从图像学角度分析胡瓌的《卓歇图》

摘 要：潘诺夫斯基图像学经常被用来研究绘画的主题、意义及其与其他文化之间的联系。它不仅对西方绘画研究产生了有益的影响，对于中国绘画研究也同样如此。胡瓌的《卓歇图》是一幅描绘北方草原民族人物和自然景观的中国画作品，具有丰富的艺术价值和文化内涵。从潘诺夫斯基的图像学角度对胡瓌《卓歇图》进行详细的分析，探讨其前图像志、图像志和图像学三个层次，揭示其背后的文化内涵和历史意义，更好地理解胡瓌的《卓歇图》。

关键词：图像学；中国画；胡瓌；《卓歇图》

中国画是中华艺术文化之瑰宝，其历史极为悠久。中国画一般可以分为山水画、人物画、花鸟画三大类，再追究的话还可以分为鞍马画、风俗画等。辽金绘画指的是中国辽、金两个王朝先后统治地区内的绘画创作活动，以描绘北方草原民族游牧生活为主，取得了一定的成就，在中国画史上占有重要地位。其中，辽代著名的契丹画家胡瓌及其所作的《卓歇图》就是典型的代表。此幅作品描绘了人物在自然景观中休憩的场景。通过潘诺夫斯基图像学的应用，可以从前图像志、图像志和图像学三个层次深入分析《卓歇图》，探讨其艺术价值和文化内涵。

一、潘诺夫斯基图像学方法论概述

图像学方法论起源于20世纪初，是学习艺术史时最常用的方法论之一。它由德国艺术史学家阿比·瓦尔堡所提出，潘诺夫斯基把图像学研究推向了一个新高度。该方法论强调图像作为文化符号的解读，关注图像的形式、内容和功能，探讨其背后的历史背景和文化意义。潘诺夫斯基在其著述《视觉艺术的含义》中将图像学研究分为三个阶段：第一个阶段是前图像志描述，即描述图像所具有的基本视觉元素和形式特征；第二个阶段是图像志分析，即解读图像所表现的主题、人物、场景等；第三个阶段是图像学解释，即探讨图像在特定的历史和文化背景下的深层意义和象征。

随着潘诺夫斯基图像学方法论的引入，它对中国艺术研究产生了一定的影响，图像学研究方法的内容几乎涵盖了所有可视化的艺术领域。当然，作为中国传统艺术形式的中国画研究也不例外，受到了有益的影响。

二、胡瓌《卓歇图》的前图像志描述

《卓歇图》是五代时期契丹画家胡瓌所作，全图为绢本设色，纵为33厘米，横为256厘米，珍藏于北京故宫博物院。这幅画作描绘了契丹贵族射猎后的歇息场景，展现了浓厚的北方草原民族风情。画卷生动描绘了人马刚从激烈追逐和喧闹的状态中脱离，很快又进入静态的休息场景，猎物还悬挂于马背上的细节非常生动。马群尽头，捧着花束的女子缓缓走向前去，巧妙地将乐舞与歇息两段融为一体。舞蹈者在箜篌的悠扬旋律中翩翩起舞，构成全图的高潮，展现了作者处理大场面中人马动静、聚散的艺术才华。

整幅画大致可以分为三大段。前两大段主要画契丹骑从聚集，或下马互相寒暄，或整理马鞍，或倚马而立，或坐地休息，形态各异。仔细观察的话可以发现，马鞍上面还驮着鹅、雁等猎物，帐篷也尚未支起，举动神情都显示出疲惫之状，生动形象地展现了契丹骑从者狩猎归来后的各种场景，人马嘈杂的狩猎归来场面被描绘得栩栩如生。画面中人物的面相、发型、服饰、器物都极具北方草原民族特征。马的体格都比较健硕，神态也有所不同。背景以山水为主，可以看出塞外广漠荒原的自然景物的特色。聚集的人群与马匹占据了画面空间的三分之二，呈现出一派繁忙而有序的景象，仿佛能够从画中听到他们的交谈声、笑声与马蹄声交织在一起那热闹的声音。尽管这些骑从者形象生动、栩栩如生，但他们并不是画中的主角，而下段的宴饮场面才是真正引人注目的。

第三段画卷所展现的是宴饮场面。画幅中的契丹大汗正危坐在华丽的地毯上饮酒观舞，衣饰相对艳丽，看似悠闲。他的脸庞似乎被舞者婀娜的舞姿所吸引，正凝神观望，沉溺于其中。大汗的夫人阏氏端坐于他的左侧，她穿着白色的衣服，微微瞥向右方，双手互牵放于腿上，尽显温婉松弛之状。大汗右侧的一位侍者跪立着，正恭顺地向大汗奉盏。最前端的侍者则摇曳着衣袖，翩翩起舞，为饮宴助兴，就连契丹大汗最右侧的侍卫们见此舞姿都聚精会神。阏氏左侧的侍女手抱着精美的酒壶，身体微微前倾，全神贯注地看着主人，似是在察言观色，以便主人随时召唤。佩戴着弓矢的彪悍侍卫和纤纤玉立的腼腆侍女站在契丹汗王与阏氏的周围，防备森严，仔细侍候着。其中，侍卫们能够展现出契丹贵族的威严与尊贵，而侍女们优雅的姿态则为宴会添补了几分柔情与韵味。因此，画面中的契丹大汗与阏氏，以及围绕在他们周围的侍卫和侍女们，共同构成了这一宴饮场面的核心。

三、胡瓌《卓歇图》的图像志分析

关于《卓歇图》的图像志分析，我们一般可以从构图、笔法、色彩、造型等角度对作品进行阐释，从而更好地理解该作品的艺术特点。

（一）构图方面

《卓歇图》的艺术成就首先表现在构图方面，采用了长卷的形式，画面构图紧凑且别出心裁，图中约40人，马匹约20匹，每一段落的人物与马匹都组织得恰到好处，错落有致，疏密跌宕，又有条不紊，浑然一体，展现了精湛的构图技巧，具有强烈的视觉冲击力。从密集的人马到外围的呼应，中间由牵马的人连接，形成了回旋贯通、疏密得当的效果。《卓歇图》的背景则是以淡墨山川为主，使得人物和自然景观也相互呼应。中国画不像西方绘画那般执着于焦点透视，大多以散点透视呈现。散点透视能够很好地创造出空间感，即通过在画面中放置散点或透视点，模拟客观世界中的远近关系，胡瓌的《卓歇图》根据散点透视便可以分为三个空间，能够使观者身临其中，产生无限遐想；而且散点透视法能够保证《卓歇图》中的物体符合正确的比例和尺度关系；除此之外，散点透视还能够为此画中的人物增加空间感和动态感，通过自由变换视点，将不同角度、不同距离的人物形象组织在一起，尤其是画作前两段，骑从者下马后神态各异，借散点透视呈现出更加生动真实的画面效果。同时，每部分画面都是平视的效果，便于展现作品的整体，并且能够表现出画卷是自然连续的，使人可以逐步欣赏丰富的内容，最后引入了画卷的主要场面，正论证了上一章节所说的，尽管前两段内容充实，但却不是此画作的主题，第三段契丹贵族狩猎后宴饮的画面才是中心。

（二）笔法方面

中国画的用笔，是中国画的基础语言，在中国画里有着特殊的意义。南朝画家谢赫曾在其理论著作《画品》中提出“六法论”，其中有一点便是“骨法用笔”，体现用笔的骨力之美和力量感，同时是中国传统书画重要的审美标准之一。中国画用笔包括利用“勾皴擦点染”来表现墨的干湿浓淡焦，而胡瓌的《卓歇图》以勾线为主。提及线，它是中国画最基本的造型手段，胡瓌采用了一种劲利方折、挺直舒展的铁线描勾勒出人物、鞍马、物品的轮廓，这种铁线描是以直的短线并行组织衣褶纹，并把它用转折的短线连接起来，生动形象地表现出不同物象的不同特点，使他所绘的放牧、出猎等题材的作品充满了浓厚的草原情调，还赋予了画面一种形式美感，这在线描技法上是一次重大的创新和突破。

在胡瓌笔下，线是有情感的，它体现了画家本人对于客观形象的概括、提炼和理解。正所谓“画如其人”，胡瓌对于线的不同运用，体现了他本人的情绪和意趣，使得《卓歇图》具有画家本人的个性特征。例如，马与草原游牧民族的生活密切相关，在他们的生活中占有重要的地位，因此胡瓌对马的勾勒极为细致，准确有力且线条流畅，粗细浓淡都控制得恰到好处，表现出体格之健硕。《图画见闻志》评论胡瓌“虽繁富细巧，而用笔清劲”。这种笔法将人物的不同形态传达得十分生动，还表现出不同衣服的质感，明显是受到了唐代中原地区的绘画影响，体现出各民族在文化艺术方面的相互影响和交流。背景的山水景色则通过简练的笔触和墨色的浓淡变化，展现出自然的美丽和宁静。其山水笔法与短披麻皴相似，但也有所不同，他的笔法顿笔居多，以书法用笔作画，虽短小简练但十分劲道。

（三）色彩方面

胡瓌《卓歇图》为绢本设色，在色彩上偏向华润古雅，用色浓重稳实，广用浓郁艳丽的石色。从矿石中提炼出来的颜色，因矿石的特性，能够耐受光照与气候的变化，所以具有色泽厚重、色质纯净、色彩稳定、色相纯美、历久不变色等特点。又因为这些颜色是由结晶体矿石所制，所以其色彩明度高，发光效果好，覆盖力强，《卓歇图》能够较好地保存至今也多亏于此。此幅作品除了墨色外，还有朱砂、石青、石绿与白粉作为主色，而晕染上几乎全用随类赋彩的方法，即以固有色平涂为基础，这种画法源远流长，自古以来就为我国各族人民所喜爱。唯有几处豹纹皮草与契丹大汗夫妇所坐的地毯除外，地毯上的花纹实则并不繁复多彩，却能起到吸引观者视线之用，为画面带来色感的同时注入亮丽、明快欢愉的意味。若是通篇色彩繁杂，反倒会使观者感到眼花缭乱、难分重点。

（四）造型方面

胡瓌《卓歇图》的造型方面总体来说还是比较严谨准确的，大部分人物都被描绘得栩栩如生、惟妙惟肖，包括背景中起伏的丘陵，山形结构也较为精密。首先，对于人物的形象刻画，虽然缺少脸部的细致描写，但人物的动态神情，已经能够恰当地表现出他们之间的尊卑等级关系；其次，人物描写得很自然，并不像大多数画幅一样总是把主要人物安排在画幅的中心，第三段画面中的大汗正享用美酒，虽然酒杯遮住了一半的面孔，但能很好地表现出他英勇豪迈的风度；除此之外，人物的姿态和表情细腻传神，比如契丹大汗妻子的娴静自若，侍者的恭敬殷勤，都有各自的传神之处，也能够让人看出每个人物的身份地位。这里虽然没有明显地描写阶级斗争，却表现了不同阶级的不同身份和不同的精神状态，让我们更好地了解了当时契丹人的社会生活情况。

四、胡瓌《卓歇图》的图像学解释

图像学解释着重强调的是对作品的内在意义与象征的把握，可以理解为这是图像学的“升华部分”。与第一和第二个层面不同，作者会在无意识中把一些具有时代特征的物品体现在其画面中，目的是陪衬、烘托主题。正如康定斯基在《论艺术的精神》中所说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们感情的母亲。每个时期的文明必然产生它特有的艺术，而且是无法重复的。”

胡瓌的《卓歇图》属于辽金绘画，而辽金绘画指的是中国辽、金两个王朝先后统治地区内的绘画创作活动。辽金时期提倡民族大融合，不同民族的相互交流催生了文化的新活力，也推动了游牧民族文化的发展。辽金时期的统治者对中原文化给予了高度重视，特别是对儒家思想的推崇。同时，“万物有灵观”是辽金时期的统治哲学基础。因此，鞍马题材便是辽金绘画创作中的主要表现内容，辽金绘画中的鞍马题材不仅在文化艺术上取得较大的成就，更是多民族团结与北方草原民族游牧文化的重要载体。

据史料记载，《卓歇图》中的“卓”有着“立”或“暂立”的意思，因此，“卓歇”可以理解为“搭起帐篷临时休息”。通过这幅画，我们可以窥见古代北方游牧民族的生产生活方式和文化传统，了解他们与中原文化的交流与融合。在生产生活方式方面，从图中第一、第二段可知他们多与马为伴，擅长游牧狩猎等活动，并大多以此为生。在服饰艺术方面，对于不同人物的刻画，还可以从服饰方面体现，图中男女的服饰色彩以灰色调为主，里衬的色泽较浅，有白、黄、粉、绿等，可见辽代服装色彩还是比较丰富的。由此可以深挖到，在服装材质上，契丹人的冬装多是以动物皮毛或毛毡做的衣物和靴帽，春、夏、秋季，契丹平民一般用布帛做夹衣或单衣。在舞蹈艺术方面，第三段画面生动刻画了契丹人的乐舞活动，图中描绘了“宴乐一体”的音乐形式，即一种音乐与酒宴结合在一起的乐舞形式。契丹普通人家的宴饮通常不固定在某一特定场所，往往带有较强的随意性，体现了契丹人粗犷劲健、率真自然的民族性格。

五、结语

潘诺夫斯基图像学在很大程度上推进了中国美术研究的发展，也是研究艺术史的重要方法论之一。通过对图像学的学习，运用其知识对这幅作品进行了探索和分析，首先对《卓歇图》进行了视觉浅读；其次更深层次地去分析其艺术特点，进行识别解读；最后在此基础上引出《卓歇图》所带给我们的艺术价值及历史意义。由此希望可以有助于人们对胡瓌的《卓歇图》有更深刻的理解，同时推动对辽金绘画的更深一步的研究。

参考文献：

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作者简介：

张晓轩，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画创作与技法研究。