诺夫斯基图像学

图像学是美术史理论的一个分支，最开始被德国文化史学家阿比·瓦尔堡、美国艺术史学家潘诺夫斯基及其追随者运用。它的主要功能在于剖析视觉艺术作品中主题与母题所蕴含的社会、文化和历史脉络，着重于对美术作品题材、象征意蕴及深层次文化意义的探究。图像学方法实质上是一种借助一切可获得的图像或文字来源来探寻一件艺术作品曾经的意义的研究方法。其中，潘诺夫斯基的《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》是有关图像叙事分析的代表性论著，也是图像学研究的重要资源。在西方艺术史的发展历程中，图像学作为一种研究方法的可行性被广泛认同，并且得到了系统的阐释。

根据潘诺夫斯基的理论对艺术作品展开解读，一幅绘画通常可以分为三层意义，并对应图像学研究的三个阶段。首先，描述出现在各种图像中的对象和事件，简单列举出所看到的画面内容及细节，包括构图、色彩等，即前图像志描述。其次，分析对象和事件所表达的特定主题，对艺术图像进行知识性解释，弄清画面中的人物身份、故事内容等，即图像志分析。最后，阐释艺术作品的深层次意义，将研究者自身与作品置于具体的文化环境，解释特定主题中人类精神的基本倾向，即图像学解释。三个阶段由浅入深，层层递进，运用此方法可以更加全面且深入地探究《采薇图》中蕴含的深层次内容。

二、《采薇图》历史背景

《采薇图》是宋代画家李唐创作的作品，该作品为绢本水墨淡设色画，目前藏于北京故宫博物院。

李唐（1066—1150年），南宋时期的杰出画家，字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。其早年以卖画为生，精通人物画与山水画。在宋徽宗赵佶统治时期，李唐有幸进入皇家画院，并深得赵佶的赏识。然而，1127年金兵攻陷了汴京，导致宋高宗南渡，李唐也流离失所，逃难至临安，继续以卖画维持生计。李唐经历了国家的破碎与偏安一隅的耻辱，更对那些坚守气节的人满怀敬意，同时强烈谴责南宋统治者的投降行为。正是在这种复杂情感的驱使下，他创作出了著名的《采薇图》。

《采薇图》是一幅深刻反映历史故事的绘画作品，其主题聚焦于殷商末期伯夷与叔齐“不食周粟”的故事。伯夷和叔齐乃殷商时期诸侯孤竹君的两个儿子，在离开故土后，他们曾先后投奔西伯姬昌。姬昌去世后，其子姬发决定起兵反抗纣王，意图推翻暴政。面对这一局势，伯夷与叔齐毅然挺身而出，试图劝阻姬发。他们认为，作为臣子，起兵反抗并讨伐君王违背了基本的道义与忠诚。然而姬发并未采纳他们的意见，坚持进行伐纣之战，最终成功推翻了殷商，建立了周朝。面对新朝的建立，伯夷与叔齐表现出了坚定的气节与不屈的精神。他们决定不再食用周朝土地上的粮食，将此作为对新政权的无声抗议。于是，他们选择隐居至首阳山，仅以采集野菜为生，过着艰苦而清贫的日子。最终，伯夷与叔齐在山中双双饿死，临死前还留下了《采薇歌》，以此表达他们坚贞的气节与高尚的情操。

三、《采薇图》的前图像志描述

（一）构图形式

《采薇图》在构图形式上展现出突破性的进展。山水元素最早出现是作为人物绘画的背景，随后逐渐从人物画中脱离，形成独立的画科。但是山水画与人物画在此后的发展当中并没有彻底分离，涌现出一些精妙绝伦的人物风景画，如李唐的《采薇图》。我们先暂时抛开画面中的两个主体人物，发现其周围的小景山水布满整个画作，景色的纵深不再局限于传统山水画所体现的透视表现形式。该画面的核心背景设定在山崖下茂密林间的石坡上。具体来说，其右侧细致描绘了藤蔓缠绕的古老松树，左侧则绘制了一株挺拔的梧桐，为画面増添了丰富的层次。再往左延伸，一条蜿蜒曲折的小溪引领观者的视线通向未知的远方。值得一提的是，该画面中并没有出现独立的山头，树的形象也很少完整出现，仅有前景左右两边一粗一细两根树干及不完整的树根与枝杈，由此产生的效果便将画面的空间拉开，也和其中的石台产生了前后联系。石台的处理方法相对简洁，台面淡设色，基本没有运用皴擦的笔法，由此更能衬托出画面中心的主体人物。

（二）人物形象

画面中，伯夷、叔齐二人席地相对而坐。画面右边面对观者的是伯夷，双手抱膝倚树而坐，面容清瘦，领口略坦，胡子显然已多时未打理，任由其自由疯长，显得面目颇为杂乱。他的双眉微微蹙起，眼神并未聚焦于某一具体处，但他那目光中流露出的坚定与执着却是毋庸置疑的。而在画面左边背向观者的是叔齐，他一只手撑地，另一只手扬起，身体微向前倾，很投入地向伯夷说着什么。二人均束发系巾，身着宽衣长袍，脚踩草鞋，浑身透露着坚毅之气，着力突出了他们高士的形象。

（三）技法表现

作品《采薇图》的笔法多变又和谐统一，用笔节奏恰当，墨法枯润适中。在表现人物衣纹时，李唐运用流畅而不乏顿挫感的线条，突出表现了衣服的麻布质感；对于松树的主干，巧妙运用了侧锋笔法，生动地表现出树干的粗壮与坚实；而松叶部分，通过浓墨细笔勾勒，充分展现出老松那沉甸甸的分量感。在山石的刻画上，李唐更是挥毫泼墨，运用大斧劈皴等技法，以不同深浅、枯润的墨色有力涂抹，将山石的坚硬质感与层叠之态表现得淋漓尽致。对于图中的河流，李唐则采用了淡墨轻扫的手法，使其显得柔和自然。相比之下，近处的山石则使用了更为浓厚的焦墨，与远景形成了鲜明的视觉对比，增强了画面的空间感和深度。

四、《采薇图》的图像志分析

图像志阶段正式进入了对作品的分析，而这种分析与作者所处的时代相联系，能够揭露画家期望表达的思想。《采薇图》作为南宋时期具有代表性的人物画，画面中的人物显然是作为整幅画的主体部分。但无论是从画幅的形制、人物和山水的比例，还是突破性的构图来看，其中的山水环境皆起到了陪衬的作用，还巧妙地与人物相结合。至于李唐为何选取“采薇”这一场景进行刻画描写，那就需要细致分析图中的山水环境及物品所传达的独特内涵。

（一）植物“薇”和采薇的农具

该幅作品以《采薇图》命名，但画面并没有直接刻画伯夷、叔齐二人手拿镰刀正在采薇的场景，而是描绘了二人采摘后休憩的情节。画面中，叔齐右手边的竹筐所盛之物便是“薇”。许慎《说文解字》曰：“薇，似藿（豆类植物），乃菜之微者也。”《食物本草》一书则将其列为“柔滑类菜部”。由此可见，“薇”大概是古代较为常见的一种蔬菜。相关学者通过考证古籍，证实了“薇”应该指今日的野豌豆类。在古代，野豌豆是百姓们非常容易采集到的野蔬，可以直接烹饪成一道菜肴或磨成面后制作食用。但“薇”的生长具有一定的季节性，如果找不到可替代的其他食物，那么以此为生的人有可能被饿死。这足以体现出伯夷、叔齐所处环境之艰辛，仅以野菜充饥度日。同时，还因为“薇”生长的季节性，他们随时可能面临食不果腹的窘境。

对于盛放“薇”的竹筐，在《采薇图》之后的一些题跋当中有相关说法。清代吴荣光曾题跋曰：“三千年后薇筐在，可胜时流画牡丹。”在画作当中，“薇”这一植物并未直接展现其生长之态，而是巧妙地隐藏于竹筐之中。筐子里的“薇”以一种低调而含蓄的方式被呈现出来，既未装满竹筐，又仅含有叶片而无枝条，这表明采摘的量并不大，且他们在采摘过程中也颇为仔细，只精心选取了可食用的部分。这种悉心摘取存放的态度，不仅反映了二人在困苦生活中的细致与节制，也映射出他们即便身处逆境，也依然坚守内心的尊严与傲骨。更进一步来说，“薇”这一植物自古以来便与高洁的品质和隐逸文化紧密相连。在《采薇图》中，筐里的“薇”与伯夷、叔齐二人的衣着、精神面貌，以及画面中清朗幽静的山水背景相映衬，共同构成了一幅和谐而深邃的画面。

从画面整体的构图来看，薇筐和镰刀也起到了重要作用。在伯夷和叔齐二人之间存在一块面积比较大的空白台面，而农具的存在将二人连接在了一起，既点明了主题，又交代了人物活动的场景，使整个画面看起来更加和谐统一。

（二）画中树木的含义

在这幅以山水树石为背景的人物画当中，李唐将主人公伯夷、叔齐放在突出位置，而周围的环境便起到了重要的衬托和渲染作用，尤其以画中的几棵主要树木为代表。

画面最左侧是一棵梧桐树，它的枝干较细，枝叶一直向左上方倾斜，仿佛快要伸出画面，呈现出一种拼命向上生长的体态。画家也是在借此隐喻人应该和树一样，即使遇到了重重困难，也应该顽强生长。画面最右侧是一株枝干粗壮的松树，但无法见其全貌，松针从画面最右侧一直向左延伸到人物上方。从松针的覆盖面积来看，我们不难猜测这个松树十分庞大，对远景产生了一定的遮挡效果，营造出一种幽静的氛围。而松树也常被视为坚强不屈的象征，它能够在恶劣的环境中顽强生长，展现出不畏艰难、坚韧不拔的品质。在中国传统文化中，松树也被视为‌君子品格的象征，代表高风亮节、忠诚正直的品德。

在《采薇图》中，前景展示了一株松树与一株梧桐，它们相对而立，树干呈现出奇崛挺拔之姿。画家精心地将这两棵充满象征意义的树木安排于画面的最前沿，此举实则是对画中主人公伯夷与叔齐高尚人格的生动比喻与深刻写照。

五、《采薇图》的图像学解释

以潘诺夫斯基图像学解读一幅作品的第三个步骤为图像学阐释，其目的是揭示图像所体现的社会观念，包括艺术家的思想和当时社会环境留在画面上的痕迹。

《采薇图》这幅画作不仅展示了画家精湛的艺术技巧，更深刻地体现了他的爱国情感。李唐经历了北宋的灭亡和南宋的建立，对民族矛盾和国家兴亡有着深刻的感受，通过绘制《采薇图》借古讽今，借用伯夷、叔齐“不食周粟”的典故来赞誉保持气节的人，并谴责南宋时期投降的行为。这实际上是对当时南宋部分官员出卖国家利益的批判，体现了画家浓厚的爱国情怀。在画作中，伯夷和叔齐的形象被刻画得生动传神，他们面带忧愤，目光炯炯，展现出一种刚正不阿的性格。这种人物刻画不仅符合历史故事中的人物形象，也反映了画家对忠贞气节的崇敬和赞美。画作以黑、白为主色调，更加纯净，这种用色既符合画面意境又具有文人情怀。

《采薇图》的创作动因不仅源于外在的政治要求，更是画家爱国情怀、内心澎湃的直接体现。李唐心中对国家怀有无尽的希望与热爱，这份深厚情谊促使他效仿古代先贤的高尚行为。同样面临时代的考验，他没有选择妥协，而是毅然决然地踏上了南下逃亡之路，以此表达对故国的忠诚与不舍。他的这一选择不仅是对个人信仰的坚守，更是对爱国主义精神的深刻诠释。画中的每一处笔触都仿佛在诉说着他对国家的深情与眷恋，他的实际行动更是将这种爱国情怀展现得淋漓尽致。即便是在那个风雨飘摇的年代，他的这份爱国情怀依然能够激励人心，赢得众多仁人志士的共鸣与支持。

综上所述，《采薇图》的创作不仅是李唐对外在政治环境的回应，更是他内心深处爱国情怀的自然流露。在特殊的时代背景下，李唐以实际行动和艺术作品书写了一段感人至深的爱国主义篇章。

六、结语

本文基于潘诺夫斯基图像学三个层面的方法，由浅入深地对《采薇图》进行了全面且细致的探究与分析，让我们更加深刻地了解了这幅画作的深层意义。《采薇图》以其独特的艺术风格，展现了李唐高超的绘画技巧，对南宋及后世的人物画创作产生了深远影响，通过描绘伯夷、叔齐的故事，传达了忠贞不渝的爱国精神和崇高气节。这种文化内涵在后世得到了广泛传承和弘扬，成为中华民族精神的重要组成部分。《采薇图》不仅是一幅艺术作品，更是一段历史的见证。它反映了南宋时期的社会现实和民族矛盾，为后人了解和研究南宋历史提供了宝贵的资料。另外，《采薇图》还在艺术风格与技法、文化内涵等方面对后世的艺术创作产生了深远影响。

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作者简介：

张臻蔚，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画创作与技法研究。