后现代语境下油画艺术的复古与创新

摘 要：后现代主义作为西方历史上一个由“主义”引领的文化创新时期，对油画艺术产生了深远的影响。探讨后现代主义如何影响油画艺术的复古趋势和创新实践，并分析油画艺术的当代性转换，旨在促使油画艺术在复古与创新之间寻找平衡。

关键词：后现代主义；油画；复古；创新；当代性转换

一、后现代主义与油画艺术的复古趋势

（一）复古趋势的定义

从19世纪开始，时代风格就一直在展现当下的新生活、阶段性的复古和对未来的猜想中变换着。这一时期也是油画形式变化最为多样和丰富的时期。这些不仅是油画中形式发展的复古历程，更是当今复古风盛行的深刻根源[1]。

复古趋势在油画艺术中体现为对过去艺术风格和技法的怀旧与致敬。这种趋势不仅仅是对旧事物的简单模仿，而是有意识地从历史中提取元素，并将其融入现代创作中，以此向过去的艺术风格致敬。油画复古趋势涉及将充满年代感的视觉元素进行重组，创造出既具有历史韵味又符合现代审美的新作品。这种重组往往能够激发观众的共鸣，唤起其对特定历史时期的联想。复古趋势在不同时代具有不同的特点。例如，维多利亚时代的复古可能包含精心雕刻的字体和复杂的纹理，而中世纪的复古可能使用明亮的颜色和富有表现力的插图图像。复古是一种形式主义的时尚，它强调对过去流行元素的再现和重新诠释。在现代复古主义设计中，设计师故意将图形元素绘制得不那么完美，以此赋予作品一种怀旧意味。油画复古趋势强调与过去的文化和历史的连续性。它不是对过去的复制，而是在新的文化和艺术语境中对过去的重新解读和表现。

在油画领域，复古趋势也与艺术的创新标准紧密相关。艺术家在继承传统的同时，也在探索如何将复古元素与现代创新相结合，创造出具有个性和时代感的作品。复古油画不仅仅是视觉上的怀旧，它还涉及情感与审美的结合。通过复古风格的油画，艺术家能够表达对过去的怀念，同时也满足现代观众对于美的追求。

（二）复古与后现代主义的关系

后现代主义则是对现代思想的有限思维的超越。它扬弃了把实在世界两分法的阐释方式，否定了理性主义、中心主义等带有假定性或唯一性的思想样式的至上权威，着力于倡导和建立具有多元性、多样性、多重性的价值和认知多义与宽容的后现代秩序[2]。后现代主义鼓励对过去的艺术形式进行重新评估和再创造，从而为复古趋势提供了理论基础。文化多样性的存在，为人类文化实现类似于生物学意义上的“杂交优势”创造了必要的条件，同时也为特定文化的选择提供了多种可能性。对新的可能性的探索和尝试，正是文化之创造性与活力的重要表现[3]。油画复古趋势与后现代的关系可以从以下几个方面来理解：

后现代艺术被认为是后历史的（post-historical）艺术，在这种艺术中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。这意味着后现代艺术家不再追求独创性，而是将历史上出现过的各种艺术形式作为拼贴和挪用的对象，这与复古趋势中对过去艺术风格的借鉴和复兴有着直接的联系。

后现代艺术强调观念性，艺术不再仅仅依赖于自身的形式，而是“关于什么”的艺术。这种观念性使得复古趋势在后现代艺术中得以体现，艺术家通过对历史风格的引用和重新诠释，探讨艺术与历史、文化的关系。后现代艺术不再追求永恒的价值，而是具有时尚、流行等特征。历史上曾经出现的各种风格的改头换面在后现代艺术中重新流行起来。后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。这种对事件性的强调，与复古趋势中对历史事件和风格的重新演绎和体验相呼应。

油画复古趋势不仅仅是对过去的模仿，更是在新的文化和艺术语境中对过去的重新解读和表现。这种复古努力的本质不是守旧，而是一种积极的、具有创造性的艺术寻求，体现了艺术家对“现今”的自觉反思和超越。油画艺术从1910年左右的现代主义浪潮，历经多年的发展，到20世纪90年代开始出现异化，出现了后现代主义。后现代主义秉承了现代主义产生初期由哲学家加以诠释的传统，西方的多个哲学家对现代主义的思想进行逻辑上的剥离，在艺术作品中进行梳理，发掘异化的作品，营造了后现代主义的存在。油画复古趋势与后现代艺术之间存在着复杂的关系。复古趋势在后现代艺术中表现为对历史风格的引用、重新诠释和流行性的体现，同时也体现了艺术家对当代性的主动建构和对“现今”的自觉反思。这种关系不仅体现了艺术风格的多样性和复杂性，也反映了艺术与社会、文化之间的深刻联系。

二、油画艺术的创新实践

（一）创新的定义

油画创新的定义可以概括为以下几个方面：油画创新涉及使用新型材料和媒介，例如混合媒介、合成颜料、环保材料等，以创造出不同于传统油画的效果。创新还包括采用新技术，如数字绘画和3D打印等，结合传统油画技法，拓展艺术表现的可能性。油画创新体现在风格的多样化和演变上，艺术家可能会融合不同的艺术流派，如抽象表现主义、超现实主义等，创造出独特的视觉语言。创新还包括对主题和内容的重新审视，艺术家可能会关注当代社会问题、个人情感或文化身份等，赋予作品新的意义。油画创新可以体现在表现手法上，例如通过非传统的笔触、色彩运用或构图方式，打破传统油画的界限。油画创新也可能涉及与其他艺术形式的融合。在现代油画中，创新还可以体现在与观众的互动上，例如通过参与式艺术或装置艺术，让观众成为创作的一部分。油画创新可能涉及对文化和历史的重新解读，通过新的视角和表现手法，探索传统与现代之间的关系。油画创新是一个动态的过程，旨在推动艺术的发展和演变。它不仅关注技术和材料的变化，还强调艺术家的创造力和对社会文化的反思。通过不断探索和实验，油画艺术能够保持其活力，并在当代艺术中继续发挥重要作用。

（二）后现代主义对创新的影响

后现代主义对油画创新的影响主要体现在以下几个方面：多元化和包容性，后现代主义思潮对中国当代油画的影响表现为油画发展的多元化和包容性增强。在此过程中，油画受后现代主义影响的问题突显出来，其影响的错综复杂性备受关注。第一，社会意识和文化碰撞。后现代主义促使油画家参与和关注社会意识，多元文化在中西文化碰撞中得到弘扬，推动了油画的民族化和现代化。第二，反中心和反权威。后现代主义强调反中心和反权威，这使得油画创作更加注重个体表达和个性化语言的发展。第三，重视科技和商品化。后现代主义思潮下，油画创作开始重视科技的应用，并出现了一定程度的商品化趋势。第四，艺术语言的创新。后现代主义对油画艺术语言的创新产生了重要影响，艺术家们在全面认识西方现代主义和后现代主义方法论的基础上完成自觉探索，形成了具有本土文化气息的艺术语言。第五，观念艺术的影响。后现代主义下的观念艺术对油画创新产生了影响，装置、行为艺术的盛行对传统油画形式提出了挑战，促使油画家探索新的表现手法和艺术形式。第六，对传统和现代的反思。后现代主义促使油画家反思传统和现代的关系，强调在继承传统的同时，吸收现代艺术的有益元素，以实现油画的创新和发展。第七，文化自信和民族化。后现代主义背景下，油画家更加注重建立自己的文化系统，强调文化自信和油画的民族化，以形成具有中国特色的油画艺术。

三、油画艺术的当代性转换

在21世纪，伴随城市化进程的迅速推进，艺术在平稳中继续发展，一些地区形成相对集中的艺术区，策展人制度也不再显得那么突兀，策展人越来越多地以艺术家身份独立出现。各种展览也越来越频繁，新媒介、新材料也被艺术家们更快、更娴熟地掌握[4]。油画艺术的当代性转换是指油画在现代社会文化、技术和哲学思潮的影响下所经历的变化和演变。从传统的写实主义到当代的多样化风格，油画艺术逐渐适应并反映了当代社会的复杂性与变革。以下是油画艺术的当代性转换的几个主要方面：

传统油画技法经过多次创新与融合，艺术家们不仅仅局限于古老的绘画技巧，还尝试将新的材料和工具融入油画创作中。许多艺术家开始尝试用现代科技，如数字化工具、3D打印等手段，增强油画作品的表现力。比如，部分艺术家在传统油画的基础上加上数字图像处理，或者将传统油画和装置艺术、摄影等其他媒介结合，形成一种跨媒介的表达方式，增加了作品的互动性与观众参与感。

当代艺术家越来越倾向于在油画作品中加入多种材质，如沙子、金属片、塑料和布料等，通过物质性来强化作品的表现力。许多艺术家将油画作为表现手段之一，探索其他形式的材料和视觉效果，形成独特的视觉语言。例如，德国艺术家格哈德·里希特在创作抽象油画时，除了使用传统的油画颜料外，还通过刮刀、颜料层叠等手段，创造出有着强烈肌理感和物质性的效果。

随着全球化进程的推进，当代油画艺术越来越多地聚焦于社会、政治与文化议题，艺术家通过作品反映社会变革、环境问题、身份认同、性别、种族和历史等深刻议题。艺术家通过油画表达对当代社会的批判、反思和探索，借助具象或抽象的表现形式，揭示生活中的种种不安和冲突。例如，凯瑞·詹姆斯·马歇尔的作品聚焦于非洲裔美国人社会的历史和现状，关注种族、身份和文化的主题。

当代油画在内容上不仅限于个人内心的情感表达，也表现出更广泛的全球化背景。许多艺术家尝试跨文化对话，探讨个人与集体、地方与全球之间的关系。张晓刚通过“血缘：大家庭”系列作品表达了中国在历史转型中的集体记忆，同时也反映了个人与社会的互动，体现了全球化时代中个人身份的流动性。观念与哲学的变革，从再现到抽象的转变，油画的当代性转换不仅体现在技巧的变化上，还表现在艺术家观念的转变上。早期的油画往往注重再现现实，而随着现代哲学思想的深入，尤其是后现代主义的兴起，艺术家开始注重表达感觉与观念本身。例如，格哈德·里希特的抽象作品不仅仅是视觉的感受，更在色彩和形式的实验中，表达了他对视觉艺术、历史和个体记忆的哲学思考。

在当代油画的创作中，艺术家更加关注创作过程本身，许多作品强调表现创作的行为和过程，而非仅仅追求最终的视觉效果。艺术家通过在油画中加入偶然性、随机性和实验性元素，使创作过程成为作品本身的重要组成部分。弗朗茨·克莱恩等抽象表现主义艺术家，注重油画的表现力和创作的自发性，挑战了传统油画创作中的规则和形式，体现出一种“过程为王”的创作理念。

现代油画的当代性转变还体现在表现形式的多样化上。当代艺术家不再局限于传统油画的写实主义或印象主义，而是将抽象、极简、表现主义等风格融合，创作出极富个人特色的艺术语言。艺术家如朱利安·奥培采用极简主义风格，通过简化人物的线条和形态，创造出抽象化的视觉效果，重新定义了油画的表现范式。

在全球化背景下，当代油画艺术也开始汲取其他文化的艺术形式，并结合本土文化进行创作，形成了全球化与地方性相结合的多元视觉语言。许多中国当代油画艺术家，例如刘小东，通过传统油画技法表现中国社会的变革与日常生活，体现了地方性与全球化文化交织的趋势。

随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能等技术的迅猛发展，油画作为传统的媒介也在不断与新兴技术进行结合。例如，艺术家可以通过数字化工具模拟油画效果，甚至创建出可交互的油画作品，带来全新的艺术体验。艺术家拉斐尔·洛萨诺-海默便是利用技术制作出互动装置，将油画与新媒体技术结合，推动艺术的当代性转换。

四、结语

虽然油画在现代艺术中面临着技术和媒介的挑战，但油画作为一个历史悠久的艺术形式，在当代依然拥有不可替代的地位。艺术家们通过创新技术和跨媒介实践，不断赋予油画新的生命力，证明了其在当代艺术中的独特魅力和可能性。

油画艺术的当代性转换是多维度的，不仅包括技法、主题和观念上的创新，还体现了艺术家对历史、社会和技术的响应。随着技术的发展和社会文化的变化，油画在当代艺术中仍然保持着强大的活力与创新空间，它不仅传承了传统技艺，更不断在现代和后现代的语境中寻找新的表达形式和艺术价值。

后现代语境下的油画艺术既面临着复古的趋势，也展现出创新的活力。通过对传统与现代、技术与艺术的深入探讨，油画艺术在后现代主义的影响下展现出更加丰富和多元的面貌。未来，油画艺术将继续在复古与创新之间寻找平衡，以适应不断变化的当代艺术环境。

参考文献：

[1]杨雅辉.油画形式“复古”：当下油画中形式继承与发展的特点[J].美术大观，2013（6）：37.

[2]贺万里.后现代与当代中国装置艺术[J].宁夏大学学报（哲学社会科学版），1998（1）：16-20，124.

[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合[J].民族教育研究，2014（2）：133-137.

[4]吕智强.中国当代艺术中“综合材料”现象研究[D].北京：中央美术学院，2012.

作者简介：

张莉娜，硕士，陇南师范学院助教。研究方向：油画。